Nota publicada online

domingo 2 de marzo, 2025
Puente Aéreo en la UCA
Un diálogo visual bilateral
Catellani, Vanesa
por Vanesa Catellani
Detalle de la obra de Nora Correas "Capa, cota, casa, cosa". Vidrio, junco, hierro, madera, alambre 120 x 165 x 70 cm. Año 1990
Detalle de la obra de Nora Correas "Capa, cota, casa, cosa". Vidrio, junco, hierro, madera, alambre 120 x 165 x 70 cm. Año 1990

Quedó inaugurada la exposición Puente Aéreo 04 (PA 04), en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, y Ernesto Muñoz, curador de la muestra y presidente del capítulo chileno de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). La exposición conmemora los 40 años del Tratado de Paz y Amistad entre Chile y Argentina con obras de artistas de ambos países en un diálogo visual bilateral.

Un aire de misterio y extrañeza convive en las piezas seleccionadas por el curador de los artistas Juan Astica, Jacques Bedel, Nora Correas, Roberto Elía, Hernán Dompe, Juan Lecuona, Matilde Marín, Zulema Maza, Eduardo Medici, Osvaldo Monzo, Marcelo von der Heyde, Soledad Chadwick, Filipa Eyzaguirre, Francisca Garriga, Marcelo Kohn, Alicia Larrain, Karen Lüderitz, Hilda Rochna, Jaime Urbina, Francisca Valenzuela, Andrés Vio, Ángela Wilson.

La escultura de Nora Correas, propone un refugio a modo de coraza punzante y frágil a la vez. La transparencia y el relieve juegan con el espectador, luces y sombras develan movimientos  de policarbonato en la pieza de Jaques Bedel. La pintura multigestual de Juan Astica se expande como topografía pictórica y su gesto acumulativo construye paisajes sígnicos. Eduardo Medici opera hacia la abstracción de la figura humana en una danza que se pierden los límites de figura/fondo. Desde la materialidad a la conceptulidad, la naturaleza nutre las esculturas de Hernán Dompé: hierro, rayos, madera, luna, pigmentos y cuero en su obra "El enigma".

Desde el mar”, la fotografía intervenida digitalmente de Zulema Maza, pertenece a una serie en la cual la artista explora la relación entre Gabriela Mistral y Mar del Plata, mediada a través de la amistad con  Victoria Ocampo. Utilizando técnicas de intervención digital, la obra logra desde la visualidad entrelazar referencias documentales y reinterpretaciones contemporáneas de este vínculo literario-histórico.

“ La costa a que me trajiste,

tiene dulces los pastos y salobre el viento,

el mar Atlántico como crin de potros

y los ganados como el mar Atlántico (…)Gabriela Mistral, Mar del Plata, 1937.

Los viajes  por Sudamérica de Matilde Marín, cristalizan en Paisajes indeterminados, una serie donde la fotografía analógica -intervenida digitalmente- se transforma en metáfora visual. Estas obras-limite de intenso contenido conceptual, disuelven intencionalmente las coordenadas espacio-temporalidad del referente original. Juan Lecuona abre portales en sus paisajes casi geométricos mediante el uso de formas  -en lo aparente rígidas- adquieren fluidez  en las transiciones suaves de color, la superposición de planos translúcidos y los juegos de escala. Marcelo von der Heyde tras la disposición y superposición de los elementos sugiere una geometría en movimiento. Roberto Elía desafía lo obvio partiendo del objeto encontrado en el que articula mínimas intervenciones y resulta un nuevo significante. La textura hipnótica de la pintura de Osvaldo Monzo crea una trama casi táctil en la que teje bajo un velo de enigma.

"Los artistas chilenos, por su parte, exploran la conexión entre la naturaleza, la identidad y la abstracción, con propuestas que invitan al diálogo visual y conceptual.

Soledad Chadwick propone una conexión entre la matemática y la naturaleza mediante la geometría fractal.

Filipa Eyzaguirre trabaja planos, manchas y líneas para retratar su realidad interna.

Francisca Garriga, influida por el arte cinético, integra luz y elementos plásticos para trascender lo meramente visual.

Marcelo Kohn ofrece una reflexión sobre la fragilidad visual y la inclusión social.

Alicia Larrain esculpe un damero tridimensional donde conviven los rostros de Pablo Neruda y Delia del Carril, "La Hormiguita".

Karen Lüderitz utiliza bloques de color y formas geométricas inspirados en los paisajes naturales de Chile.

Hilda Rochna resalta la nobleza del mármol de Carrara en esculturas geométricas de gran precisión.

Jaime Urbina explora la dualidad entre realidad y ficción, con el color como protagonista central.

Las fibras de yute en las obras de Francisca Valenzuela evocan un poderoso sentido de re-unión.

Andrés Vio cristaliza ritmos y contrastes en composiciones dinámicas.

Finalmente, Ángela Wilson desarrolla una compleja trama abstracta que interpela al espectador con gestos expresivos continuos." Extracto del texto curatorial

Marcelo Kohn, Silencio. Fotografía captura digital. Impresión giclee, 100% algodón 305 g., 80 x 54 cm

PUENTE AÉREO

Abierto de martes a domingo, y feriados, de 11 a 19 h

ENTRADA LIBRE y GRATUITA
Pabellón de las Bellas Artes - UCA

Alicia M de Justo 1300, PB - CABA

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