Diego J. Alberti Ganador del 2do Premio ArtHaus de Artes Electrónicas 2022, presenta obra que registra en residencias realizadas en Catamarca y Finlandia. "La información contenida en el ADN se expresa dando lugar a proteínas, mediante los procesos de transcripción, paso por el que la información se transfiere a una molécula de ARN mensajero (ARN-m) y, mediante el proceso de la traducción el mensaje transportado por el ARN-m se traduce a proteína."
En un dispositivo programable, cargué los datos que constituyen la molécula de una proteína en particular. La secuencia de esta molécula se reproduce en una barra de leds que se encienden y se apagan. La manera en que estos leds se encienden y se apagan es arbitraria; codificada digitalmente. Una caminata a través del paisaje permite que esa secuencia de ADN se revele desplegándose como parte de la naturaleza.

Jerónimo Salvatierra, arquitecto nacido en Catamarca, parte de relevamientos fotográficos que realiza por los Valles Calchaquíes y la Puna el Norte Argentino, registrando construcciones centenarias de adobe, tapial, pirca. Luego está el boceto a mano de la obra, y el resto del proceso es totalmente digital. Muchas de esas construcciones fueron demolidas luego del registro, o en otros casos revocadas, tapando el adobe. Las restantes siguen ahí, sometidas dignamente al paso del tiempo, al desgaste del viento y a veces, al de la lluvia.

“En mi obra, las re-construyo en estructuras que, después de siglos ancladas de forma inherente al suelo que le dio su esencia, pueden finalmente ser livianas y volar”, afirma el artista. Más allá del mero registro de un patrimonio arquitectónico-cultural  y su reproducción, lo que me interesa es no tanto aludir a “arquitecturas imposibles”, sino posibilitar otras construcciones.

En esta oportunidad Arturo Aguiar presenta obras sublimadas en seda, adquieren una nueva dimensión. "Mi programa ha sido siempre deconstruir la fotografía en búsqueda de los sentidos", afirma el artista sanjuanino. “Formas de luz es una indagación en torno a la creación de imágenes abstractas a través de la fotografía que explora las propiedades de la luz y el color. La técnica utilizada para producir estas formas de luz es una foto performance lumínica, y se desarrolla a partir del diseño y uso de un dispositivo experimental que permite crear estas composiciones abstractas, que son fotografiadas en tomas de larga duración, realizando diversas operaciones con la cámara que hacen que las figuras luminosas vayan mutando con el tiempo y superponiéndose en el espacio. Así, este tipo de obras explora la abstracción desprendiendo a la fotografía del referente real y lleva la imagen fotográfica a un nuevo punto de fusión con la abstracción.”

María Luz Gil, artista multimedia, con obras en video, fotografía, pintura e instalaciones, indaga la relación qué hay entre arte y naturaleza. “Mis trabajos reflejan a través de mis intervenciones y perfomance en el paisaje como reflexionó poniendo el cuerpo a los avatares de cambio constante del tiempo.En la foto se refleja una imagen mía de pequeña (escultura) entregada a las inclemencias del agua con sus mareas incontrolables como la vida misma.”

Por su parte, las fotografías de Inés White se caracterizan por los colores y sus matices. “Elijo un un momento del día -que incide en el color y la luz que tendrá la fotografía-, para captar en forma directa lo que veo al momento de la toma: una textura, una sensación, dejando al descubierto la sensualidad de las formas y sin ningún tipo de trabajo de posproducción”.

Los esperamos en el stand P16