5 de abril de 2010. Día en que murió Jorge López Anaya. Se nos fue un pedacito de nuestra historia del arte. Jorge fue un referente, un estudioso y, fundamentalmente, un riguroso historiador y crítico de arte.

El mapa cultural de Buenos Aires cuenta con un nuevo punto de encuentro dinámico, pluralista y participativo, con un lenguaje contemporáneo, que propone abordar temás históricos a través de un programa heterogéneo integrado por exhibiciones, debates, seminarios, ciclos de cine, música, danza y teatro, invitando a quienes lo recorren, a reflexionar sobre identidad argentina desde nuestro pasado, presente y futuro.

El viernes 30 de abril, a partir de las 19 hs, se iniciará el 10º año de Gallery Nights, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte de la ciudad de Buenos Aires.

Impact Art es un programa que reúne deporte, arte y solidaridad de un modo diferente y con el objetivo fundamental de recaudar fondos para los proyectos que UNICEF desarrolla en Argentina, en el ámbito de la educación.

Integrada por 150 obras entre pinturas, dibujos, fotografías y material documental provenientes del Museo Nacional de Bellas Artes, la Fototeca de Cuba y diversas colecciones privadas, la muestra “Caminos de la vanguardia cubana”, con la que Malba abre su calendario de exposiciones 2010, ofrece una oportunidad para reconstruir el recorrido estético de renovación experimentado en la isla entre 1920 y 1940.

“No cabe duda de que Carlos Corotto, dentro de la pintura nacional, ocupa un lugar de indiscutible gravitación y que adquirirá a su debido momento toda la importancia que le corresponde", señala Taverna Irigoyen, crítico y académico que, junto a Norma Fenoglio, se ha encargado de la curaduría de la muestra integrada por óleos y acuarelas del artista, que se exhibe a partir del 17 de abril en el Museo de Bellas Artes de La Boca “Benito Quinquela Martín".

Aún cuando exhibe colectivamente desde 1978, Daniel Santoro (Buenos Aires, 1954) comienza a trabajar a partir de 1998 en su obra más conocida, la vinculada con el peronismo, que expone en MUNTREF. “Realidad, sueño y elegía” recrea con suma originalidad la liturgia de la primera década peronista, presentando a sus héroes (Perón su caballo pinto, Eva con su clásico rodete, con la aureola de una santa) y detractores, a símbolos y arquitecturas de la época, condimentados con otros personajes célebres, con ideogramas chinos, el libro “La razón de mi vida”, el equitativo guardapolvo blanco, con las menciones a la “tercera posición” (ni derecha ni izquierda). Imágenes de una presencia y de una ausencia, las obras plasman recuerdos de un tiempo legendario tratado con afecto y dolor, no exento de humor e ironía.

Los artistas e intelectuales que participan en la exposición “Menos tiempo que lugar”, han explorado América Latina en todas las direcciones.

En el marco de la celebración del Bicentenario, el artista tiñó de verde las aguas del Riachuelo. Además de esta acción, García Uriburu realizó una serie de obras que junto con las botellas que contienen el agua coloreada, serán exhibidas en Roldán y subastadas el 14 de abril.

Hablemos del espacio, de nuestro propio espacio. ¿Cuál es el espacio mínimo que necesitamos para vivir? Para Graciela Sacco (1956), artista rosarina de reconocida trayectoria internacional, ese espacio se resume en un metro cuadrado.

De Thornton a Benchetrit: Alejandro Thornton en Angel Guido Art Project, Laura Benchetrit en Empatía.

Editorial: Retina Editores de Gustavo Santaolalla y Fernando Vázquez Mazzini Prólogo: Claudia Piñeiro Textos: Fabiana Barreda, Gustavo Santaolalla, Gaby Messina Cantidad de páginas: 88

Editorial: Fundación Mundo Nuevo Cantidad de páginas: 192

En el clásico Paseo de las Artes del Palacio Duhau puede visitarse la muestra de las artistas Silvina Benguria y Vechy Logioio.

En abril llega a la Casa de Cultura de Vicente López, una original propuesta artística de la empresa FV. Se trata de una exposición que reúne una serie de objetos intervenidos realizados por personal de la empresa y seleccionados por el curador Jorge Zuzulich.

Por estos días, dos artistas jujeños exponen sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata.

“En toda composición artística existe una relación armónica entre el todo y sus partes. En Itinerarios rescato esas partes del todo, partes que me permiten ser y estar en este presente", señala María Alicia Vicari, a propósito de su muestra, que por estos días se exhibe en Rosario.

Un conjunto de treinta obras en acrílico integran la muestra “Sintiendo" de la artista Ana Cabrera Grohs que a partir del 21 de abril se exhibe en el Museo de Paraná, con curaduría de Marina Celecia.

“Paraísos Indoor” se presenta como la posibilidad de crear un oasis estético en medio de la solemne arquitectura colonial del Centro Cultural España Córdoba. Una convocatoria abierta y permanente para ambientar distintos espacios, con la intención de integrar la arquitectura con la naturaleza en todas sus aristas.

Germán Hotes (1978) presentó su libro “Tinta china", un libro único, no sólo por esa condición que uno como lector imprime al hacer suyo el objeto sino porque el artista se esmeró en construir cada ejemplar con la sutileza de un orfebre, la precisión de un arquitecto y el encanto de un hechicero.

El mundialmente afamado artista mendocino Eduardo Hoffmann vuelve a su tierra natal para presentar lo último de su producción pictórica. “Enviados especiales” es el nombre de esta muestra montada en el museo Killka (Tupungato, Mendoza), cuya curatoría y coordinación artística se encontraron a cargo de Sara García Uriburu y Anabel Simionato respectivamente.

Con cambios estructurales que modifican las comisiones vigentes en las subastas de arte, las empresas aspiran a alentar a la oferta a remitir mejores y más importantes obras al mercado.