Nota publicada online
"Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1927 – 2001, Dallas, USA) fue un artista visual, diseñador, crítico, traductor y académico que trabajó en la unión entre Oriente y Occidente. Fue experto en música contemporánea y jazz y profesor en universidades de Argentina, Estados Unidos y México. Tras un paso por Nueva York en el apogeo del movimiento pop art, se instaló en la Ciudad de México, donde es reconocido como una figura pionera en el arte geométrico. Pintura No. 9 (1969) es una de las obras que Sakai produjo durante sus años en México, cuando conoció a artistas como Gunther Gerzso, Vicente Rojo, Mathias Goeritz y Carlos Mérida. Fue durante ese período que Sakai se fue alejando gradualmente de lo gestual y hacia composiciones con formas geométricas angulares cruzadas por rayas y campos de color intenso y saturado. Las variaciones de textura y brillo dentro de la pintura son el resultado de la experimentación con resina acrílica. El artista aplicaba múltiples capas en algunas secciones de la pintura y usaba cinta adhesiva en otras para obstruir la resina, produciendo así distintos grados de espesor en la superficie pictórica. En esta obra cromática ricamente variada, por ejemplo, utilizó la cinta para las zonas en blanco y negro. Los cortes abruptos, las puntas afiladas y las líneas de perspectiva inclinadas dan a las secciones de la pieza una ilusión de tridimensionalidad. Una síntesis armoniosa y equilibrada de relaciones espaciales y formas simples forja un lenguaje verdaderamente único." Sonia Becce. Texto de sala
Obra que participa en el "Núcleo histórico: abstracciones" Pabellón Central, Giardini. Exposición internacional Stranieri Ovunque - Extranjeros en todas partes, Bienal de Venecia 2024, curada por Adriano Pedrosa
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"Ciclo A+C" en PROA y "Universos poéticos: taller de arte y diseño con el equipo de la Cátedra Saltzman en PROA 21"
Este sábado 06/07
Ciclo A +C
Este sábado 6 de julio empieza una nueva edición del ciclo Artistas + Críticos. A lo largo de cuatro encuentros se mirará y analizará en forma colectiva las obras de Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano-Hemmer y Damián Ortega reunidas en “Espejos de México”.
Artistas + Críticos es una gran oportunidad para escuchar el análisis y la visión de otros artistas y teóricos. Durante las cuatro fechas programadas(sábados 6 y 20 de julio; y 3 y 24 de agosto, a las 17), se contará con la presencia de Rodrigo Alonso, Laura Ísola, Martín Bauer y Alicia de Arteaga junto a los artistas Diego Bianchi, Carlos Herrera, Karina Peisajovich, Juan Sorrentino, Eduardo Basualdo, Luciana Lamothe y Catalina León.
Actividad abierta, sin costo adicional y sin inscripción previa
Este Sábado 06/07 a las 17 hs
Universos poéticos: taller de arte y diseño con el equipo de la Cátedra Saltzman
Junto al equipo docente de la Cátedra Saltzman (Diseño de Indumentaria | FADU-UBA), este sábado 6 de julio, se invita a participar en el taller “Universos poéticos” en el espacio de PROA21.
En esta actividad, de entrada libre y gratuita para personas de todas las edades, se explorará el entorno barrial y los elementos simbólicos de La Boca a través de la técnica del collage para recrear el inicio de un proceso proyectual. La exhibición “Transitando la incertidumbre”, que se presenta hasta el 21 de julio en el espacio de PROA21, reúne seis trabajos de alumnos de la Cátedra Saltzman que capturan ese momento de investigación y desarrollo previos a la materialización del producto final.
Sábado 6 de julio a las 16h
Actividad gratuita sin inscripción previa
Av. Don Pedro de Mendoza 2073
Gyula Kosice: "Intergaláctico" en MALBA
En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino Gyula Kosice (n. Ferdinand Fallik; Košice, Checoslovaquia, 1924 − Buenos Aires, 2016), Malba presenta una exposición monográfica dedicada a su obra, con el propósito de destacar su rol pionero y reposicionarlo en el contexto internacional del arte de posguerra. Curada por Mari Carmen Ramírez y María Amalia García, la muestra reúne más de 80 obras producidas entre 1950 y 1980, destacando en el perfil experimental de su obra especialmente en sus esculturas de plástico, relieves cinéticos y gotas de agua, la mayoría con luces y activadas por aireadores y motores–, donde el movimiento es una constante fundamental. Presenta además, por primera vez en Buenos Aires, La ciudad hidroespacial, obra abierta y procesual cuyo conjunto más representativo, que será expuesto en Malba, forma parte de la colección del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) desde 2009.
Exposición colectiva: "Experiencias contemporáneas de arte argentino" en Centro Cultural Borges
Las piezas, de diversas épocas y disciplinas, dialogan a partir de la fuerza del conjunto en el espacio. La exhibición está organizada por el Palais de Glace, que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli y depende del Ministerio de Capital Humano. La exhibición se enfoca en la centenaria colección del Palais de Glace y está integrada en su mayoría por premios adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales. Reúne 75 obras de arte moderno y contemporáneo realizadas por artistas argentinos en su mayoría premiados por el certamen artístico más antiguo del país. Experiencias contemporáneas de arte argentino explora el patrimonio del Palais de Glace y lo condensa en una gran obra coral, en la que cerámicas, esculturas, textiles, pinturas, grabados, dibujos, fotografías y videos convergen y despliegan nuevos sentidos.
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran:
Leo Nuñez y Juan Pampin en Fundación Andreani: "Una y otra vez" en Fundación Andreani
Una y otra vez es una exposición que propone, a través de distintas obras de Leo Nuñez y Juan Pampin, una sofisticada mirada sobre la economía y sus movimientos cíclicos. En esta exposición confluyen diversos dispositivos, tecnologías digitales, inteligencia artificial y otros mecanismos que los artistas idearon en conjunto para referir y poner en evidencia -con humor e ironía- ciertas paradojas de la economía política. Los artistas se valen de elementos en desuso de distintas épocas y funcionalidades tales como ruedas de bicicleta, relojes, taxímetros, billetes creados con IA, para sumergirnos en una instalación de ritmo vertiginoso donde el tiempo, así como los cursos de la economía, devienen en una circularidad.
Siguen:
Gabriela Golder: "Revueltas" en ROLF ART, Productora de Arte.
REVUELTAS de Gabriela Golder (1971, Argentina) -una de las artistas audiovisuales argentinas más reconocidas a nivel internacional- presenta las obras de video Rebeliones (2022) y Escenas de trabajo (2020) de Gabriela Golder, en diálogo con una cuidadosa selección de los históricos trabajos litográficos, La internacional (1935) y Tu historia, compañero (1933), del reconocido maestro de grabado Guillermo Facio Hebequer (1889, Uruguay - 1935, Argentina), conducido por micro-narrativas, documentales, conceptuales y gráficas; revelando las preocupaciones y búsquedas de la artista.
Ernesto Ballesteros: "No hay principio" en RUTH BENZACAR
Ruth Benzacar Galería de Arte presenta “no hay principio”, de Ernesto Ballesteros. La muestra reúne trabajos que son el resultado de la conjunción entre un pensamiento recurrente y un deseo repentino.Lo pensado fue la idea de que lo que existe, a nivel fundamental, existe desde siempre. No un siempre engañoso, del que usamos coloquialmente, sino un siempre literal e infinito.El deseo, específicamente, el deseo de realizar estos trabajos, nació de la obser-vación concentrada de la maravillosa obra de Odilón Redón, y del maravilloso intento de Leonardo Da Vinci de dibujar los flujos del aire y el agua. El resultado de estos pasteles fue, de una manera que no ofrece pruebas, que no hay principio.La exposición se desplegará en la sala principal de la galería y estará acompañada con un texto de Francisco Garamona.
Alberto, Ester Pilone: "Aunque lejos aúlle un silencio" en Calvaresi
(aunque lejos aúlle un silencio, Alberto y Ester Pilone) reúne un corpus importante de obras escultóricas y pictóricas de la década del '60 hasta los '80 de los hermanos por primera vez en la historia. Evoca la muestra Ester Pilone pinturas. Alberto Pilone esculturas que realizaron en la Galería Van Riel en 1969 que focalizó en su producción más reciente en una década marcada por las estrategias del "arte nuevo". En esta oportunidad, el tiempo se expande y se disponen en convivencia artefactos visuales de un recorte temporal más amplio, llegando hasta piezas producidas en la década del '80 por Alberto.
Carlos Bissolino: "Antología flotante" en Centro Cultural Recoleta
“Antología Flotante”, una exposición integrada por 80 obras del artista visual Carlos Bissolino que será exhibida en las salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta. Figura vital de la escena del arte argentino desde la década del 70 hasta el presente, Bissolino ha desarrollado parte de su obra durante los años 80 en Italia y, desde su regreso al país, dirige una de las cátedras más activas e influyentes de la Universidad Nacional de las Artes. Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatos- son algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos de una intensa exploración técnica. Agustín Fernandez, Sol Ganim, Rodolfo Marqués, Ramiro Oller, Juan Reos y Gonzalo Silva conforman el equipo curatorial de la muestra celebratoria del artista argentino. Todos ellos, formados en su cátedra, festejan hoy la vitalidad y experimentación radical de la producción del maestro abarcando al menos cuatro décadas de un trabajo ininterrumpido.
Exposición colectiva: "¿Cuánto pesa el amor?" en Centro Cultural Recoleta
"La exposición, llena de nostalgia neblinosa y por momentos sombría, actúa como un inframundo límbico, como un borde para el espectador que medita y reflexiona sobre las distintas tecnologías que se ponen de manifiesto, físicas y emocionales, a la hora de pensar en el amor (...). La creación en este recorte de obra es concebida como un portal o ventana mágica que permite adentrarnos y pensar en la mística, en el misterio y en la espiritualidad sostenida con el amor, el dolor y el silencio".
Últimos días para visitar
Gabriela Heras: "El equilibrio en juego" en Centro Municipal de Arte (CMD)
"El equilibrio, su búsqueda, persistencia, trascendencia. La obra de Gabriela Heras lo define desde las fuerzas en tensión, las direccionalidades, la materia, el color para referirse también a la comunicación, la libertad, la mirada. El equilibrio como instante atravesado por la posibilidad, siempre en acecho, de desvanecerse poco después. Sus esculturas, objetos e instalaciones están, asimismo, animados por el juego y lo fantástico. La percepción y el sentido común se ponen en jaque para ampliarse.", destaca Laura Casanovas, curadora de la muestra.
Hasta el 06/07
Liliana Fleurquin: "Dinámicas simultáneas" en Biga art
Liliana Fleurquin muestra una selección de obras de un período entre 2013 y 2020 en el que se entrelazan collages, técnicas mixtas y acrílicos sobre papel, con óleos sobre tela de mediano y gran formato. Bajo el título Dinámicas Simultáneas, la artista explora diversas dimensiones y posibilidades en el entrecruzamiento dinámico de dos sistemas diferentes.
Hasta el 07/07
Y si todavía no te postulaste...
AREATEC: PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES. 7° edición
ÁREATEC tiene el gusto de convocar a la Séptima a edición del Premio Bienal de Artes Visuales
Disciplina: Pintura
1er Premio: $1.500.000 Adquisición
2do Premio: $1.000.000 Adquisición
Menciones Diploma
Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200 cm
La inscripción para participar del certamen se realizará por mail 420202%laneiB02%sarbo02%ed02%oivnE=tcejbus?ra.moc.cetaera@sarbolaneib desde el 1ro de Julio hasta el viernes 2 de Agosto de 2024 inclusive
Casa Alberto Heredia. Programa de Residencias
El Programa de Residencias ofrece a artistas y a profesionales del arte, la cultura y la educación, tiempo y espacio para la investigación, la producción y el intercambio con la escena artística de Buenos Aires y, muy particularmente con los procesos de trabajo y de programación de contenidos del Museo Moderno y su equipo de profesionales especializados en áreas tales como curaduría, gestión del patrimonio, museografía y producción de exposiciones, conservación, educación, publicaciones, entre otros.
El Programa de Residencias cuenta con el apoyo de ArtHaus, centro de creación contemporánea, de la Asociación Amigos del Moderno y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Postulaciones abiertas hasta el 24/07
VIII Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. Museo Emilio Caraffa
Está abierta la convocatoria para el “VIII Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina” (2024), organizado por la Asociación de Amigos del Museo Caraffa (AAMEC), el Museo Emilio Caraffa y la Agencia Córdoba Cultura. Podés participar si sos mayor de 18 años, argentino o residente con más de cuatro años en el país, y tienes al menos 2 años de experiencia exhibiendo tu trabajo.
Foro de Portfolios con Elda Harrington y Silvia Mangialardi. Ministerio de Cultura de la Provincia
Se invita a participar en el Foro de Portfolios que se llevará a cabo del 2 al 4 de julio. Compartí tus proyectos y conectate con otros creativos.
VIII Premio de fotografía 2024 ArtexArte
El presente concurso fotográfico es abierto a todos los artistas mayores de 18 años de nacionalidad argentina y extranjeros que residan en el país. Se podrá participar en forma individual o grupal. Se establece una única categoría de participación: Premio ArtexArte. Sólo se aceptarán obras que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en otros concursos a la fecha de cierre de inscripción. No podrán participar quienes hayan obtenido premios en anteriores convocatorias de este concurso. Se establece una única sección: Fotografía. El tema será libre y las obras podrán ser realizadas bajo cualquier procedimiento fotográfico tanto analógico como digital, con o sin intervención.
No te pierdas de este cocktail con Adriana Mateo en Espacio Hussek
Este 5/07 a las 19 hs
Espacio Hussek te espera para visitar la muestra “NEW YORK JAZZ GENERATIONS “ junto a Adriana Mateo
No te pierdas la oportunidad de conversar con Adriana Mateo, fotógrafa de jazz por excelencia y de gran renombre a nivel mundial.
Entrada libre.
ESPACIO HUSSEK, Av. Del Libertador 13139, Martínez
