Las obras de Marí­a Simón en la Galerí­a Vermeer nos traen a la memoria una dura realidad social y, al mismo tiempo, sueños de libertad. La importante cantidad de piezas exhibidas nos permite percibir a una artista que desde temprana época disfruta con lo que hace. Desde 1961 viene experimentando y perfeccionando un lenguaje escultórico que ella misma define lisa y llanamente como "formas en el espacio y nada más". Ya en sus comienzos mostraba una visión pionera y contemporánea. Como una maga del objeto, encerraba mostacillas y virutas en cajas de plomo. De allí­ en más, sintió la necesidad de abrir las cajas para soltar y dar aire al encierro. Bronce, hierro, resina y aluminio se comprimen, se extienden o se elevan buscando la mejor exaltación de la forma. Pero para quien contempla, mira y vuelve a contemplar, se produce una empatí­a con las obras en las que se pueden proyectar ideas y emparentamientos con la vida cotidiana. Las cajas pueden estar abiertas o semicerradas y acomodarse para remontar vuelo y convertirse en pájaro o también como las cajas chinas, unas dentro de otras, son formas plásticas superpuestas que albergan la libertad de su apertura. Podrí­amos relacionarlas como metáforas de elementos funcionales para uso del hombre y sus circunstancias y también como una manera de representar simbólicamente el trabajo cartonero.

Hasta el 13 de mayo en Vermeer, Suipacha 1168.