Nota publicada online
Desde los galpones del Puerto de la Ciudad de Corrientes se desarrolla la feria de arte contemporáneo ArteCo: una celebración de barro y agua que invita a reflexionar sobre la relación entre la identidad regional, la naturaleza y el arte. Sean todos bienvenidos!
La 6ta edición inauguró con viento, lluvia y un frío poco habitual en Corrientes pero con mucho amor y payé. Artistas, coleccionistas y público en general disfrutan de la energía contagiosa del arte.
Custodiada desde un bote por la Virgencita de Itatí -del artista correntino Richar de Itatí- y la impactante mariposa -del misionero Andrés Paredes- que sobrevuela el cielo en espera el sol de mayo, la nueva locación es un hallazgo. Los Galpones del Puerto, permiten una mejor visualización de las propuestas de cada una de las 24 galerías y los más de 30 proyectos artísticos que participan bajo la mirada atenta de Gustavo Piñeiro curador general de la feria, una feria que, si bien año a año se profesionaliza cada vez más, no ha perdido su esencia.
La feria ArteCo, organizada por el Gobierno de Corrientes a través del Instituto de Cultura cuyo presidente es Gabriel Romero, no sólo contribuye a la construcción de un mercado del arte regional vibrante, sino que también genera un impacto positivo en la economía local, promueve el desarrollo cultural y fomenta la identidad regional. Su importancia se intensifica en un contexto como el actual, marcado por desafíos económicos y sociales. Y esto se traduce en números año a año, como lo señala Joaquín Rodríguez en un interesante estudio sobre el sistema del arte en el que comprueba que desde la primera edición en 2019 al 2023 la cantidad de visitantes pasó de 2.800 a 40.000 y las obras vendidas de 65 a 364. Todavía mucho para crecer.
En esta edición las galerías trajeron obras que van de 100 a u$s 4.000.-, pensando en todos los públicos y muchos coleccionistas ya están haciendo sus elecciones.
La Galería Fulana desde Tucumán trae una propuesta curatorial que hace foco en las diferentes formas de pensar lo cotidiano, presentando pinturas de Carla Juárez, cerámicas de Juliana Papa y los trapos rejillas de Manuel Garay. Se pueden adquirir piezas únicas a partir de los 100 dólares. Por otra lado, la artista Pao Lunch de Mantera Galería, nos contó que lo exhibido en la instalación "Aprecio popular" para ArteCo, habla sobre el río, los cuerpoterritorios y la construcción de un “entre lugar” en el que resplandecen sus deseos y se ponen en escena las economías populares. Subraya la importancia de las identidades colectivas que activan las máscaras, trajes, santos, amuletos, arneses, dibujos y pinturas. También se destaca la idea de que la naturaleza se construye y de que el rio nos enseña gestos, mestizajes y "fluides".
Se pueden encontrar obras a partir de los $200.000 pesos argentinos de los artistas de Plataforma Piquete formada por Mauro Rosas (Rio Negro), Pao Lunch y Vanina Badrach (de Neuquén), Mostro (Córdoba), Néstor Basualdo y Chino Moresi (de Santiago del Estero) y Mane Guantay (Tucumán) en la magia de Maria Rocha (Galerista). Galería Sendros presenta "Solaris" un grupo de acrílicos sobre papel de la artista misionera Yiyú Finke y se adquirir los dípticos a partir de 2.000 dólares. Crudo Galería se presenta con un solo show de la santafecina Madalí Pizarro, quien trabaja con la arcilla local para trasladar las vivencias de la tierra, la calle, el barro, la gente y los barrios a sus piezas de cerámica, una instalación imperdible que cuenta con obras a partir de los $40.000 pesos argentinos, y ya se vendieron piezas.
Arte del Paraguay: La diversidad como perspectiva
La representación de Paraguay en la Feria ArteCo está integrada por seis galerías de Asunción que exhiben la creación de diferentes artistas del país vinculados entre sí por determinadas cuestiones, así como de afinidades técnicas y formales. El conjunto no pretende levantar un panorama ilustrativo de lo que se produce en Paraguay, pero las obras que se presenta delinean un ámbito de creaciones que permiten reconocer rasgos comunes de las mismas. Extracto del texto de sala de Ticio Escobar. La selección de los 19 artistas y los trabajos que se presentan, fue realizada por el curador Osvaldo Salerno, representados por las galerías paraguayas Artística, Matices, Expresiones, Pablo Avila, Arte Actual y Viedma Arte.
"Americanismo, ecología y futuros posibles" son las nociones que se manifiestan en las obras de Diego Figueroa, Florencia Böhtlingk, Gabriel Baggio y Leila Tschopp, presentadas por Galería Hache. Desde la galería de Cecilia Caballero entre Nicolás Usle, Josefina Madariaga, Marcelo Saraceno, Carlos Ricci, Marcelo Zanelli y Enrique Torroja combinan "naturaleza, origen, fábula, cotidianidad y mito." Los artistas Lucas Pertile y Sandro Pereira, de la galería The White Lodge, toman del entorno original, elementos naturales o culturales, como fuente de inspiración para sus creaciones. Satélite explora cómo construir "otros paisajes" a partir de lo residual, lo que desaparece. Se busca resignificar o reciclar las ruinas del entorno a través de la transmutación, el ciclo de materiales y acciones, lugares, sonidos e imaginarios. En las obras de Mariana Ramírez (Córdoba), Florencia Palacios (Santa Fe), Iván González (Catamarca) y Manuel Pascual (Córdoba).
El auditorio -a sala llena- es siempre lugar de encuentro con referentes del medio con imperdibles charlas que tocan temas como Residencias Artísticas, Ferias de Arte, Coleccionismo en red -de los que participan José Lorenzo, Gabriel Vazquez, Andres Brun, Atilio Bugliotti, Gabriel Werthein y Juan Borchex-, Fundaciones de Arte -con la participación de Mauro Herlitzka de Fundación Espigas y Camila Pazos de Fundación Ama Amoedo- y Curaduría con la presencia de Matilde Marín, presidente de la Academia de Bellas Artes y Adriana Almada de Paraguay.
La nutrida programación de actividades, performances y festivales se completa con dos muestras imperdibles en el Museo Provincial de Bellas Artes, Karina el Azem y “Museos Domésticos: El coleccionismo individual como resguardo del patrimonio colectivo” una exquisita muestra curada por Joaquin Rodriguez.
Y como broche de oro todos esperan la definición del Premio In Situ que otorgan, desde el 2021, Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez y que tiene como objetivo reconocer, difundir y apoyar a las escenas artísticas que crecen en distintos territorios de Argentina.
Feria de Arte Contemporáneo ArteCo
Del 23 al 26 de mayo del 2024
Entrada libre y gratuita
Puerto de Corrientes - Ciudad de Corrientes
