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| Con un muy buen nivel de ventas, casi 100.000 visitantes en 6 días de feria, la presencia de 150 invitados extranjeros entre coleccionistas y directores de Museos, 67 galerías participantes, 17 del exterior, cerró sus puertas la 15ª edición de arteBA, Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. |
| Con un muy buen nivel de ventas, casi 100.000 visitantes en 6 días de feria, la presencia de 150 invitados extranjeros entre coleccionistas y directores de Museos, 67 galerías participantes, 17 del exterior, cerró sus puertas la 15ª edición de arteBA, Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
El consenso es unánime: la feria fue fantástica. Una fuerte presencia de artistas de la generación intermedia con obras de altísima calidad, puso de manifiesto la inteligente decisión de jugarse por la excelencia y de ubicar en esta gran vidriera del arte a quienes marcaron un camino, como así lo demuestran la cantidad de obras de Marta Minujín, Edgardo Giménez, Luis Benedit, Antonio Seguí y los concretos y cinéticos como Lozza, Arden Quin, Le Parc, Marta Boto, Gyula Kosice y Enio Iommi. |
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Programa Matching Funds A partir de la iniciativa de arteBA y el aporte de fondos de Zurich se llevó a cabo, por sexta vez, el Programa Matching Funds. Daniel Capardi, director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, de Córdoba, adquirió dos obras de Remo Bianchedi de la serie "De niño", de la galería cordobesa Espacio Centro y los 16 grabados de la serie Cubes in colors de Sol Lewit, de la galería española Centro Arte y Naturaleza. Fernando Farina, director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, de Rosario, priorizó completar su colección comprando una obra informalista de Clorindo Testa, de 1961, vendida por Ruth Benzacar. El museo tiene como política que si una obra de determinado artista fue donada, la segunda debe ser por adquisición. Marcelo Pacheco e Ines Katzeinstein, curadores del Malba - Colección Constantini eligieron la obra "Osos Patchwork" de Alfredo Prior. La obra fue comprada a Galería Vasari y es un acrílico sobre papel realizado entre 1982 y 1988. La directora del MAC, Museo de Arte Contemporáneo, de Salta, Otilia Carrique, adquirió una obra sobre papel de Jorge Abot, en Palatina y otra de Fernando Maza en GV Consultora de Arte de Gonzalo Vidal. Su selección apuntó a una generación intermedia de línea contemporánea.
International Acquisitions Program | |
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| Programa Arte para la Nación La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes creó el programa Arte para la Nación. Bajo el lema "El Museo Nacional de Bellas Artes tiene que crecer" realizó una convocatoria pública de suscripción para recaudar fondos que permitan enriquecer el patrimonio del museo. En apoyo al programa, American Express posibilitó a sus socios la donación a través de la Tarjeta o destinando puntos del programa Membership Rewards. La AAMNBA hizo una apuesta al arte contemporáneo y llamó a suscripción para la compra, en Dabbah Torrejón, de dos obras de Dino Bruzzone: la maqueta que muestra un recital del grupo Kiss y su correlato fotográfico, y en la Galería GC, de una obra histórica de Marta Boto: Plus Helicoidal, de 1960. | |
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| PREMIO ARTEBA - PETROBRÁS El Jurado de Premiación, conformado por Pablo Siquier, Andrea Giunta y el curador mexicano Cuauhtemoc Medina, otorgaron el Primer Premio Adquisición, de $30.000, a Eugenia Calvo, de Rosario, por su obra "Un plan ambicioso"y el Segundo Premio, de $10.000, a Gastón Pérsico por "Heavy Mental" El objetivo de la tercera edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales fue el apoyar proyectos de artistas emergentes de todo el país que, por sus características materiales y de lenguaje, difícilmente encuentran espacio en el circuito del arte local. Por eso el premio intentó brindar a los artistas jóvenes una oportunidad para producir sus proyectos en un marco inédito de intercambio y confrontación. | |
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| Barrio Joven y Premios Coca-Cola Light
El Barrio Joven de arteBA llegó con nuevas propuestas a la feria. Como en las últimas ediciones, los organizadores del evento cedieron un espacio gratuito a galerías, artistas y espacios no tradicionales de exhibición para que mostraran sus creaciones. Una apuesta cuyo objetivo fue el de posibilitar ciertas acciones artísticas que de otra manera no podrían acceder al gran público, o a las que se les dificultaría su inserción tanto por sus posibilidades económicas, de difusión o por lo novedoso de sus formatos. | |
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| CAJA NEGRA / CUBO BLANCO
Con el auspicio de Converse, "Caja Negra / Cubo Blanco" curado por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso reunió a coleccionistas con las producciones más destacadas de América en la disciplina del video. Entre varias propuestas podemos destacar "The Jump" de Julio Chaile, se propone como una experiencia en los bordes, ese límite no demasiado claro entre un afuera y un adentro en permanente proceso de transformación (Galería Del Infinito Arte). Praxis Internacional presenta los videos de dos artistas paradigmáticas dentro del arte electrónico argentino, "Subcutáneas" de Mariela Yeregui y "Diáspora" de Gabriela Golder, ambos de visionado imprescindible. El Borde Arte contemporáneo, presenta, entre otros, "Conejitos" de Sara Fried, en donde el universo culinario femenino se pone en cuestión a partir de la reelaboración de la discursividad de una receta de cocina. | |
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| HOMENAJE A CUATRO CONSAGRADOS Como parte del Programa Cultural de arteBA y en reconocimiento a su gran aporte a las artes plásticas, el Banco Galicia rindió homenaje a cuatro Grandes creadores: Rogelio Polesello, Antonio Seguí, Marta Minujin y Luis Benedit. | |
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| Vasari Galería de arte Con un montaje despojado e impecable, la galería de Marina Pellegrini y Lauren Bates, presentó una excelente propuesta en la que se combinaron lo clásico y lo moderno: la mágica paleta de Prior y las níveas formas de Lorena Guzmán; las clásicas fotos de Anne Marie Heinrich y modernas figuraciones de Makarius. Todo un hallazgo para coleccionistas exquisitos: Los retratos de artistas, se trata de una colección de vintage de Saamer Makarius escritos y firmados por los propios artistas. Ernesto Deira, Carolina Muchnik, Rómulo Macció, Yuyo Noé y Jorge de la Vega son algunos de los retratados. | |
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| Vía Margutta, Arte Córdoba En el stand de la galería de Córdoba se presentaron las magníficas esculturas realizadas en madera policromada de José Benito. Personajes sin rostros provenientes del mundo de los sueños con los que el espectador se identifica y que trasmiten la búsqueda del artista. Mateo Argüello Pitt, el joven artista cuya obra atrae en las ferias de Estados Unidos y Rómulo Macció completan la propuesta. | |
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| Arcimboldo Galería de Arte La propuesta presentada este año en arteBA, sacude profundamente pues nos muestra la realidad del hombre contemporáneo argentino a todas luces; cruda y simplemente: esa sensación de vacío y de permanente amenaza al vislumbrar el abismo social con el que convivimos y al que nos arrojan la corrupción y la pobreza. Enfermedades endémicas de nuestra sociedad. José Altuna, Claudia Castro, Horacio D'Alessandro, Luis Pazos y Héctor Puppo parten de una idea y salen a la calle a buscar los materiales que "naturalmente" encuentran. En este caso fueron mármoles de carrara, cartones, envases de plástico y vidrio, todos blancos. Y un nuevo recurso: la luz. Luz como parte indisoluble de la obra; luz que busca abrir nuestros corazones y nuestras mentes para ayudarnos a comprender que aquellos males que no se curan terminan por matarnos. ¿Será éste, acaso, el vértigo del que habla su obra? Marcela Costa Peuser | |
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| Julio Le Parc en GC Estudio de Arte Julio Le Parc (Mendoza, 1928). Estudió en las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1958 obtuvo una beca del gobierno francés y desde entonces reside en París. Entre 1960 y 1968 integró el grupo GRAV(Groupe de Recherche d'Art Visuel- Grupo de Investigación de Arte Visual). Posteriormente Le Parc siguió desarrollando en todos sus trabajos los postulados del arte cinético (movimiento real) y óptico (movimiento virtual). Todas modalidades que invitan a participar de manera activa al espectador, no solamente con la reflexión del concepto sino con la inclusión del movimiento corporal por parte del que mira la obra. Nuevamente este año la galería se destacó por un montaje impecable diseñado por Gustavo Vasquez Ocampo y presentó obra histórica de León Ferrari y de los cinéticos. Laura Batkis | |
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| Celina Saubidet en Elsi del Río Para Celina Saubidet la belleza del cuerpo reside en la solidez de su estructura, el armazón óseo que sustenta el resto de los sistemas. La obra que presenta en la Galería Elsi del Río es algo así como un homenaje a la reina de los huesos: una columna vertebral de tres metros de altura. Ya el sustantivo "columna" habla de sostén y el adjetivo "vertebral", de algo fundamental, lo que reafirma el interés de Celina. Julio Sánchez | |
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| Pablo Siquier en Ruth Benzacar La obra "0510" (2005-2006), un mural de vinilo transferible de dimensiones variables -en negro sobre blanco, desplegado en un espacio de 8 x 3 metros (adaptable a cualquier pared)-. Esta obra, al abrigo de la luz y la profundidad de la sombra, logra transmitir magia y espontaneidad en estos perfiles que remedan una estructura tenaz pero inconsistente, fuerte pero de apariencia frágil, por instantes laberíntica y, también, abierta. Victoria Verlichak | |
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| Augusto Zanela en Galería Praxis "Blanco móvil" (2006), desafía la percepción, juega con la ilusión y con la participación del espectador; ofrece un marco para la reflexión. Hay que verla e imaginarla en soledad. Funciona como una original imagen fija, pero también como origen de infinidad de miradas, más allá incluso de la que convierte al espectador, frente a la cubierta y la cámara de video, en "blanco móvil" al proyectar su imagen, su proyección y su sombra. Una obra audaz del multipremiado artista que incluye la investigación como premisa constitutiva. Victoria Verlichak | |
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| Florencio Molina Campos en Marcos Bledel Florencio Molina Campos (Buenos Aires, 1891- 1959), uno de los ejemplos más interesantes de pintura popular que fue dejada al margen de la historia del arte argentino por la elección de un género considerado menor, el humor gráfico. Traduce la oralidad de estos personajes con la elección de un lenguaje específico, la caricatura, que acentúa y exagera las expresiones, percibe lo peculiar y lo destaca. Todo está visto a través de la lente del humor, pero no se trata de una sátira burlona sino de una hilaridad afectuosa en un clima de cordialidad risueña. Laura Batkis | |
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| Romulo Macció en Daniel Maman Macció, varias obras en arteBa. En Maman, una impresionante silueta verde se desliza imparable hacia nosotros mientras un enigmático borramiento deja ver pequeñas manos para el espanto. En Via Margutta un ejecutante maniático azota el piano con multiplicidad de dedos enloquecidos, al lado de otro óleo el bandoneón suelta su ansia de infinito. El artista, que solía transitar en su pintura por rectas y planos en repetición, termina apostando por el devenir impetuoso del tiempo que fuga. Rosa María Ravera | |
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| Elías Crespín en Cecilia de Torres Una obra en la que la técnica está al servicio de las proporciones y un ritmo que sorprenden por su equilibrio. Está claro que detrás de su creación no solo hay un licenciado en computación. La sensibilidad de Crespín, su sentido de la geometría, debe tener una explicación genética, como el arriesga, heredado de su abuela Gego (Gertrudis Goldschmidt 1912-1994), arquitecta, pintora y escultora venezolana excepcional. Juan Cristóbal Rautenstrauch | |
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| Sala de Prensa La Fundación Proa activó para esta nueva edición de arteBA 2006 un proyecto que fue más allá de la representación de su propia institución. Auspició con un criterio artístico y de servicio la puesta en uso del área de prensa de la feria, no sólo como un espacio utilitario sino también con alta significación estética. Para esto convocó al artista plástico Sergio Avello quien se ocupó de las paredes del stand y las intervino como un mural, utilizando piezas enteras de telas de acetato para la confección de banderas que iban desde las de equipos de fútbol hasta las de diversas naciones. Alfred Fellinger, por su parte, llevó a cabo un diálogo entre el arte y la arquitectura y para ello recurrió a un segmento de la historia del mueble moderno. Mesas, sillas y sillones fueron aportados por firmas de prestigio. Armó así un especial y personal recorrido por el mobiliario tecno de oficina, sin olvidar que el espacio tiene ese carácter. Hugo Petruschansky | |
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| Ganadora del sorteo Arte al Día y viajobien.com la llevan a la Bienal de San Pablo
El 24 de mayo, día de clausura de arteBA 2006, se realizó el sorteo por un viaje a la Bienal de San Pablo organizado por Arte al Día y viajobien.com. El premio, consistente en pasajes aéreos y tres noches de alojamiento en un hotel cercano a la Bienal, para dos personas, fue para Graciela Bayala, curadora, por lo que se puede afirmar que quedó en muy buenas manos. | |
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| Presencia del exterior Prestigiosas galerías del exterior presentaron sus propuestas en la feria. Cecilia de Torres, de Nueva York, sorprendió, junto a Debbie Frydman -quien colaboró en el proyecto- con el joven artista de Venezuela Elías Crespín. Un artista que tentó a mas de un museo. Su obra ya pertenece al patrimonio del Museo del Barrio de Nueva York. Una obra en la que convergen ciencia y arte. Tríada, la pieza única creada por Crespín, consiste en tres secciones separadas de malla de acero, suspendidas por 64 hilos de nylon de una plataforma que encierra 64 motorcitos reciclados de viejas impresoras. Por medio de ello, un programa de edición envía a los motores instrucciones para que las mallas se muevan en el espacio tridimensional. Crespín, como su abuela Gego, dibuja en el aire, pero, ahora, asistido por una computadora. Luis Adelantado, una galería de muchísimo prestigio, con sedes en Valencia y en Miami y que se caracteriza por mantener una marcada línea vanguardista no cree que nuestro mercado esté preparado para una propuesta de riesgo. Durban Segnini Gallery de Miami, se especializa en artistas que han trabajado el Expresionismo Abstracto, el Constructivismo, el Arte Cinético y el óptico. Esta es la cuarta edición en la que participa y nota que la feria se viene consolidando año a año y que ha logrado un excelente nivel. Es, sin duda, la feria mas importante de América latina. A Jacob Karpio, Costa Rica y Miami, le encanta descubrir y participar de la aventura de sus artistas. En los últimos años la galería ha promovido y presentado obras de muchos de los más importantes artistas latinoamericanos, como: Fabián Marcaccio, Kcho, Guillermo Kuitca, y Francis Al¿s. Es su primera vez en arteBA, con artistas como Valentina Liernur, Priscilla Monge, José Rosenblatt y Alejandra Mettler, cuya fotografía fue la primera obra vendida del stand. Advierte un público atento y compradores potenciales pero muy localistas. Entiende que es responsabilidad de los galeristas que no trabajan en internacionalizarse y por la falta de políticas culturales. Brasil, con sus dos bienales, la de Porto Alegre y la de San Pablo y gracias a una pujante política cultural que goza de un importante programa de mecenazgo para empresas, se ha convertido en una potencia cultural que se destaca de sus pares latinoamericanos. Este año siete galerías presentaron sus propuestas. Tres de ellas ya son habituees de la feria: Baró Cruz, quien incentiva el intercambio con artistas internacionales, presentó obra de Martín Di Girolamo y Sebastián Gordón; la Galería Nara Roesler, que trabaja con sus artistas y curadores posibilitando muestras en distintas instituciones fuera de Brasil, como fue el caso de Artur Lescher que expuso en Malba; y Thomas Cohn, quien mantiene una relación especial con la Argentina. Este año la propuesta comprendió obras de Gorriarena, y una obra del famoso escultor inglés Tony Cragg. Otras participaron por primera vez como es el caso de la Galería Leme, Laura Marsiaj Arte Contemporí¢nea quien resentó la obra más barata de la feria: un video de $150. "Sin Comentarios", la obra de Leonor Barros, artista que viene de las letras simula, a través de gestos y el clásico sonido del tipeo, una máquina de escribir. La Galería Virgilio, una galería paulista relativamente nueva y Casa Trií¢ngulo un referente en la historia del arte contemporáneo brasileño, cuya propuesta se completó con obra de la argentina Silvia Gurfein. | |
