Si aceptaramos que, tal como solí­a señalar Luckacs, vivimos en una época signada por la "orfandad trascendental", en donde no es posible encontrar formas adecuadas que den cuenta y conformen la existencia, más aún después de las denominadas muerte de los grandes relatos totalizadores, el arte abre un potencial utópico: mostrar que las cosas pueden ser constituidas de una manera radicalmente distinta. Hasta el 21 de Agosto en Fundación Klemm, M. T. de Alvear 626.

De fuerte impacto visual son las obras que Febe Defelipe expone en la galerí­a Holz. La transparencia del espacio de exhibición en el que hasta los escalones que conducen al subsuelo son traslúcidos, marca un territorio colorido, alejado del cotidiano gris de Buenos Aires.

Seis fotógrafos tomaron como punto de partida para crear sus obras el concepto de "fractales" (romper; crear fragmentos irregulares).

Segunda edición de este compendio de retratos en blanco y negro del fotógrafo argentino Marcos López aparecido originalmente en 1993. Para quienes conozcan su obra no es necesario aclarar que se trata de un artista de muy personal estilo, que edifica cada foto como si se tratara de una pelí­cula, y sin dejar ningún detalle librado al azar.

Con gran despliegue de vacas multicolores en el Tattersal de Palermo se realizó esta subasta única. Coleccionistas y compradores se unieron al uní­sono con los rematadores Rodrigo Rueda y los hermanos Sáenz Valiente para darle un sentido filantrópico a esta manada de vacas.

El Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Genaro Pérez" es el marco de contención a una muestra de jerarquí­a como la de Luis Felipe "Yuyo" Noé, que abrió el 5 de julio. Con más de treinta obras que abarcan los últimos diez años de su producción, permitirá al público cordobés conocer una importante etapa del artista.

Desde hace varios años, la obra de Augusto Zanela explora la construcción de imágenes que se cuelan en los intersticios de la realidad.

En cierto sentido la producción de Sebastiano Mauri expuesta en Braga Menéndez tiene como eje una reflexión acerca del retrato como género y sus implicancias tanto estéticas como identitarias.

La galerí­a de arte contemporáneo Boltax Gallery de Shelter Island, Nueva York, presentó una muestra individual del artista Juan Doffo, con la que se inauguró la temporada artí­stica en la zona de The Hamptons.

El viernes 7 de julio se inauguró la serie de muestras que cada mes realizan los distintos espacios de la antigua galerí­a del Pasaje Pam, ubicada en la peatonal Córdoba de Rosario.

A plena luz o en penumbras se encuentran las salas de Ruth Benzacar. Así­ esperan a los visitantes las exposiciones de Sebastián Gordí­n, Fabio Kacero e Isabel Peña. Tres opciones muy distintas entre sí­ que pueden visitarse hasta el 29 de julio.

Una valija delimita un adentro y un afuera y ese acto oficia de protector de aquello que guarda. En ella uno deposita sus objetos más cercanos, quizás, parte de sí­ mismo.

Reconocido en el mundo y popular en su lugar de origen, Fernando Botero (Medellí­n, 1932) es el artista vivo más cotizado de América latina y uno de los más representativos de Colombia. Su obra ahora se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la mano de un productor privado aunque avalado por el Museo Nacional de Colombia, a quien Botero donó esta serie dedicada a condenar el aparentemente interminable espiral de violencia que azota a su paí­s.

La Bienal de Cuenca cumple veinte años de vida y la ciudad celebra los cuatrocientos cincuenta de su fundación. Centrada en el tema Espacios-Tiempos identitarios, la Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador, invita a los artistas de los paí­ses americanos a participar en la novena edición que se realizará del 11 de abril al 8 de junio de 2007. Los curadores, designados por la Bienal, elegirán a un máximo de dos artistas por paí­s. En el caso de Ecuador, sede de la Bienal, podrán participar hasta nueve.

El discreto encanto de un mes sin estridencias ni sobresaltos, de lánguido sol invernal, no debe llamar a engaño: sin prisa pero sin pausa la actividad se mantuvo en todos los sitios, aunque no tengamos lugar para reseñarlos a todos. "Quien recibe un nombre recibe un destino" decí­a el recordado Marechal, y es lo que parece ocurrir con DAR (Daniel Augusto Rueda) y su emprendimiento de circulación artí­stica.

Este libro indaga en la obra de la escultora argentina Susana Lescano, desde la mirada de la crí­tica Nelly Perazzo. Dividido en seis secciones que no dejan detalle sin recorrer, ya que hay lugar tanto para su proceso de creación como para apreciar todas sus series e instalaciones, este volumen también fue concebido como un objeto artí­stico, con un cuidado diseño, alta calidad en las fotografí­as y esmeradas impresión y encuadernación.

Una exposición que nos arroja de lleno al fantástico universo sensorial y plástico de Jesús Rafael Soto, maestro del arte venezolano del siglo XX, considerado el precursor del arte cinético en los años cincuenta.

En un momento importante de nuestra actual temporada artí­stica tenemos el privilegio de ver obra de Lino Enea Spilimbergo (1896-1964) tanto en "Territorios de Diálogo" (CC Recoleta), comentada en la edición anterior de Arte al Dí­a, como en Imago - Espacio de Arte, perteneciente a la Fundación OSDE.

Mientras el mercado internacional se conmocionaba con los 135 millones de dólares pagados por una figura femenina de Gustav Klimt, en Buenos Aires el centro de la escena fue para Raquel Forner, de quien Arroyo vendió una pintura en más de 400.000 pesos

Juan Travnik es uno de los dieciséis argentinos elegidos entre las 434 postulaciones para la beca Guggenheim. Creada en 1925, la beca ofrece una de las más valoradas distinciones en el ámbito académico y creativo.

Pocas veces el tí­tulo estuvo tan bien puesto como en "Muestra Antológica -Obras de Colección", la exposición de obras de Leopoldo Presas que actualmente presenta el Museo de la Universidad de Tres de Febrero.

Con Schuljin y Ludueña dio los primeros pasos en el largo camino del coleccionismo de la manera más impensada. Hoy, a treinta y dos años de ese dí­a, sostiene que el arte que lo rodea es el que tiene que ver con las distintas facetas de su vida, ya sean maestros o contemporáneos.

La convención de una palabra plantea la utilización cultural de diversos códigos que designan la misma cosa, así­ como también su significado se altera en la medida que varí­a su uso, su transfiguración o su resignificación cultural.

La hermana de Jorge Luis Borges fue testigo privilegiada y a la vez protagonista indiscutida de una época irrepetible de la cultura argentina.

Es sabido que el arte moderno no cesa de pensar el complejo asunto de la interpretación. El artista, al crear imágenes, asume la condición ilusoria del arte. Esta operación implica un juego continuo de ausencias y presencias í­ntimamente ligadas.

¿Es esta una biografí­a novelada de la vida de Berni, o es que la vida de Antonio fue una novela? El grueso libro de Fernando Garcí­a, presentado en 2005, es capaz de despertar más de una polémica.