En forma amena, original y didáctica, este pequeño libro aborda un corpus de once obras que comparten el video como medio expresivo y posibilita una reflexión sobre esta técnica, "que hoy se ha convertido en un elemento más dentro del repertorio de instrumentos a disposición del artista". A partir de un texto que explora y sintetiza la historia del video en Argentina, el crítico Rodrigo Alonso introduce el tema, que luego se desarrolla a través de la presentación de diez piezas, acompañadas de pequeños ensayos de diversos autores que las analizan e interpretan. Los artistas que aparecen en esta edición son Estanislao Florido, Florencia Levy, Gustavo Caprín, Mateo Amaral, Esteban de Alzáa, Sebastián Díaz Morales, Luciana Lamothe, Federico Falco, Mario Caporali y Marcello Mercado. A su vez, analizan los trabajos de los artistas mencionados y ofrecen interpretaciones enriquecedoras y miradas novedosas, los siguientes críticos y escritores:
Eugeni Bonet, Jorge la Ferla, Washington Cucurto, Matías Capelli, Lorena Gall, Diego Golombek, Yamila Begne, Javier Villa, Leandro Tartaglia, Cecilia Rabossi, Pablo Katchadjian y Pablo Accinelli. Como bonus, el artista Gustavo Galuppo describe las posibilidades expresivas que encuentra en este lenguaje, y la obra Mullholland Drive, de Martín Bonadeo, enfatiza la problemática tecnológica de la que depende el formato. Sumamente práctica resulta la inclusión de un DVD en la contratapa de este libro que contiene fragmentos de todas las obras mencionadas. El libro es el primero de la colección Crimson Arte Contemporáneo, una iniciativa de Ariadna González Naya, Tamara López Mato y Lucrecia Palacios Hidalgo que se proponen indagar en el escenario de las artes contemporáneas.