Los artistas en Argentina enfrentan una tarea titánica al intentar publicar e imprimir un libro. Le llevó tres años tenerlo en sus manos y finalmente se pudo realizar a través de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, la Beca Fundación Pollock-Krasner y el apoyo de Fundación Tres Pinos. El diseño y la edición estuvieron a cargo de Fabián Muggeri y fotos de Gustavo Sosa Pinilla.

Para Karina El Azem nombrar las cosas es un acto limitante, pero en este caso Superficie infinita parece un acierto. Concentra y resume algunas de sus ideas subyacentes. Las obras podrían seguir repitiéndose infinitamente, una búsqueda presente en el arte del Medio Oriente en la representación del infinito mediante la repetición de patrones hasta llegar a la divinidad. “Los patrones que están en el mundo musulmán y en todas las culturas y cosmogonías, también se encuentran en el diseño de la naturaleza; en el caracol, en los copos de nieve, en el leopardo. El Sillón de leopardo nace dentro de esta intención, creo que puede reflejarse más o menos en las obras, pero está siempre presente”. Luego habla de la Cimática y le pregunto qué es, me responde que es el estudio de las formas que se provocan cuando vibra una superficie. Se despide con una risa tímida que todavía debe estar flotando en el éter.” Extracto del texto de Florencia Qualina

“Las obras de El Azem utilizan los instrumentos de la representación para atraernos a imágenes de belleza convencional, solo para acto seguido inyectar nuestra experiencia con dudas y hacernos reevaluar lo que estamos viendo, lo que en conclusión desestabiliza nuestra fe en la propia capacidad de juzgar lo que percibimos. Yo diría que esta es una postura extremadamente ética, que utiliza las herramientas engañosamente seductoras inherentes al arte para plantear preguntas más profundas sobre nuestras creencias y cómo se relacionan con qué y cómo vemos.” Gabriel Pérez-Barreiro

“Entre los múltiples interrogantes que campean sobre su proyecto artístico, hay uno que parece insistir y sobrevolar todo su cuerpo de obra, atravesando sus diversas series de trabajo, tanto las conformadas por secuencias de patrones abstractos como las que incluyen una dimensión más narrativa: ¿Existe lo meramente decorativo, entendido como aquello que carece casi por completo de significación? ¿Resulta posible pensar lo ornamental como ausente de significado?” Florencia Battiti

Imperdible presentación del libro:

14 de Marzo 2024 – 18hs.

En el Museo Nacional de Bellas Artes