Nota publicada online
Desde el jueves 24 hasta el domingo 27 de octubre se lleva a cabo en el Pabellón 8 de La Rural la 20º edición de Pinta BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica.
La edición de este año de Pinta BAphoto tiene un significado muy especial ya que celebra nada menos que 20 años de trayectoria reafirmando su consolidación como un espacio indispensable donde convergen artistas, galeristas, coleccionistas, curadores y un público comprometido con una disciplina que siempre renueva su capacidad de interés y atracción. En esta oportunidad cuenta con la participación de 55 galerías nacionales y de países como Venezuela, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, España y Estados Unidos. Su director, Diego Costa Peuser, ha expresado que cada edición desde el 2005 ha resultado un desafío diferente y que este aniversario para él significa una satisfacción enorme porque la feria se encuentra totalmente afianzada.
Además de su Sección Principal se han organizado secciones especialmente curadas como NEXT ⎸Fuera de Foco, Artista Homenaje, Special Project y Video Project, todas bajo destacados profesionales. Un espacio de encuentro y reflexión sobre las problemáticas y estéticas de la fotografía contemporánea y moderna lo conforma FORO, que, con una nutrida programación en la que sobresalen relevantes invitados, se propone explorar la fotografía como un campo expandido, más allá de los límites tradicionales, ofreciendo nuevas formas de ver y pensar la imagen fotográfica. Ha de inaugurarse este año la Sección RADAR con artistas cuyas obras se encuentran interrelacionadas con aquellas concepciones de lo artístico como hecho social. La programación se completa con un amplio sector editorial y visitas guiadas.
Un óptimo nivel que no registra desequilibrios y sí una atrayente multiplicidad de propuestas exhiben las galerías que integran la Sección Principal. Es posible destacar, entre las galerías de los países latinoamericanos, de Colombia, Casa Zirio que presenta la obra de Javier Vanegas. Este fotógrafo, ganador del Premio nacional de fotografía en su país el año pasado, establece en sus trabajos un diálogo entre la ancestral cosmovisión de comunidades indígenas y la actual era digital. La técnica utilizada en ellos es la clorotipia, un proceso fotosensible natural para revelar imágenes sobre tramas de hojas de coca, un elemento simbólico de estas comunidades. El interés por el arte indígena y popular, en este caso, referidos a comunidades del Chaco paraguayo, se expresa también en el proyecto Confines del Paraguay a cargo de Fernando Allen y Fredi Casco, quienes participan por primera vez en la feria. Venezuela vuelve a contar con la participación de Carmen Araujo Arte donde pueden verse obras de Cristian Guarda y Dafna Talmor.
En relación al ámbito local, Cott deslumbra con una amplia variedad de collages y dispositivos tecnológicos de Florencia Levy y Ruth Benzacar Galería de Arte con las abstracciones lumínicas de Julio Grimblatt que aluden a Giorgio Morandi. Casagalería, de la provincia de Salta exhibe los exquisitos retratos y paisajes de Guadalupe Miles; trabajos realizados en el Chaco Salteño de gran anclaje afectivo que se muestran por primera vez en Buenos Aires. Lyv Gallery, de Córdoba recuerda las excentricidades del pope surrealista Salvador Dalí a través de la lente de Enric Sabater mientras que Zona de Photo opta por una cuidada y ecléctica selección que incluye las ruinas edilicias de las grandes fábricas del sur de la Ciudad de Buenos Aires y los totems de cemento paganos capturados por el ojo de Guido Chouela, los planos de los cielos de Santiago Carrera y las cajas con imágenes y tierras del NOA de Teodelina Detry.
Los clásicos consagrados pueden encontrarse en el espacio de ArtexArte que trae a Chema Madoz de España, a Humberto Rivas, Sara Facio y a la mexicana Graciela Iturbide. Párrafo aparte merecen las imágenes del dos veces ganador del premio Pulitzer (2013 y 2023) Rodrigo Abd, correspondientes a la serie Afganistán bajo una nueva luz quien además presentará un libro sobre su experiencia en dicho país. En el mismo sentido, Vasari expone una versión atenuada del pop latino de Marcos López, al homenajeado Jaime Bolotinsky, las visiones nostálgicas de las marquesinas de Facundo de Zuviría, la expresividad de las manos femeninas de Annemarie Heinrich y dos retratos en blanco y negro de Alejandro Kurotpawa.
En contrapunto, PHUYU aporta el colorido deslumbrante de las visiones de Santiago Espeche y de los paisajes urbanos nocturnos de Santiago Bustamante, mientras que, un espacio que aún no ha cumplido su primer año como Biga Art Gallery de Tucumán, cuyo objetivo es necesariamente proyectarse, aporta las sugestivas estructuras de Jerónimo Salvatierra y los derrames de color de Jorge Castro.
El artista homenajeado en esta oportunidad es Jaime Bolotinsky (1894-1967), fotógrafo de origen ruso emigrado a nuestro país a comienzos del siglo pasado y pionero de la fotografía artística, La sección, que cuenta con la curaduría de Francisco Medail ha rescatado y puesto en valor en las ediciones anteriores a figuras como George Friedman, Juan Di Sandro, Frans van Riel, Pepe Fernández, Pedro Otero, Foto Estudio Luisita , Lucrecia Plat, Sara Facio y Boleslaw Senderowicz. Cercano por época y por afinidades estéticas al surrealismo, Bolotinsky produjo en 1933 Fotoplástica, una serie de fotografías en las que con un singular ingenio y creatividad conformó personajes de ficción manipulando objetos de la vida cotidiana con un manejo exquisito de la luz. En paralelo, habrá homenajes a las trayectorias de la gestora Luz Castillo y de los artistas Aldo Sessa y Pedro Roth.
Pinta BAphoto 2024 celebra su vigésimo aniversario poniendo de relieve su preeminencia en la región, sumando nuevas iniciativas, proyectos y la participación creciente de especialistas, haciendo posible la expansión de las posibilidades de la fotografía, la valoración patrimonial, la integración intergeneracional y una actualización crítica necesaria para sus visitantes.
En el marco de la feria se rinde un homenaje a tres personalidades destacadas y muy queridas del medio, Luz Castillo, Aldo Sessa y Pedro Roth
Agenda y actividades
FORO – charlas, debates y presentaciones.
Un espacio de encuentro y reflexión sobre la fotografía contemporánea y moderna, que en esta edición cuenta con más de 25 oradores y explora la fotografía como un campo expandido. ¡Consultá la agenda completa!
Visitas guiadas – ¡no te las pierdas!
Guías: Rosario Villani, Vanesa Catellani e Ignacio Ormachea.
Horarios: Viernes, sábado y domingo a las 18 h.
FORO viernes 25 de octubre.
15 h Gestión cultural y buenas prácticas.
Participan: Diego Frangi (Director Oficina de Proyectos), Fantasy Dinasty y Pablo Gómez Samela (Artistas gestores de la galería Primor).
Modera: Marcelo Dansey (Coordinador Sector de Artes Visuales del Mercado de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación).
16 h Hackear la imagen. Nuevas narrativas y prácticas.
Participan: Yuyo Gardiol (Artista, Directora de CRUDO Arte Contemporáneo) y Paulina Scheitlin (Artista - Subsuelo). Modera: Joaquín Rodríguez (Co-curador sección NEXT | Fuera de foco).
17 h Un radar a los procedimientos de lo fotográfico en la escena argentina de los últimos 20 años.
Participan: Andrea Ostera (Artista) y Nora Fisch (Directora de Nora Fisch). Modera: Sebastián Vidal Mackinson (Curador de la Sección RADAR).
18 h Fotografía y procesos de producción contemporánea en NEXT | Fuera de foco.
Participan: Cecilia Lenardón (Artista - Subsuelo), Lorenzo González Baltazar (Artista - Primor) y Sofía Casadey (Artista - Consultorio). Moderan: Joaquín Rodriguez y Bárbara Golubicki (Co-curadores de la Sección NEXT | Fuera de foco).
19 h Presentación del libro “Afganos” de Rodrigo Abd.
Participan: Pablo Cabado (Fotógrafo) y Rodrigo Abd (Fotógrafo).
¡Vení a descubrí las propuestas de Pinta BAphoto!
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