Once artistas cordobeses responden a la mítica serrana, Allinin Freytes, Amparo Molar, Ana Poulsen, Ana Villarruel, Christian Roman, Julia Bordino, Lola Orge Benech, Lautaro Fernandez, Mariana Guagliano, Melina Koch, Ral Har, presentan una original propuesta en la Galería Francisco Vidal de la Casa de Córdoba bajo la curaduría de Mercedes López Moreyra y con diseño de montaje de Florencia Di Natale.

Allinin Freytes Camino

(Alta Gracia, Córdoba, Argentina en 1999).

Técnico Superior en Artes Visuales (2021)en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Jose Figueroa Alcorta. Realizó Clínica de Obra con el artista Marcos Acosta y Taller de Dibujo Ecléctico dictado por Pablo Gonzales Padilla.

En 2016 comienza activamente con sus primeras producciones visuales para eventos culturales y proyectos de diversas índoles. Desde el 2018 hasta la actualidad participa en varias exposiciones colectivas en el ámbito de la capital y el interior de la provincia de Córdoba. Actualmente Miembro del colectivo de artistas visuales “Altario”.

1995. Córdoba Argentina. Formación inicial en Facultad de Derecho, UNC. Trabajo de Investigación CIJS. Dirige La Lágrima, diseño botánico de recolección, destilación y dispositivos aromáticos. Participó en exhibiciones colectivas, trabajó en galerías de arte y proyectos autogestivos. Actualmente cursa diplomatura sobre Perfumeria en Escuela Argentina de Fragancias. Trabaja y produce en Hotel Inminente.

Ana Paula Villarruel

Nacida en San Luis, reside desde sus 18 años en la Ciudad de Córdoba, donde actualmente realiza la tesis de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba.

Participó en la residencia de arte Flamante, en 220 Cultura Contemporánea (2022), en muestras colectivas como Baño de endulzamiento, en Nilo Galpón de Arte (2023), y Madre en Galería Botellón (2023), y en el Mercado de Arte Contemporáneo en el stand de la Facultad de Artes (2024).

Actualmente se forma parte de Gagá Galería, un espacio fundado y autogestionado por cuatro artistas.

 Su obra explora el juego en el que la mente intenta sobrevivir a lo desconocido asociando lo que desconoce con lo que conoce, pero interrumpiendo en algún punto esta identificación.

Nació en Tres Arroyos, Provincia de Buenos Aires, Argentina en 2001. Es estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba y forma parte de la cátedra Procesos de Producción y Análisis de Pintura I, como ayudante alumna, en la misma universidad. Comenzó su formación artística desde temprana edad y realizó diversos seminarios de investigación en torno a la danza y la performance. Dirigió y co-creó la performance “Cerrá Los Ojos, Vos Leeme Que Te Escucho” para la Noche De Los Museos en el Museo Evita, Palacio Ferreyra. En 2024 participó de las muestras colectivas “Simbiosis Ocasional” en Nilo Galpón de Arte y “Vínculos Ocultos” en Mina Estudio Creativo, galería que actualmente la representa.

Lola Orge Benech

Córdoba, Argentina (2000)
Nació en la Provincia de Córdoba en el año 2000. Desde 2019 reside en la ciudad de Buenos Aires, donde en 2024 terminó la carrera de Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Durante los últimos años realizó exhibiciones individuales “El problema de la Unión de los Opuestos” y “Los Doce y Saturno” en SelvaNegra Galería, “La Razón Oculta” en Media Galería curada por Nahuel Risso, y “Lola Orge Benech en para vos. Norma Mía!” curada por Santiago Villanueva.
Participó de exposiciones colectivas como “Conjuro. Artilugios y encantamientos de contemplación” en el Museo Genaro Pérez, curada por Sofía Torres Kosiba, “No he visto árboles de tal naturaleza” en Fundación OSDE, curada por Juana Fonrouge y Carolina Cuervo, “Color Local” en el CCEBA, curada por Rodrigo Barcos, “Los Motivos - Semillas de Memoria” en la Casa del Brigadier Estanislao López, curada por Malcom D’Stefano, “Misión Visión” en Norma Mía, curada por Julián Medina y Federico Rubí, entre otras.

Mariana Guagliano

Nace en Buenos Aires en 1986 y reside en Córdoba desde 2001. Estudia Artes

Visuales, Diseño de Indumentaria y Gestión Cultural. Se especializa en prácticas textiles, performance y escritura. En 2014 funda su estudio/taller de arte textil y en 2017 se perfecciona en bordado de alta moda en École Lesage de París.

Ha sido docente en Historia y Sociología de la Moda. En 2022 publica Luneville o el libro de la inspiración, proyecto por el que recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Ha realizado curadurías, textos teóricos y exposiciones individuales y colectivas en museos y participado en salones y ferias.  En 2024, fue ponente en el Congreso Latinoamericano de Bordado en Cali, Colombia y obtuvo el Premio Adquisición en la Feria de arte MAC, Argentina.  Actualmente, cursa la carrera de Sociología y dirige su plataforma virtual de formación.

Melina Koch

Nació en 1998 en Martín Coronado, Provincia de Buenos Aires. A lo largo de su vida vivió en las ciudades de Pico Truncado y Comodoro Rivadavia, localidades petroleras de la Patagonia. Mientras cursaba sus estudios primarios y secundarios, buscó distanciarse del gris industrial que teñía las ciudades asistiendo a talleres culturales, donde comenzó a descubrir su interés por el color y la pintura. En estos parajes se vió rodeada de un paisaje afectado por problemáticas ambientales, lo cual la llevó a reflexionar sobre el impacto humano en la naturaleza. A sus diecinueve años decidió mudarse a Córdoba Capital para estudiar la licenciatura en Artes Visuales en la UNC. En este nuevo entorno afloró un interés por la belleza y la fragilidad de las sierras y ríos, amenazados por los incendios, la contaminación y los proyectos de construcción de autovías.

 Se recibió en el 2023 presentando una serie de pinturas hechas con temple al huevo y encáustica que tituló como Humanus: aquel que proviene de la tierra. Actualmente se desempeña como profesora adscripta en la cátedra de Pintura I de la UNC y desarrolla su producción artística en su taller.

Christian Román

Córdoba, Argentina, en 1978

Estudió la Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó estudios de posgrado en gestión cultural.
Desde el año 2000 desarrolla su profesión de forma independiente incursionando en la creación, curaduría, gestión cultural, investigación y brindando acompañamiento consciente para artistas e instituciones culturales. En 2018 colaboró con el libro “Una que sepamos todos. Desvíos sobre los comienzos del arte contemporáneo en Córdoba” editado por Carla Barbero y Emilia Casiva y publicado por Unidad Básica Ediciones. En 2021 dictó el seminario “Las prácticas curatoriales del artista-etc.” en el marco de la “Formación sobre curaduría y mercado del arte” del Instituto de Cultura Contemporánea, en Córdoba, Argentina.

Recientemente realizó la curaduría de las exhibiciones individuales “Diario mínimo: La construcción de un malentendido” de Diego Bastos, “El velo” de Carolina Rogé y” El paraíso encontrado” de Cecilia Candia, todas ellas en el Museo Emilio Caraffa, Córdoba (2024). También acompaña desde la curaduría las exhibiciones aniversario por los 20 años de Galería ARTIS, Córdoba (2024).

Es artista representado por galería MINA - Arte & Diseño multidisciplinar.

Julia Bordino

Biografia:

Julia Bordino (San Francisco, Córdoba, 1997) es Técnica Superior en Artes Visuales y cursa la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural en la UPC. En 2024 participa en la Escuela de Artes y Oficios (EAO) dentro del módulo RED en Tucumán y obtiene una beca para formar parte del Programa de Artistas PAC, impulsado por la Galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo en Buenos Aires. En 2023 asiste al workshop “Rastrear, resignificar y corporizar imágenes” dictado en OHNO Galería, Buenos Aires, y participa del Programa de Formación Artística Anual Ecosistema de Afectos en la misma ciudad. Ese mismo año, obtiene una beca para el seminario “Algunas aproximaciones a diversas operaciones y abordajes de las prácticas contemporáneas en arte”, impartido por Andrés Labaké. Además, junto al colectivo Altario, recibe la beca del Fondo de Producción para Artes Visuales “Obrar”, otorgada en la Ciudad de Córdoba.

En 2025 participa en la exposición colectiva “En la distancia del Yo” en la galería Gachi Prieto, Bs As. En 2024 expone en las colectivas “100 dólares cara grande” en Galería Departamento 112 e “Inventar un cuerpo” en Laboratorio de Festival, ambas en Buenos Aires, y en “Ánima”, curaduría de Nilo Galpón de Arte, en el Museo Metropolitano de Córdoba. En 2023 exhibe su obra en “Intus” en el Centro Cultural Casa de Pepino, “Plegable” junto al colectivo de artistas Altario, “Nilo Expone III” en Nilo Galpón de Arte y “Manifiesto” en la Estancia Jesuítica de Jesús María. En 2022 participa en el “Salón de Artes Visuales Domingo José Martínez” en Villa María y en el “XV Premio Pintura Bancor” y en “Manuales de construcción de Altares II y III” en la Usina Cultural de Villa María y en la Casona Municipal de Cba.

Lautaro Fernández

Nació en1997, en Resistencia, Chaco. Artista visual. Vive y trabaja en Buenos Aires.

En 2016 realizó el taller “Esto no es una academia” coordinado por Diego Figueroa, donde realizó su primera muestra individual de pinturas. En 2018, inició la carrera de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes. Participó en clínicas de obra con Carlos Herrera, Luis Terán, Juliana Iriart y Flavia Da Rin. Entre 2017 - 2022 gestionó, junto a Federico Fischer: GARRA galería, espacio que busca difundir el trabajo de artistas de la región de Chaco y Corrientes. En el marco de este proyecto, participó con sus obras en ferias de arte online y físicas como OTRA feria de arte, Feria GARRA, Panorama, ArteCo (Corrientes), +Feria (Santa Fe), y 3500 Feria (Chaco). En 2018 - 2019 realizó, junto a Julia Rossetti la performance El Baile de los que Sobran, en la ciudad de Resistencia, así como también en la Fundación el Mirador y en el Centro Cultural San Martín en Buenos Aires. En agosto de 2022 realizó una muestra individual “Idilio Inútil” en Para vos…Norma mía, donde también coordinó el taller “Kintsugi precario” dentro del marco de la muestra. En 2023 fue seleccionado en el 111° Salón Nacional Paláis de Glasé en la categoría Instalación y Medios Alternativos, y en el Premio Fundación Fortabat. En 2024 cursó el Programa

ArtistasxArtistas de la Fundación El Mirador, además de realizar la muestra individual Frágil Peligro, en MUNAR y obtuvo una mención en el Premio UADE por su obra “El Pegote”.