Arte Online se ha consolidado como uno de los referentes digitales más importantes de la escena artística argentina, con una trayectoria que abarca más de 12 años de dedicación a la difusión cultural. Este portal dinámico alberga un valioso archivo de contenidos editoriales y una gran base de datos que incluye a 1500 artistas, además de contar con una comunidad activa de 47.000 miembros registrados en todo el país. Su presencia digital se fortalece con 24.800 seguidores en Instagram y un newsletter semanal que mantiene informada a su audiencia sobre las exposiciones más relevantes en museos y galerías.

En este edición de Pinta BAphoto 2024 presentamos nuestra plataforma de venta online con el apoyo de la desarrolladora Nexo Real State:

Lucas Beccar Varela presenta obras de la serie El sueño del pibe "Es maravillarse con el movimiento de un trompo, un objeto inanimado que necesita de la intervención de uno para hacerlo girar. Tuve pocos juguetes y ahora me propuse recrearlos con materiales de uso cotidiano como madera, copas de vino, válvulas de motor de automóvil o simplemente hojas de papel enhebradas en un lápiz, fabricándolos con elementos que seguramente habían en casa en mi niñez. El Sueño del Pibe es la constante sorpresa y admiración que provocan imaginar algo y que en la práctica funcione.
Es representar la armonía y belleza de sentirse vital y de estar en eje." +INFO

Inés White y la serie Anónimos en la cual, el tema central es el tiempo y el movimiento que se genera en un espacio brumoso y difuso, que nos lleva a un mundo de sueños. Con su cámara abre a mundos abstractos en donde se detiene el movimiento para hacerse infinito, silencioso y eterno. Dueña de una impecable técnica sus fotografías se caracterizan por los colores y sus matices. +INFO

"Mi trabajo fusiona fotografía y bordado, creando un diálogo entre lo visual y lo manual. Vivo en la zona del Rastro de Madrid, donde adquiero imágenes en blanco y negro del siglo XIX, las cuales transformo con bordado, añadiendo textura y color que revitalizan y reinventan cada pieza. A través de esta técnica, exploro las historias ocultas detrás de las fotografías, tejiendo relatos ficticios que desafían el tiempo y resaltan la fragilidad de la memoria." Lorena Olmedo. +INFO

Zulema Maza y su Ondulaciones "Las zonas desérticas del norte argentino están en La Puna y valles áridos de la Precordillera de los Andes. Estas áreas, a más de 3,500 metros de altitud, se caracterizan por baja humedad, amplias variaciones térmicas y vegetación escasa. La Puna abarca partes de Jujuy, Salta y Catamarca, con salares, montañas áridas y bolsones secos. Estos desiertos de gran altitud crean paisajes únicos de bellas ondulaciones y ritmos naturales. Mis fotografías, que luego trabajo en postproducción digital, se inspiran en los viajes que realicé por esas regiones, antes de continuar hacia Bolivia, el Salar de Uyuni y el límite del desierto de Atacama." +INFO

Carola  Rousso genera un mundo entre la realidad y la ficción en la que cuerpos se funden y entrelazan con la vegetación. La toma realizada con fotografía analógica y luego de un arduo trabajo de laboratorio, tanto con película B&W como Polaroid, en la yuxtaposición de negativos resultan imágenes insinuantes de belleza en de los rasgos de un rostro, la insistencia sensual de la aproximación a los accidentes de la piel, la candidez de un cuerpo desnudo, el roce de dos torsos o la dinámica de un brazo tatuado remiten al canon de belleza prerrafaelista, a un decadentismo sugerente. +INFO

“Siento un particular interés por componer y expresarme a través del color, tratando de que nada quede librado al azar. Al intervenir en las tomas fotográficas, introduzco un nuevo nivel de lectura a la obra. Ya que por medio de la pintura sustraigo parte de la representación. Cada persona tiene un vocabulario con el cual se expresa mejor, yo percibo el color y la geometría como preocupaciones constantes en mi trabajo. Tanto en mis  obras de video como fotográficas parto de la realidad para configurar un mundo diferente.”  María Luz Gil. +INFO

El desarrollo de las obras de Mercedes Sierra ha estado marcado por una continua búsqueda que ha hecho que su trabajo tenga un carácter investigativo y experimental. Con diversos escenarios naturales, su estilo está dentro de un realismo impresionista pasando en algunos casos por una abstracción simbólica. “Mis obras se basan principalmente en cómo se  define mi identidad, siempre teniendo en cuenta que el ojo y el corazón van juntos,  porque no solo capturan un momento en particular, si no transmiten mis emociones al estar en presencia de una  exuberante naturaleza.” +INFO

Para Olga Autunno "las fotos inspiradas en las cuevas en un país lejano, a las que denomino Los secretos de la tierra, representan para mí un espacio de conexión con las fuerzas naturales, esta naturaleza soberana, con la que vengo trabajando desde el año 2005. A través de mi fotografía primero con los ríos contaminados, a los cuales trate de darles belleza, luego con la re-construcción de los bosques arrasados por los incendios. Llego a esta serie con la magnificencia de la naturaleza, donde busco capturar la inmensidad y el misterio de estos paisajes subterráneos. Invitando al espectador a reflexionar sobre el tiempo geológico y la relación entre el ser humano y a tierra." +INFO

“Actualmente mi trabajo se desarrolla en dos grandes direcciones: la figuración y la abstracción. Mi interés por la fotografía tiene su fundamento en la deconstrucción de los lenguajes estereotipados de la imagen que tiene su punto de partida en las técnicas estereotipadas de producción. En mi opinión para producir imágenes distintas, que interpelen al espectador, hay que producirlas con técnicas distintas. En los procedimientos que desarrollo para crear las imágenes abstractas o figurativas, son preponderantes los procedimientos manuales y la temporalidad humana, que permite la confluencia del pensamiento, la intuición y lo lúdico.” Arturo Aguiar. +INFO

"Flores Artificiales es una evocadora obra de arte digital que explora la intersección entre la naturaleza y la artificialidad. A través de modelos 3D generados con inteligencia artificial, se crean flores y partículas de polen que desafían nuestra percepción de lo natural. Estos modelos se animan para dar vida a un vídeo hipnótico, donde cada flor y partícula se mueve en una danza poética y mecánica. La obra invita a reflexionar sobre las formas posibles de la naturaleza, reimaginadas a través de técnicas de generación de prompts. Al cuestionar los límites entre lo orgánico y lo sintético, Flores Artificiales nos ofrece una nueva visión de la naturaleza donde se incorpora el mundo digital." Maximiliano Bellmann. +INFO

Gachi Prieto Galería:

El trabajo de Lihuel González explora los intersticios invisibles que habitan entre el lenguaje, la comunicación interpersonal, y las historias tanto personales como sociales que suelen pasar desapercibidas. A través de la fotografía, el video, la escultura y la performance, González propone una reinterpretación del mundo que nos rodea, resaltando los fragmentos desechados por la sociedad contemporánea. Sus proyectos revelan una poética de lo olvidado, donde los objetos y los espacios marginales se resignifican como portadores de historias y metáforas sobre nuestra interacción con el entorno. +INFO

"Cuando salí de mi casa en la tarde del 9 de marzo de 2021, vi una enorme columna de humo de varios kilómetros de altura que ascendía por el cerro Piltriquitrón. Un vasto frente de fuego devoraba la zona de Las Golondrinas, uno de los barrios de este lugar de ensueño llamado la Comarca Andina del Paralelo 42, que abarca los pueblos de Lago Puelo, El Hoyo y El Bolsón.

La comarca se convirtió en mi hogar cuando, debido a la pandemia, tuve que quedarme en los bosques patagónicos donde antes estaba de vacaciones. Esa tarde, vi arder todo lo que amaba:las casas, los bosques, los animales. El fuego se dirigía hacia mi casa, así que rápidamente preparé todo para escapar y salí a fotografiar lo que fue el incendio más catastrófico de la historia argentina en una zona poblada. Esa tarde ardieron cerca de 500 casas y más de 13.000 hectáreas de bosque. Durante seis meses fui registrando las diferentes causas y consecuencias sociales y medioambientales de esta catástrofe. La introducción de árboles no nativos, las tomas de tierras en viejas plantaciones de pino que se incendiaron por completo y también las historias de personas que perdieron todo para recuperar sus hogares."  Alejandro Chaskielberg. +INFO

Biga Galería:

Jorge Castro es fotógrafo, videasta, programador y músico experimental. Sus imágenes provienen de entornos urbanos de la ciudad de Córdoba, desplazados digitalmente de forma tal de poner de manifiesto los colores que los integran y los movimientos frenéticos que los animan. Mediante este procedimiento, el artista transforma el espacio ciudadano en un material plástico a partir del cual es posible descubrir una ciudad diferente, donde la gente y los problemas diarios dan paso a la magia de la cotidianidad. +INFO

Jerónimo Salvatierra es un arquitecto y fotógrafo de Tucumán. Su trabajo parte del registro de construcciones centenarias de adobe de los Valles Calchaquíes, muchas de las cuales están en peligro de desaparición. A partir de los registros, elabora composiciones con un fuerte carácter escultural que tienden a flotar en el espacio, desafiando la gravidez. La mayoría de estas estructuras surgen de la repetición de unidades agrisadas, geométricas, que derivan en conglomerados y edificios imposibles. +INFO

PARTICIPA DEL SORTEO POR UNA OBRA SOBRE SEDA DE ARTURO AGUIAR

DOMINGO 17 HS

Te esperamos Arte Online stand P8

Pinta BAphoto 2024 -20° Edición

Viernes, Sábado y Domingo de 14 a 20:30h

Pabellón 8, La Rural, Av. Sarmiento 2704

Agradecemos el apoyo de Nexo Real State a Arte Online en esta edición de BAphoto