Nota publicada online

lunes 17 de marzo, 2025
¿Qué hacer o quehacer?
Propuesta semanal
Siete figuras, Autor: Garabito, Ricardo, Fecha: 1971, Técnica: Acrílico, Objeto: Pintura sobre tela, Medidas: 140 x 140 cm.
Siete figuras, Autor: Garabito, Ricardo, Fecha: 1971, Técnica: Acrílico, Objeto: Pintura sobre tela, Medidas: 140 x 140 cm.

Sobre la obra

Inventario 10950
Obra Exhibida

Siete figuras no puede ser disociada de otras pinturas del período en las cuales se advierten ciertas inquietudes comunes (1); forman una serie de ejercicios plásticos que indagan sobre el espacio, el ritmo y la composición. Las variaciones de los cuerpos que llenan un espacio vacío son su principal característica, con una paleta reducida que logra generar un singular impacto. Los fondos planos enfatizan la escasa perspectiva en una escena cuyo foco de atención se centra en las diversas posiciones y expresiones de las figuras. Particularmente en esta obra, los personajes cobran protagonismo a través de una fuerte presencia en la composición. La nitidez y firmeza de la línea recorta el contorno de los cuerpos (incluso como un conjunto) con absoluta precisión, en un espacio donde las manos establecen un ritmo sinuoso y las camisas blancas constituyen focos de atención.

La obra está exhibida en la exposición antológica "Museo secreto" con la que el Museo Nacional de Bellas Artes inicia su programación anual. La misma, presenta verdaderos tesoros del acervo del Museo e incluye pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas e instalaciones de unos 250 artistas argentinos y extranjeros, desde el siglo XIV hasta la actualidad.

La muestra se podrá visitar hasta el 04 de mayo en el Museo Nacional de Bellas Artes

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Agendate estas actividades

Premio Fundación Andreani 2025: "Arte, Ciencia y tecnología"

en Fundación Andreani

Se presenta la exposición que reúne las obras seleccionadas para el Premio Fundación Andreani Arte, Ciencia y Tecnología. En su novena edición, el Premio Fundación Andreani presenta los artistas seleccionados por el jurado e invita, el sábado 22 de marzo, a la inauguración de la exposición donde se podrán conocer todos los proyectos presentados y los artistas premiados.

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Una casa. La casa: "Lo doméstico deviene territorios"

en Casa Nacional del Bicentenario

Una casa. La casa. Lo doméstico deviene territorios, primera exhibición en espacio público de las obras que integran la Colección Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez. Curada por Analía Solomonoff, esta muestra de carácter federal propone un recorrido por 200 pinturas, esculturas, instalaciones, textiles, dibujos, cerámicas y fotografías de 120 artistas de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe y Tucumán. Una casa. La casa es una geografía emocional.

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Martha Peluffo: "Estados suspensivos"

en Colección de Arte Amalia Llacroze de Fortabat

Exhibición antológica de Martha Peluffo (Buenos Aires, 1931-1979) que aborda de manera retrospectiva una selección de su obra de 1953 a 1978, un año antes de su temprano fallecimiento. Completan la exposición un conjunto de poemas inéditos escrito por la artista en 1955 y una serie de documentos de archivo que sitúan su trayectoria en una escena que la tuvo como protagonista y en cuyos debates y programas estéticos y críticos intervino activamente. La poética de Peluffo se mueve entre intuiciones sensibles de la materia, estados de intoxicación de la imagen y tramitaciones oníricas de la forma.

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Los Doscientos: "Hacía un coleccionismo alternativo e inclusivo"

en ARTE X ARTE

La muestra acerca un modelo especial de editorial de arte que incita al coleccionismo de la obra original a través de una fórmula diferente a la convencional. La editorial Los Doscientos, creada por el curador español Rafael Doctor en 2014, es un híbrido entre editorial de arte y galería. Libros y obras de arte original se conjugan de una forma natural en este proyecto. Cada publicación cuenta solo con 200 ejemplares y cada uno de ellos lleva consigo una obra de arte que además aparece reproducida en el libro.

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Inauguran:

Antonio Morales: "Cuando el viento Zonda es fuego"

en AZUR

Las obras que integran la exhibición individual de Antonio Morales evocan al territorio que habita a través de tres procedimientos: la resignificación de símbolos-signos; la práctica del oficio textil; el trabajo en escala monumental. Cada una de estas vías se integra en tejidos que son tramas de textos y genealogías. Decir "Cuando el viento Zonda es fuego" es nombrar un instante de transformación radical.

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Carla Beretta, Juan Sorrentino: "Paraná"

en Herlitzka & Co

“Las obras de Carla Beretta y Juan Sorrentino abordan el río Paraná desde perspectivas y formatos diversos –señala Jones—. Carla, a través de la ambigüedad material y la evocación sensorial, nos invita a sentir el río en sus distintas capas históricas y naturales, recuperando la importancia del cuidado de la naturaleza y su resiliencia; mientras que Juan, por medio del sonido y del movimiento, nos recuerda la implacable influencia de su presencia en el paisaje. Juntos nos ofrecen una visión polifacética de este espacio que es a la vez tangible y etéreo.

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Cappadoro, Cappellari, Del Castillo, Elizalde, Fioruccci, Jones, Schettini, Vazquez y Villaverde: "Por la cerámica"

en Museo de la Mujer

Inaugura una exhibición colectiva para celebrar a la cerámica desde la alfarería, la escultura  y los desafíos que presenta el color.

Viernes 21 de marzo 2025

18 a 20h 

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Telecataplum: "Cuando el video atraviesa la pantalla"

en Galería Nora Fisch

Telecataplum es, entonces, un homenaje al video-arte y una mirada actualizadora. A veces salvaje, a veces refinado, es un modo de imagen en movimiento cuya fuerza, según los curadores, radica en que no se espera que convenza (como las películas), ni que documente (los noticieros), ni que "funcione" como los reels de las redes sociales.

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Martín Bonadeo: "Constelaciones en la tierra"

en Praxis

Martín Bonadeo expone Constelaciones en la tierra, proyecto que tuvo su primera fase en el Museo en los Cerros de Jujuy. Inspirado en las "Constelaciones oscuras, Bonadeo desarrolló el proyecto Huaca Huichaira, que consistió en trasladar y reorganizar piedras para representar en la tierra lo que el cielo nos muestra.

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Siguen:

Romina Baigorria: "El relámpago y la roca"

en Galería Gachi Prieto

Muestra que sugiere puntos de acceso a diversas exploraciones desarrolladas por Romina Baigorria durante los últimos años, donde indaga en los encuentros entre la luz y diferentes materiales o situaciones. Curada por Carlos Gutiérrez, es la primera exhibición de la artista en el espacio. En sus proyectos construye volúmenes que son vehículos para el color, configura entornos multimediales y desarrolla instalaciones a partir de la arquitectura.

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ViKo, Analía Azzolini y Gisela Hoff: "Horizontes del alma"

en GALERÍA PALERMO H

"En conjunto, las artistas nos presentan una visión de la naturaleza y de la humanidad que es a la vez personal y masiva. Nos conducen por un viaje que nos lleva a descubrir nuevas perspectivas y a conectar con la esencia que hay dentro nuestro. Viko por su vez nos traduce tales intenciones en unos de sus poemas. Al decir que “ A veces vemos con ojos cerrados. También decimos sin palabras” o sino “ Hacemos al decir, eso que nace al sentir” nos invita a observar esas acciones que nos unen como personas, como individuos interconectados, no solo socialmente, sino que con la propia naturaleza y el misterioso destino de las cosas universales".

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Cintia Viettopresenta "HILOLULU"

en Galería Mar dulce

Cintia Vietto, artista multifacética presenta son pequeñas obras 'pintadas' en hilos brillantes sobre base de serigrafía oscura, que en sus direcciones y tonos hacen a la forma. La técnica y el formato cambian, pero su pasión por el color y el juego con la abstracción —o quizás, mejor dicho— el desenfoque, siguen siendo el hilo conductor.
Va e a estar en la galeria todos los jueves y sábados de 17 a 19.

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Para ir agendando:

Resoluciones: "Fondo Nacional de las Artes 1958-1962"

en Casa de la Cultura del FNA

El Fondo Nacional de las Artes presenta —en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831) una exposición histórica curada por Roberto Amigo que, a través de una selección de documentos, resoluciones y materiales de archivo, se propone visibilizar el rol clave del Fondo Nacional de las Artes en la configuración del panorama cultural argentino.

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Eduardo Stupia: "Obra reunida 1979-2005"

en Van Riel

El valor de las piezas exhibidas, no sólo reside en “lo antológico y paradigmático” del conjunto, sino que realmente se presentan como una “revisión estilística” que exhibe la enorme riqueza del quehacer artístico de Eduardo Stupía. Es un homenaje al querido Marcelo Lvovsky por supuesto, pero también es la renovación de una admiración compartida por muchos, al tener la posibilidad de volver a apreciar la mágica y profunda belleza de estas obras, que con afinada y exquisita intuición Marcelo fue adquiriendo a través de tantos años.

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Panorama Federal

Resistencia, Chaco

Andrés Paredes: "Paciencia infinita"

en Museo de Bellas Artes “René Brusau”

El artista misionero, de reconocida trayectoria nacional e internacional, presenta una muestra que reúne pinturas, esculturas e instalación.Paciencia infinita propone un recorrido por diferentes trabajos del artista, pinturas, calados, esculturas, grandes insectos, pero también pone en foco las últimas producciones de Andrés Paredes.

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Convocatorias:

Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas. Fondo Nacional de las Artes

La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) invitan a compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 1 de enero de 1985, a participar en el Concurso de Composición ANBA-FNA 2025, destinado a premiar una obra sinfónica inédita.

Hasta el 31 de mayo de 2025

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Concurso Nacional de Composición Arthaus

El Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2024 tiene como objetivo incentivar la composición y la creación de nuevas obras de cámara de música experimental. En esta edición se contemplarán obras instrumentales con o sin dispositivo electrónico. El concurso, sin límite de edad, está destinado tanto a compositoras y compositores argentinas/nos como a compositoras y compositores extranjeras/ros residentes en el país. Un jurado nacional e internacional premiará a una partitura reciente, original e inédita. Esta obra integrará la temporada de conciertos de ArtHaus 2025 y será tocada por el Ensamble ArtHaus.

Hasta el 01 de abril de 2025

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Residencias Museocampo

MuseoCampo lanza su primera convocatoria abierta, destinada a grupos o colectivos de artistas que deseen ocupar las Residencias MuseoCampo durante un período de 6 meses, comprendido entre abril y octubre de 2025. 

Destinatarios: 

- El llamado está dirigido a grupos o colectivos de artistas con un mínimo de 5 y un máximo de 8 integrantes, mayores de edad, nacidos en Argentina o con 3 años de residencia en el país. Pueden ser miembros de un mismo equipo de trabajo, compañeros de taller, amigos, vecinos, etc. El vínculo y la afinidad deben ser preexistentes a esta convocatoria.

Hasta el 20 de marzo de 2025

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Taller laboratorio dictado por Gabriela Halac. La edición como práctica artística

En este taller se abordarán los desplazamientos que convierten la tarea de edición en una práctica artística contemporánea. Se trabajará en el lenguaje del libro, su potencia como dispositivo y campo de acción y la edición como gesto. Se enfocará en la creación de un laboratorio editorial en el que se pueda desplegar la edición a modo de ensayo.

Hasta el 10 de abril de 2025

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I Certamen de producción Artes Plásticas Montenmedio Contemporánea

La Fundación Montenmedio Contemporánea, organiza por primera vez una convocatoria pública de ayudas a la producción artística. Comprometida con el fomento de la cultura contemporánea, la Fundación tiene como uno de sus principales objetivos dar visibilidad y apoyo a los artistas que comienzan a destacar en el panorama artístico.
busca crear un espacio que les permita exponer sus obras junto a artistas de renombre internacional, lo que brindará una plataforma única para su desarrollo profesional.

Hasta el 30 de mayo de 2025

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Presente continuo. Tercera edición

El programa Presente Continuo Org lanza su tercera edición e invita a artistas, investigadores, curadores, tecnólogos, científicos y a todas aquellas personas interesadas en la intersección entre ciencia, arte y tecnología, a postularse para la convocatoria 2025. Cuenta con hasta 24 cupos, de los cuales la mitad son para residentes fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA). Además, en 2026 los becarios podrán aplicar a residencias en universidades de la región, asociadas al programa. 

Hasta el 28 de marzo

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