El 28 de octubre elegimos. ¿Elegimos los destinos de la Patria? Elegir significa comparar entre no menos de dos opciones diferentes; evaluar e inclinarnos por una de ellas. Y cada elección es un paso que marca el rumbo de nuestro destino.

En general conversar con artistas siempre reviste interés, pero un encuentro con cinco escultoras de creatividad en acción no tiene desperdicio -Por lo menos en este caso-.

Con aires de renovación, el pasado 21 de septiembre se inauguró la 96º edición del Salón Nacional de Artes Visuales en el Palais de Glace. Se presentaron todas las pinturas seleccionadas y los premios de todas las disciplinas: Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Arte Cerámico, Arte Textil, Fotografí­a y Nuevos Soportes e Instalaciones.

Imponentes o sutiles, redondeadas o punzantes, silenciosas o magnéticas y, de las materias más diversas. Ellas nos seducen haciendo uso de todos sus recursos. La escultura brilla con luz propia dentro del panorama de la plástica actual. Para esta nota seleccionamos a cinco activas mujeres, con impecable oficio, un talento incuestionable y toda la pasión puesta en lo que hacen. Por supuesto, hay muchas más.

Jesús Marcos, nacido en 1938 en Salamanca, España, radicado en la Argentina desde 1953, residió en México en 1966, en Nueva York en 1967 y Parí­s de 1968 a 1973, año en el que regresa a nuestro paí­s.

Vivimos en la sociedad del espectáculo permanente e integrado. Miremos donde miremos, encontramos, elegimos, producimos, reproducimos, manipulamos y consumimos imágenes fijas y en movimiento. Están ahí­ durante las 24 horas del dí­a: se difunden y circulan, se renuevan y perfeccionan repetidamente, una y otra vez.

Lúdicos y poéticos A pesar de su juventud, Leandro Erlich es hoy uno de los artistas argentinos con mayor reconocimiento internacional. El grado de sofisticación de su trabajo lo ha llevado, con frecuencia, a buscar condiciones propicias de exhibición en el extranjero, por lo cual su obra ha sido conocida por el público argentino principalmente a través de los medios.

Pensar es un hecho revolucionario". La frase, de Marie Orensanz, presente en la obra con la que ganó el concurso para el Parque de la Memoria en 1999, reaparece de distintas maneras en la muestra retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ofrece en el Palacio de Correos.

En un momento en el cual el campo del arte ha asumido la pérdida de la evidencia de que repertorio de objetos puede nominarse como obras, las estrategias productivas de una parte del mainstream parecen centrarse en "inventar protocolos de uso para los modos de representación y las estructuras formales existentes.

Quizás por su imposibilidad de cristalizarse en una forma definitiva o por su capacidad de fluir ininterrumpidamente, lo lí­quido ha sido la metáfora elegida para caracterizar nuestra época.

"El ejercicio de la crí­tica es una de esas prácticas discursivas, de interés e implicancias notabilí­simas, cuya sola mención ya avanza la posibilidad de un importante doble sentido", dice Rosa Marí­a Ravera en la introducción de este volumen que reúne reflexiones de destacados crí­ticos sobre esta práctica.

La intensa relación de Matilde Marí­n con la Patagonia, tanto en su obra como en su vida, viene de lejos. Ahora presenta "Geografí­as", una muestra en la Fundación Ecocentro de Puerto Madryn.

Del 1 al 7 de octubre Rosario volvió a abrir las puertas a lo inusitado. Una serie de proyectos artí­sticos se desarrollaron en varios espacios de la ciudad renovando esta iniciativa que desde hace 3 años irrumpe en la escena cultural.

Cumpliendo su promesa de dejar organizada la nueva estructura directiva del Museo Nacional de Bellas Artes, el Secretario de Cultura de la Nación, José Nun ratificó la decisión del jurado del concurso y eligió a Guillermo Antonio Alonso como el próximo director ejecutivo, cargo que ocupará durante cinco años.

En la galerí­a de arte Espaciocentro Eduardo "Boyo" Quintana expone sus trabajos de reciente factura. La muestra es consecuencia de la labor realizada en tablas de fibra de madera policromada donde incorpora imágenes relacionadas con el entorno y el mestizaje cultural tarea que ha desarrollado a lo largo de 2007.

El 17 de octubre se presentó en la ciudad de Londres Buenos Aires Art, una muestra de arte argentino contemporáneo organizada conjuntamente por Braga Menéndez Arte Contemporáneo y Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art a través de la gestión de Inés Etchebarne y Sebastián Alderete, project leaders, con la idea de trabajar conjuntamente para promover el arte argentino en los circuitos internacionales y poner en contacto a los artistas con coleccionistas y galerí­as de arte en Europa.

Las producciones artí­sticas de Carlos Arnaiz, Juan Astica, Carlos Bissolino, Teresa Pereda y Charles Vuillermet llegan por estos dí­as a Nueva York, de la mano del galerista César Menegazzo Cané.

En este libro, la artista Claudia Aranovich recorre su trayectoria y describe su proyecto curatorial: el terreno del arte experimental. En las páginas de este pequeño y sustancioso volumen hay testimonios de los artistas convocados que intervinieron en muestras que Aranovich organizó como curadora en lugares abiertos de Buenos Aires, como las exposiciones en los jardines del Museo Yrurtia y el Centro de Museos de Buenos Aires.