En la obra de Adela Pecorino, la artista se enfoca en explorar formas y colores como herramientas expresivas. Su obra se caracteriza por el uso meticuloso de formas geométricas y su exploración del espacio. Cada una de sus piezas busca alcanzar una sensación de infinitud, donde la repetición de patrones y la interacción visual generan una armonía profunda. A través del equilibrio entre color y estructura, la autora invita al público a una contemplación, en la que la obra parece expandirse más allá del lienzo. Sus composiciones, lejos de ser estáticas, transmiten un movimiento interno que evoca tanto serenidad como dinamismo. La artista explora las tensiones entre lo vacío y lo lleno, llevando al límite la relación entre lo material y lo conceptual. También, utiliza la geometría como un lenguaje visual para articular un diálogo entre el orden y la espontaneidad, elementos clave en su búsqueda de lo infinito.

El uso de líneas geométricas y explosiones de colores intensos crea narrativas visuales que invitan al espectador a una interpretación libre. A lo largo de su carrera, la exponente ha mutado desde la representación figurativa en sus paisajes hacia un lenguaje más abstracto, fomentando una lectura abierta de sus obras. Su propuesta artística busca un equilibrio visual en el que las formas no remiten a referencias concretas, sino que construyen un lenguaje propio, abierto a la reflexión individual. Su trabajo se enmarca en la historia de la abstracción en Latinoamérica, donde la idea de un arte sin fronteras ni limitaciones, tanto en forma como en contenido, es fundamental. En su propuesta, no existe una única interpretación; cada obra se presta a múltiples visiones,  dependiendo de la sensibilidad y la experiencia del observador. De esta forma, se convierte en co-creador del significado, interactuando de manera personal y subjetiva con la obra. El arte abstracto de la creadora convierte a la audiencia en parte del proceso creativo. “Entre líneas y colores: el lenguaje de Adela Pecorino” invita al público a sumergirse en un universo abstracto, donde no se busca imitar la realidad, sino crear un espacio en el que el contemplador participa activamente, con libertad para conectarse y sentir las formas que parecen fluir más allá de lo visible. Además, la artista abre las puertas a un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto, reflejando esa transición a lo largo de su trayectoria. Su figura clave actúa como un puente entre las diversas técnicas representadas por los artistas en la exhibición, destacando su importancia en este contexto.

Curadora: Tamara Blacher

La muestra se podrá visitar desde el día de su inauguración el Viernes 18 de Octubre de 18hs a 20hs hasta el 30 de Octubre en Galería Palermo H, Tucumán 712, CABA de Lunes a Viernes de 11 a 18 hs. Sábados de 10 a 13 hs.