Luis F. Benedit es arquitecto y artista. Desde hace 2 años que forma parte de la Comisión Directiva que actualmente está a cargo del Museo Nacional de Bellas Artes. Tiene una larga trayectoria en gestión cultural y en esta nota nos cuenta su experiencia en polí­tica cultural

ARTE AL DIA: ¿Cual su cargo en el Museo Nacional de Bellas Artes?
LUIS F. BENEDIT: Formo parte de la Comisión Asesora. Américo Castilla es el Presidente, y los que formamos parte de la comisión somos, Andrea Giunta, Adriana Rosenberg, Alejandro Puente y yo.
AAD: ¿Cuándo se formó y por qué?
LFB: En un principio habí­a una comisión asesora conformada por Alejandro Puente y Adriana Rosenberg, que era para evaluar los ofrecimientos de donaciones. Eso fue mientras estaba Alberto Bellucci, como Director. Cuándo él renunció (ya no podí­a estar a cargo del Museo Nacional y del Decorativo) la Secretarí­a de Cultura nombra una comisión asesora a cargo de la dirección del Museo hasta que se llamara a concurso.
AAD: ¿Cuál fue la primera gestión que realizaron?
LFB: Trabajar para que saliera la ley de llamado a concurso para el cargo de Director. Finalmente ya salió, y se están preparando los pliegos de llamado a concurso.
AAD: ¿Ustedes como comisión organizaron muestras?
LFB: Si, primero tuvimos que hacernos cargo de las muestras que ya estaban comprometidas y evaluar las que estaban en proyecto. Luego comenzamos a diseñar exposiciones. Hicimos las muestras de Ernesto Deira, Ricardo Garabito, Los Modernos y una de Pintores Viajeros.
AAD: ¿Cuál es para usted el perfil que tendrí­a que tener el director del Museo Nacional?
LFB: El perfil del Director va a ser empresario, afí­n al tema del arte. Una persona de más de 50 años que tenga resuelto su problema económico y que tenga ganas de trabajar en una actividad cultural. El director que va a venir es elegido por concurso con un jurado internacional. A su vez llamará a concurso a otros 2 directores, uno artí­stico y un director administrativo.
AAD: Un perfil muy diferente al que se buscó tradicionalmente en este cargo.
LFB: Sí­. Antes era alguien directamente relacionado al mundo del arte ( crí­tico, curador, etc).Hoy puede ser un coleccionista de perfil empresario pero tiene que ser alguien que entienda el mundo de las finanzas. Porque hoy el trabajo de los directores de los grandes museos es conseguir recursos financieros.
AAD: ¿Usted trabajó en gestión cultural en el Fondo Nacional de las Artes?
LFB: Sí­, durante la presidencia de Amalita Fortabat. Yo formé parte del directorio en la parte artí­stica, junto a músicos y escritores.
AAD ¿Cómo fue esa gestión?
LFB: Para mi la de Amalita fue una excelente gestión. Cuando ella se hizo cargo, el Fondo estaba en rojo y cuando se fue dejó unos cuantos millones de dólares, compró la casa de Victoria Ocampo como sede, muchas cosas.
Una de las crí­ticas era que se hací­a poco por la gente del interior, que el FNA era elitista, lo cual no es cierto. El 60% de los recursos se destinaban a artistas del interior del paí­s.
AAD ¿Cómo fue su paso por la Fundación Antorchas?
LFB: Hicimos el Taller de Barracas, junto con Pablo Suárez, en la época en que Américo Castilla era el director artí­stico. Me parecí­a que para los instaladores y escultores no hay un lugar y son en realidad los que están más desprovistos, y los que más precisan, porque la producción es muy costosa. Me acuerdo que habí­a una artista que habí­a hecho unas cajas que tení­an que ser de plomo. Como no tení­a dinero las hizo de cartón pintadas de plateado, entonces cuando habí­a viento las cajas se corrí­an. Bueno, para revertir esto se hizo el Taller de Barracas, que otorgaba financiación y capacitación. Los ayudamos a gestionar muestras y becas a los artistas que pasaron por allí­.
AAD: ¿Qué piensa de la gestión cultural llevada a cabo por artistas?
LFB: Nadie entiende mejor a un artista que otro artista, siempre en un marco institucional. Eso en Antorchas pasaba. Yo no creo en las gestiones hechas exclusivamente por artistas, habrá excepciones. Pero no es esa la función del artista. Yo creo que todas las patas de la mesa son necesarias. Artistas, marchands, coleccionistas y crí­ticos.
AAD: Con referencia a temas vinculados a polí­tica cultural, ¿qué falta en la Argentina?
LFB: Falta un proyecto cultural y eso incluye dinero. Las cifras que nosotros gastamos en cultura son ridí­culas de bajas.
AAD: Usted representó a la Argentina en la Bienal de Venecia en 1970. ¿Cómo era el panorama en aquella época?
LFB: Creo que las cosas han mejorado en estos últimos años. En la época en que yo fui a la Bienal de Venecia todo era más desorganizado, se hací­an las cosas a último momento. La Argentina no tení­a pabellón (como ahora) entonces yo expuse el "Biotrón" en el pabellón finlandés que estaba prestado. Era un pabellón de madera diseñado por el arquitecto Alvar Aalto, ubicado cerca de la entrada de la Bienal. Tengo entendido que fue ofrecido al gobierno argentino en U$S 30. 000 y no fue comprado, y hasta el dí­a de hoy seguimos sin pabellón propio en la Bienal de Venecia.

PERFIL
Luis F. Benedit nació en Buenos Aires en 1937. Es arquitecto. Artista autodidacta. 1961 1ª exposición individual, galerí­a Lirolay. 1963 Se recibió de arquitecto, viajó a España para especializarse en arquitectura popular, donde reside 2 años. 1967 Becado por el gobierno italiano,estudió paisají­stica en Roma. 1968-69 se instaló en Bs.As donde vive actualmente. Ganó Premio Di Tella consistente en una retrospectiva Museo Nacional de Bellas Artes (1996). Creador del Taller de Barracas junto a Pablo Suárez, financiado por la Fundación Antorchas.(1994-1997). Fue miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente forma parte de la Comisión Directiva a cargo del Museo Nacional de Bellas Artes.