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Desde hace ya largos años ciertas producciones artísticas han asumido estrategias de apertura, es decir, se configuran a partir de la necesidad de ser completadas por el espectador, de presentarse como un proceso continuo y abierto, característica que ya en los años sesenta era teorizada por Umberto Eco en su "Obra abierta". |
Desde hace ya largos años ciertas producciones artísticas han asumido estrategias de apertura, es decir, se configuran a partir de la necesidad de ser completadas por el espectador, de presentarse como un proceso continuo y abierto, característica que ya en los años sesenta era teorizada por Umberto Eco en su "Obra abierta". Los desarrollos científico-tecnológicos aplicados al mundo del arte han incrementado estas posibilidades de apertura de la obra en tanto son asumidas como estrategias productivas por los artistas, en un contexto en el cual la experimentación involucra no sólo la visualidad sino que incorpora tanto lo táctil como lo auditivo y en donde el cuerpo del espectador aparece inmerso en la propia obra. Nota realizada en colaboración con la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) Acerca de OP_ERA | Arlindo Machado
"El proyecto OP_ERA está siendo desarrollado desde 1999 por la dupla de artistas brasileñas Rejane Cantoni y Daniela Kutschat y podría ser sintéticamente descrito desde dos perspectivas estratégicas interdependientes. Por un lado, se busca experimentar modelos de espacio y de dimensiones de espacio (y también de tiempo cuando ingresamos en la cuarta dimensión) y de explorar formas de percepción y de cognición de tales espacios, ya sea en sus acepciones pragmáticas y cotidianas; ya sea en sus formulaciones alternativas e innovadoras. Por otro lado, considerando que el arte opera en la frontera entre el saber conceptual y la experiencia sensible, el proyecto también tiene el objetivo de expresar los resultados de esas experiencias de forma multi-sensorial, invocando la actividad perceptiva del hombre como un todo, en sus aspectos integrados y holísticos. En total y hasta el momento, el proyecto abarca cerca de una decena de ambientes inmersivos e interactivos en los que el cuerpo del público interviniente y el espacio (actual o virtual) a su alrededor aparecen como campos integrados. Concebidas como instalaciones audio-táctil-visuales, las diversas implementaciones que componen el proyecto desarrollan interfaces hombre-máquina especialmente diseñadas para ambientes en que el sujeto humano y el artefacto artificial están interconectados en un complejo proceso de simbiosis."
Más información sobre las artistas en: Info: Hasta el 16 de diciembre, en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540. |