Una selección de obras de la artista Luciana Levinton (Buenos Aires, 1977) con curaduría de Georgina Gluzman.
Su trabajo se desarrolla en grandes telas y en soportes menos usuales. Levinton realiza pinturas en óleo sobre lienzo y óleo sobre papel, intervenciones en acrílico sobre páginas de revistas de arquitectura de los años 70 y murales de gran formato.
Dueña de un conocimiento profundo sobre la historia de la arquitectura, donde la participación de la mujer era ignorada, Levinton busca darle visibilidad y para ello, interviene páginas de publicaciones con imágenes sugeridas por las creaciones de las arquitectas Charlotte Perriand y otras mujeres que han moldeado el espacio.
La francesa Charlotte Perriand (1903-1999) fue una destacada arquitecta,   diseñadora y fotógrafa. Aunque a menudo las fuentes tempranas se refieren a ella como décoratrice de qualité (decoradora de calidad), sus aportes a la construcción de los espacios de la modernidad tardaron décadas en ser reconocidos.
En los muchos escritos suyos se repite la palabra "hábitat", sobre la que Levinton indaga en la serie de obras exhibidas. Para Perriand, el hábitat debía provocarnos calma, relajación y armonía.  La imagen de un espacio natural o artificial donde puede desarrollarse un organismo, remite también a la de acoger una idea y permitir su crecimiento.
"Creo que esta operación, la de ofrecer refugio a una memoria frágil en torno a la creación femenina históricamente ignorada, es de las más importantes que lleva adelante Luciana. Con su quehacer pictórico intenso, Levinton brinda ese hábitat tan necesario como esquivo para imaginar nuevas ideas y percepciones, a partir de un pasado recuperado", dice la curadora Georgina Gluzman.
Sumamente presente en las revistas especializadas de las décadas de 1920 a 1950, la arquitecta Charlotte Perriand fue paulatinamente borrada de la memoria histórica. Es sobre ese terreno de olvido que Levinton construye su memoria feminista.

 
Luciana Levinton (Buenos Aires, 1977)
La artista visual y arquitecta, nació en Buenos Aires en 1977. Se graduó en Universidad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires, 2004).
En su obra explora la relación entre el lenguaje pictórico y el arquitectónico.  En sus pinturas sintetiza la arquitectura a través de un proceso de decodificación y las convierte en formas abstractas. A través de su obra, recupera el trabajo y la figura de las mujeres. La arquitectura es el concepto de sus obras. Toma plantas, secciones, fachadas y espacios arquitectónicos, seleccionados como trampolín para pintar un viaje hacia la abstracción y el misterio.
Realizó exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires, el Museo de Arquitectura, la Galería del Infinito, el Centro Cultural Recoleta, la Fundación Atchugarry (Uruguay), galerías de arte y Centros Culturales en San Pablo, Nueva York y Washington, París, Milán y Berlín, desde el año 2007. Participó en exposiciones grupales en la Fundación Cazadores, Casa del Bicentenario y galerías de arte en Berlín, Madrid, París, Nueva York, San Pablo, Punta del Este y otras.
Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones: Salón Nacional Fundación Banco Nación, Mención honorifica (2015); Saatchi Gallery 2nd Pl. Showdown winner, Living Colour, Segundo premio (2013); Dibujos, Calendario, Sociedad Central de Arquitectos, Obra premiada (2008 y 2006) y Concurso Electra en el Centro Cultural Borges, Obra seleccionada (2005). Su obra es parte de colecciones privadas en Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.