Con su clásica gorra de marino, sus joviales 88 años, su media sonrisa y voz pausada, Julio Le Parc recorre satisfecho las a salas del Pérez Art Museum de Miami (PAMM), donde se exhiben casi 100 obras producidas a lo largo de su vida. Esta es su primer gran muestra consagratoria en EEUU.

Paralelamente, durante de Art Basel -semana en la que 27 ferias de arte ofrecen, al mismo tiempo, todo aquello que se considere como lo mas relevante del arte contemporáneo del mundo-, reconocidas  galerías también se hicieron eco de esta conquista y tentaron a los coleccionistas con obras de este particular artista argentino.

En Art Basel, la Galería Nara Roesler exhibió su "Continuel Lumière Cylindre" y Siccardi Gallery presentó obras de los ´60 valuadas en los u$s 550.000.- y, en Pinta Miami, la feria focalizada en arte latinoamericano, Espaço Eliana Benchimol de Río de Janeiro presentó obras de museo también de esa época y una de las primeras piezas vendidas fue un exquisito relieve blanco en Imaginart Gallery de Barcelona.

Nacido en 1928 en Mendoza, Le Parc tempranamente se radicó en Buenos Aires y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde tuvo a Lucio Fontana como profesor, quien lo inició en el concepto del espacialismo. Se cautivó con la obra de Vasarely, a quien conoció en una muestra que Romero Brest llevó al Museo de Bellas Artes y, gracias a una beca otorgada por el Servicio Cultural del gobierno francés, llegó a París en 1958  para dedicarse a la investigación artística. Le Parc fue siempre un revolucionario. Interesado en el arte participativo y en las alteraciones de la luz en movimiento, decidió romper con todas las reglas pre establecidas en el arte y fundó, en 1960, el GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) junto a Hugo Demarco, García Miranda, Horacio García Rossi, Molnar, Morellet, Moyano, Servanes, Francisco Sobrino, Yvaral y Stein.

Desde siempre fue reconocido y premiado: en 1964 obtuvo el Premio Internacional Torcuato Di Tella y fue galardonado en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura, de la XXXIII Bienal de Venecia. Se relacionó profesionalmente a la Galería Denise Renée pero la muestra que le dio un verdadero impulso a la cotización de su obra fue ¨Lumière¨ organizada por la Fundación Daros en Suiza, Río de Janeiro y México. Hace dos años, Malba exhibió diecisiete de las cuarenta y un obras lumínico-cinéticas adquiridas en 2005 por la Fundación Daros.

Hoy Miami, a todas luces, se rinde a sus pies con esta impactante muestra que, a modo de viaje mágico, invita a recorrer las distintas etapas de su prolífera y excitante producción.

Todo es color, energía y movimiento en ¨Form into Action¨, la muestra curada por la coleccionista Estrellita Brodsky y de la cual Yamil Le Parc es el responsable artístico, en el museo patrocinado por el empresario y coleccionista argentino Jorge Pérez. Allí están desde los pequeños bocetos del 59 exhibidos en las primeras salas -cientos de bocetos de proyectos realizados en sus primeros años de Paris cuando aún no contaba con los recursos para producirlos- hasta las enormes pinturas ¨Modulation 1125¨ambientadas en una sala oscura de paredes negras que emergen y se encienden como cientos de luciérnagas en la noche.

Seguramente la pintura mas impactante es ¨Le longue marché¨, una inmensa obra de 20 metros compuesta por 10 piezas dispuestas en una sala que induce al espectador a sentirse abrazado por toda esa energía pictórica.

Inmediatamente después se exhiben varias de sus obras lumínicas, sus lúdicos laberintos y su emblemática “Colison à lames réfléchissantes”.

Una sala completa está dedicada a los juegos participativos. En ella, al igual que hacia finales de los´50, el público vive una experiencia absolutamente libre y cumple con uno de los objetivos de Le Parc, que es el de “incentivar la creatividad y de esta manera estimular la reflexión". Para el artista "El acto creador es algo natural en el hombre y ayuda a desarrollar su capacidad de análisis, de creación y de acción y esto permite impedir situaciones de atropello.”

Su búsqueda es una constante por combatir la pasividad, la dependencia y el condicionamiento ideológico.

Como cierre, el inmenso móvil "Sphère Rouge" de adueña de la última sala como un gran punto rojo. Todo un símbolo.