Inauguración 22 de mayo, 19.00 hs

Curadora Vanesa Catellani

Con el compromiso de acompañar y potenciar los objetivos de Fundación Beethoven, nace el proyecto AIRE generando un nuevo ciclo expositivo 2017 para promover artistas que trabajan dentro de las artes plásticas y visuales. El proyecto AIRE es un conjunto de muestras anuales para promover a aquellos artistas con menores posibilidades de exponer en Buenos Aires, donde serán impulsados por artistas consagrados potenciando así sus obras. En la presente exposición la Fundación cuenta con el apoyo generoso de MARINO SANTA MARIA que acompaña el trabajo realizado por SASHA SINITSKAIA, LISANDRO SABIO y GUSTAVO DANIEL RIOS. Con una selección de mas de 30 obras en sala y dos proyecciones audiovisuales, se muestra el ritmo generado por los diferentes lenguajes plásticos, soportes y las técnicas utilizadas que enriquecen el recorrido al espectador y lo introducen en el mundo de la geometría. 

Según la curadora  “los artistas seleccionados con sus variedades de formatos y lenguajes, dan luz sobre la mutación constante presente en el universo, donde la realidad y sus participantes no son homogéneos pero conviven en un fluir dinámico y armónico compartiendo a la geometría como punto de partida”

Sobre la muestra:

"Libres de Imperativos" posa su interés sobre la diversidad  presente en el devenir  humanoy la  dinámica constante del universo. Es una cita donde la belleza, la luz, el color, la geometría, los   lenguajes y técnicas;  confabulan para  que los opuestos y lo diferente,  tengan un lugar y dialoguen en perfecta armonía. 

Un pequeño aporte desde una curaduría positivista, donde se respeta el trabajo de cada artista y toma relevancia la comunión de la diversidad para ofrecer al espectador un recorrido nutrido desde lo visual y lo técnico, evidenciando que hay un dialogo posible en y con la otredad.

El titulo propuesto “libres de imperativos” nace de la  observación de cada obra. Invitamos al espectador a que indague sobre esto y avance por sobre los materiales  utilizados, las técnicas y objetivos perseguidos por cada uno. Donde la unión entre las obras seleccionadas es simplemente el deseo que radica en ellos al trabajar. Libres de una consigna externa, prevalecen las  propias motivaciones y procesos creativos.

“El hombre es libre en el momento en que desea serlo” Voltaire

La identidad esencial necesaria presente  en este grupo de artistas radica en su planteo de orden geométrico, pero cada uno lo presenta en su lenguaje; esta heterogénea es la que  alimenta y enriquece  al presente recorrido:

Gustavo Daniel Ríos desde la composición geométrica nos hipnotiza con sus formas caleidoscópicas  trabajadas con pincel, con una paleta vibrante y complementaria. A través de las figuras geométricas y el uso del color quiere visibilizar el orden que hay  detrás de las  ideas, vivencias y  creencias de cada ser humano; hecho que forma parte de  su cosmovisión y se transforma en el motor inmóvil de su  proceso creativo.

Lisandro Sabio desde el arte digital,  desarrolla con maestría la “geometría fractal” aplicada al arte y al diseño. Técnica que utiliza  para desarrollar todo su potencial y creatividad, donde atraviesa diferentes aéreas del arte, la ciencia y la tecnología. En su producción artística propone un nuevo lenguaje y trabaja en la construcción de nuevas formas de representación identitaria.

Sasha Sinitskaia se conecta con el universo trabajando con la “geometría sagrada”. Sus motivaciones son exclusivamente  espirituales, donde en cada obra evoca su mejor costado para brindárselo al espectador; utilizando la técnica del palillo es guiada por sus emociones y nos maravilla con cada punto ubicado en su composición.

Y el Maestro Marino Santa María, abarca desde sus producciones a todos ellos.  Se puede ver en su arte maduro una identidad local;  el uso de la geometría y el color conformando un orden compositivo equilibrado pero excéntrico; y las emociones graficadas componen  la pasión inherente en cada una de sus obras.

Tres artistas. Un maestro. Cuatro lenguajes.Gracias por tanta vida en nuestro universo

Vanesa Catellani, Curadora

Sobre los artistas

Marino Santa María, nació en el año en 1949 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).

Desarrolla su arte en diferentes materiales, pintura, mosaiquismo o fotografía. Su sello está impreso en sus trabajos a gran escala, en sus famosas intervenciones urbanas como por ejemplo en la Calle Lanin y las estaciones de Subte H. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Incansable trabajador y promotor del arte.

Sasha Sinitskaia,nació en Siberia (Rusia). Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.  Es autodidacta en la técnica de pintar con palillos, realizadora audiovisual, diseño de  indumentaria y modelo.

Su arte es la geometría sagrada.  Es artista de colores simples, cada punto de su técnica activa la memoria, porque si observas meditando los colores, será como las neuronas explorando el cielo en la tierra. A través de estos códigos es expandir la consciencia planetaria -visión cósmica de los cambios que anhelamos. Comparte lo que percibe dentro de su ser en los momentos que experimenta con estas geometrías sagradas en su laboratorio.

Lisandro Sabio, nació en 1976  en la ciudad de Neuquén (Argentina) donde reside  y trabaja.

Artista Fractal, Realizador Audiovisual, Dj, Músico Experimental, Promotor Científico, Investigador, Profesor Universitario. Referente del Arte Fractal en Argentina y Latinoamérica.

En el 2013 presentó su película "Universo Fractal" exhibida 4 meses en el MNBA y Selección Oficial Internacional en los Festivales “Ícaro” de Guatemala y Cinetoro de Colombia.

En el año 2014 realizó la Muestra “Conexión Fractal”  en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y desde entonces, una amplia variedad de exposiciones individuales y colectivas en salas de arte y prestigiosos espacios culturales.

Paralelamente al desarrollo de su obra, realiza talleres en su Estudio Audiovisual, en Colegios (Neuquén, Cipolletti, Gral Roca, El Huecú, Las Obejas, Chos Malal), Universidades (UNCO, UFLO, Bellas Artes UNRN)  y en 2016 comienza como Promotor Científico. “Conexión Fractal” Conferencia Taller de Investigación Artística Científica y Tecnológica es su nueva propuesta educativa y aporte a una nueva construcción identitaria.

En 2016 Conexión Fractal se llevó a cabo exitosamente con Talleres en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y Conferencias en el MNBA Neuquén. Fue parte del Congreso Argentino de Iluminación Escénica (KONEX BS AS) con el Taller Teórico Práctico y Proyecciones.

Actualmente ha creado y dicta el Seminario  "Geometría Fractal 3D Aplicada al Diseño" para alumnos de 4to año de las carreras de Diseño Visual de la UNRN (Gral Roca) y para la Licenciatura en Artes Visuales (UNRN) Cipolletti. Este tipo de Seminario no tiene antecedentes en el mundo.

Como Artista Fractal se encuentra en etapa de Pre Producción de su nueva película, realizó 2 videoclips y Arte para Adrian Lex (BS AS) y Lucas Suazo (Nqn), Desarrolla el arte para el nuevo disco de La Calenda Beat (Destacado grupo de Candombe Uruguayo), Diseña una colección de moda fractal para el invierno 2017 y varias exposiciones de obras impresas y catálogos de Arte Fractal Latinoamericano (Movimiento que fundó y promueve a través de Conexión Fractal)

Gustavo Daniel Ríos, nació en 1968 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja.

Maestro Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y Profesor Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". Expuso individualmente en Sonoridad Amarilla, en Estrasburgo (Francia), en Valparaíso ¡Chile! y en Tucumán. Realizo muestras en diálogo con Natalia Cristófano (Naranja Verde, 2013) y con Karina El Azem . Es artista de la galería Cecilia Cvallaero Arte Contemporáneo

A través de la pintura geométrica se desarrolla y expande, no solo en la tela como soporte sino también en diferentes intervenciones en el espacio donde trasciende al marco.