En los últimos años, las ferias de arte internacionales se han convertido en las grandes vidrieras para los artistas por su efecto dinamizador y por su directa relación con el mercado. En ellas no sólo se vende sino que además se establecen vínculos con instituciones de otros países para participar de exposiciones, residencias y bienales. Desde sus auditorios se convocan curadores, investigadores y directores de museos que reflexionan sobre temas propios del medio, contribuyendo así en la construcción de un público más formado.

Los casi 6 millones de dólares recaudados hasta el momento en las subastas de arte argentino hacen que se aprecie difícil el alcanzar los niveles de ventas de los buenos años.

Con muy buenas ventas que superaron ampliamente las expectativas y una concurrencia estimada en 100.000 visitantes, cerró la 19ª edición de arteBA Feria de Arte Contemporáneo, confirmándola de esta manera, como una cita ineludible del circuito cultural de la región.

El arte latinoamericano está recorriendo su mejor momento y esto quedó reflejado en las reciente edición de Pinta Londres. Para los organizadores de la feria, Diego Costa Peuser, Alejandro Zaia y Mauro Herlitzka, el resultado llega de la mano de un trabajo comprometido, focalizado y sostenido y en un momento, en que los principales museos comienzan a completar y, en muchos casos a armar, sus departamentos de arte latinoamericano.

Asistir a una exhibición de la obra del destacado escultor argentino Juan Carlos Distéfano (Tapiales, Pcia. de Buenos Aires, 1933) siempre resulta ser una experiencia impactante y conmovedora. Desde el 3 de junio y hasta el 24 de julio la Fundación OSDE ofrece una exhibición de casi ochenta obras de este singular artista.

Con la luz dorada del amanecer, el guerrero se pone en camino y, a medida que transcurre el día, el sol recorre el campo de batalla tiñendo su suelo yermo con velos violetas y azules hasta alcanzar el ocaso, no sin antes enfrentarlo a su propio instante. Ese instante, quieto y profundo, de implacable soledad, en que el guerrero debe aceptar el desafío de la más dura batalla: la propia.

Hoy se llamaría “colectivo de artistas”, pues consistía en un grupo de fotógrafos que se autogestionaban para hacer circular su obra y trabajar en forma conjunta sin apoyo institucional. En la década del cincuenta se los conoció como Carpeta de los Diez, agrupaba igual número de fotógrafos de diversas nacionalidades (mayormente europeos) y tuvieron intensa actividad desde 1952 hasta 1959 organizando muestras anuales de cada uno de sus miembros y fomentando el pensamiento crítico de sus obras.

Transgresor y controvertido, Robert Mapplethorpe (Nueva York, Boston, 1989) es uno de los artistas más visionarios de la fotografía contemporánea.

El ensayo fotográfico "San Darío del Andén" integró en 2009 el envío argentino a la X Bienal de Cuenca, Ecuador, donde fue premiado. La obra alude al carismático líder social Darío Santillán, asesinado por la policía a los 21 años, en 2002, y se inscribe en la propuesta conceptual de la Bienal que invita a la revisión de los procesos históricos.

Por primera vez, se exhibe en nuestro país una notable selección de obras que integran la Colección Nuevos Medios del Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno de París, una de las más importantes del mundo, tanto por la cantidad de obras que reúne, como por su alcance artístico.

En la Galería Ángel Guido-Art Project expone Eduardo Serón (Rosario, 1930), figura relevante del lenguaje abstracto iniciado en la Argentina a mediados de los 40, nos referimos a Arturo, revista de Artes Abstractas, los grupos Asociación Arte Concreto Invención, Madí y Perceptismo.

A partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, la muestra "La mirada del deseo" propone un recorrido por diferentes momentos de la producción de uno de los artista más emblemáticos del siglo XX.

¿Bacon dibujaba? Con esta pregunta “paradójica" teniendo en cuenta que se planteaba para introducir una muestra de dibujos del destacadísimo artista irlandés, el curador y crítico Edward Lucie-Smith presentó una conferencia realizada en el Centro Cultural Borges, a propósito de la muestra Francis Bacon.

Aunque parezca que lo invisible no posee apariencia alguna, de hecho, sí la tiene. Lo que para algunos no está allí como un espacio de visibilidad, para otros es específicamente un estar en acto. Lili(ana) aborda una serie de anotaciones de espacios, cuerpos y tiempos que parecen trascender desde la no visibilidad.

En el marco del programa Argentina Pinta Bien se inauguró en junio, una muestra de artistas de La Rioja, con curaduría de Florencia Malbran, en la Sala de Exposiciones de la Secretaría de Cultura de esa provincia.

En una edición especial que homenajea la conmemoración del Bicentenario de la República Argentina y siguiendo la filosofía de “Innovar Conservando", Fernet Branca presentó la muestra itinerante del Concurso Fernet Branca Arte Único Categoría Afiches, en el Museo de la Patagonia de Bariloche.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén presenta esta muestra antológica de la artista plástica argentina Margarita Paksa, precursora, junto a León Ferrari y Liliana Porter, del arte conceptual. Artista consecuente con sus ideas, exponente fiel de las vanguardias que participaron en la experiencia de “Tucumán Arde” y que deslumbraron la escena nacional desde el mitológico Instituto Di Tella.

Como ya es una tradición, “Resistencia, la ciudad de las Esculturas” propone compartir un momento de vida a través del arte. Del 17 al 24 de julio tendrá lugar la Bienal Internacional de Esculturas que reunirá a artistas de distintas partes del mundo trabajando en un mismo escenario y bajo el cálido sol del invierno chaqueño en un singular taller a cielo abierto.