Cultura es toda la información que hace a una sociedad, a sus costumbres, sus códigos y su sistema de creencias. En 1982, la UNESCO declaró que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones y crea obras que lo trascienden.

Con una convocatoria de público multitudinaria, contiúa el evento de arte más grande de la ciudad de Buenos Aires

Con el título Xul Solar, pintor del misterio llega el segundo encuentro del ciclo de conferencias de Arte Contemporáneo de América Latina.

Más de 7200 personas visitaron la edición inaugural de la feria de fotografía en Perú, que con gran éxito de ventas y numerosa afluencia de público, dejó un balance auspicioso y positivo.

Invitados por la Academia Nacional de Bellas Artes, 19 artistas fueron convocados a participar en la edición 2010 del Premio Alberto J. Trabucco, en las categorías de Escultura y Grabado. El resultado puede verse en una muestra de producciones seleccionadas por su “calidad y absoluta libertad", según comentó el Presidente de la Fundación Trabucco, Jorge Tapia, que muestran la diversidad de tendencias expresivas en cada disciplina y se exhiben hasta el 12 de septiembre en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).

Esculpir una idea, modelarla con el pensamiento, recuperarla del material inerte, trabajarla, sacudirla y golpearla; hasta que ésta cobre vida y que se desentienda de su creador para aventurarse en la provocación del otro, emocionar al espectador y cumplir, así, con el mandato sagrado.

Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection presenta un panorama de las tendencias abstractas en el arte del siglo XX. Se exhibe una selección de 100 obras pertenecientes a una de las colecciones corporativas más importantes y antiguas de Europa.

La nueva muestra de Antonia Guzmán Genética posible nos envuelve una vez más en su poesía. Heredera del constructivismo geométrico, del mundo poético de Paul Klee y Xul Solar, de cierto misticismo chagalliano, y remitiendo también al universo americanista, la artista ha logrado construir un lenguaje propio.

¿Refleja la obra de un artista su biografía, o por el contrario su biografía es el reflejo de su obra? En las obras de Jesús Marcos que se presentan en la Galería Zurbarán, podemos encontrar construcciones a la manera del cubismo europeo pero con una fuerte pregnancia americanista, un cubismo antropológico.

Imán: Nueva York presenta obras producidas por artistas argentinos que se vincularon a esa ciudad a través de viajes, becas y residencias definitivas. Desplegada en Fundación Proa, su título es traducción y cita de Magnet: New York, la muestra realizada en Galería Bonino (“la más influyente del momento”, según Kenneth Kemble) de Nueva York, en 1964, en la que participaron artistas latinoamericanos residentes allí, cuando la Gran Manzana ya había reemplazado a París como centro del arte internacional.

Muchos de los dispositivos exhibidos en El cielo en la tierra de Martín Bonadeo (Buenos Aires, 1975), Pabellón de las Bellas Artes UCA, se vinculan con la ciencia y la tecnología. Pero, no se precisa una explicación discursiva para experimentar curiosidad y asombro ante las obras que revelan una mente inquieta y discurren por caminos que aspiran a la trascendencia.

Del 2 al 6 de septiembre se realiza una nueva edición de la feria de arte organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), que de forma pluralista, diversa y federal, exhibe obras representativas de diferentes estilos y tendencias. Y para celebrar su 10ª edición, Expotrastiendas se muda a La Rural, el mayor centro de exposiciones del país.

La problemática de la imagen nos asedia desde muy antiguo. Su duplicidad de lo real, su posibilidad de manipulación, el conjunto de formas estéticas producidas por diversos medios, hacen que sea una inagotable fuente discursiva. Del dinámico mundo artístico mendocino surgen cuestionamientos, indagaciones y búsquedas por distintos medios y en distintos espacios.

Lírica e intensa, las obras de Susan Harriot invitan a reflexionar sobre lo bello en la naturaleza, proponiendo un recorrido por temáticas variadas como paisajes, clásicos bodegones y enérgicos retratos, en los que trabaja con rigurosa precisión técnica.

Celebrar la naturaleza, aprender a escucharla, permitir que nos maraville y que nos conecte con lo más sagrado que es nuestro espíritu. Esto es lo que nos trasmite la exquisita obra de Stella Benvenuto (1943) que expone simultáneamente en Mendoza y en Buenos Aires.

La conjunción de arte, naturaleza, arquitectura y vino constituye la propuesta que en cada exposición se renueva en Killka-Espacio Salentein. Para esta segunda muestra del año 2010, la curadora Sara García Uriburu integra dos propuestas de muy diversa índole: Paisajes del artista bonaerense Sergio Boccaccio y Dependencia de lo visual del mendocino Egar Murillo, como parte de una estrategia curatorial de hacer dialogar obras y artistas de nuestra región con los de otras latitudes.

En las subastas realizadas en el primer tramo de agosto ventas por más de un millón de dólares demuestran la vigencia y solidez del mercado del arte argentino.