Nota publicada online
Sobre la obra
Inventario 7431
Obra Exhibida
A diferencia de buena parte de los artistas de su generación, Renart tuvo una formación tradicional que culminó con el título de profesor por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sin embargo, su producción resultó innovadora y resistente a clasificaciones en términos de disciplinas y estilos. Renart explicaba el sentido de la serie de cinco obras volumétricas que realizó entre 1962 y 1967 con el título Integralismo Biocosmos afirmando que “exaltaban plásticamente la generación de la materia, el momento de la creación pura y primaria” (1). La densidad material de esas piezas de grandes dimensiones, naturaleza heterogénea y connotación orgánica las investía de una corporeidad al mismo tiempo excesiva y frágil (recordemos que las cinco obras se destruyeron casi por completo a causa de los traslados y el descuido). Por su parte, el dibujo en cuanto actividad configuradora por antonomasia era afín a su universo creativo. Para Renart no fue ni un medio secundario, ni una herramienta para bocetar. Las jerarquías tradicionales cedían ante las “necesidades expresivas de la creación” (2).
La obra está exhibida en la exposición antológica "Museo secreto" con la que el Museo Nacional de Bellas Artes inicia su programación anual. La misma, presenta verdaderos tesoros del acervo del Museo e incluye pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas e instalaciones de unos 250 artistas argentinos y extranjeros, desde el siglo XIV hasta la actualidad.
La muestra se podrá visitar hasta el 04 de mayo en el Museo Nacional de Bellas Artes
Agendate estas actividades
Exposición colectiva: "Asterismo" en FUNDACIÓN OSDE
Como un grupo informal de estrellas dentro de una constelación, esta exposición traza su propio asterismo. De una diversidad de propuestas de trabajos que incluyen esculturas, objetos, instalaciones, fotografías, pinturas, así como producciones audiovisuales y performáticas, emerge tanto una dimensión política e inquietudes personales y colectivas, como una clave espiritual compartida.
Inauguran:
Alejandrina Cappadoro: "Orquesta" en GALERÍA PALERMO H
Dispuestas en ese lugar intermedio que los griegos llamaron Orkhéstra, las obras de Alejandrina Cappadoro (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, Argentina, 1954) se despliegan en la Galería de Arte Palermo H, entre la escena ciudadana que transcurre en la calle y la mirada de los espectadores protegida del trajín cotidiano.
La exposición constituye la primera individual de la artista en Buenos Aires, una antología de su producción, una selección aleatoria de tramos de su trabajo a partir de los años 1990.
Inauguraron:
Carlota Beltrame: "El leve poder del concepto" en FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
El leve poder del concepto reúne nueve obras –cuarenta y dos piezas en total-que representan las terminaciones nerviosas del complejo sistema de pensamiento que posee la artista conceptual tucumana Carlota Beltrame (1960). Trabajos premiados como La utopía, Revés de la trama o La resistencia, revitalizan la genealogía del arte conceptual político de los ’60 cuyas resonancias en los ’90 atravesaron el Taller de Barracas del cual es una fiel exponente.
Siguen:
Juan Benitez Allassia: "Desafíos IV: Sobre las ruinas" en Fundación Andreani
En el marco del ciclo Desafíos IV, se presenta el segundo y último episodio del proyecto curatorial de Mariel Szlifman, con la muestra individual de Juan Benitez Allassia. Sobre las ruinas continúa la línea de investigación de Szlifman que tuvo un primer episodio de julio a octubre del presente año con la exposición Convergencias de un presente fragmentado, de los artistas Elías Sarquis y Damián Sena.
Últimos días para visitar:
Andrés Paredes: "Jardín interior" en Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra. En la obra visual de Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. La muestra del artista cuenta con la curaduría de Sandra Juárez.
Para ir agendando:
Adriana Fiterman: "Ida y vuelta" en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Ida y vuelta, con pinturas de Adriana Fiterman. Desarrollada con la colaboración y la mirada de Silvia Gurfein, esta exposición será el primer homenaje realizado a la artista luego de su fallecimiento en el año 2020. Hija del reconocido coleccionista Jacobo Fiterman, Adriana fue una artista y arquitecta que dedicó toda su vida al ámbito de la cultura participando de exposiciones con sus obras y como diseñadora de montaje. Desde 1991 fue alumna del maestro Carlos Gorriarena, cuyas enseñanzas contribuyeron a definir esta particular mirada que las obras de Adriana adquirieron a lo largo de su carrera.
Andrea Allen, Cecilia Nigro, Pablo Fracchia: "Voces en relieve" en Espacio Hussek
“Los tres artistas exploran a través de la escultura las tensiones entre acumulación, vacío y transformación. Cada uno propone una visión distinta sobre el cuerpo, el paisaje y el paso del tiempo. Juntas sus piezas revelan un mundo en constante evolución.”
Inauguración: 07 de marzo
19.30hs
Convocatorias:
Concurso de Proyectos Curatoriales 2024 del Fondo Nacional de las Artes
El FONDO NACIONAL DE LAS ARTES convoca a curadores, críticos, investigadores y artistas mayores de 18 años, tanto argentinos como extranjeros que residan legalmente en el país, a participar del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024. El objetivo es propiciar y activar un nuevo escenario para el desarrollo de nuevas narrativas curatoriales.
Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) invitan a compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 1 de enero de 1985, a participar en el Concurso de Composición ANBA-FNA 2025, destinado a premiar una obra sinfónica inédita.
Concurso Nacional de Composición Arthaus
El Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2024 tiene como objetivo incentivar la composición y la creación de nuevas obras de cámara de música experimental. En esta edición se contemplarán obras instrumentales con o sin dispositivo electrónico. El concurso, sin límite de edad, está destinado tanto a compositoras y compositores argentinas/nos como a compositoras y compositores extranjeras/ros residentes en el país. Un jurado nacional e internacional premiará a una partitura reciente, original e inédita. Esta obra integrará la temporada de conciertos deArtHaus2025 y será tocada por el Ensamble ArtHaus.
Premio Arthaus Artes Visuales 2025 (Video)
En colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes, se convoca a la presentación de proyectos, categoría video.
Solanas Art Experience
Solanas Art Experience es un Programa de residencias artísticas orientado a las artes visuales, creado y dirigido por Natasha Ygel, situado en el complejo Solanas Punta del Este (Punta Ballena, Uruguay). El programa convoca anualmente a 8 artistas latinoamericanos cuyo trabajo indaga en los vínculos entre arte, arquitectura, naturaleza, tecnología y diseño. Durante un mes, los artistas desarrollan sus proyectos de investigación y producción articulando con visitas a agentes locales y acompañamiento personalizado haciendo hincapié en las necesidades de cada proyecto.
Residencias Museocampo
MuseoCampo lanza su primera convocatoria abierta, destinada a grupos o colectivos de artistas que deseen ocupar las Residencias MuseoCampo durante un período de 6 meses, comprendido entre abril y octubre de 2025.
Destinatarios:
- El llamado está dirigido a grupos o colectivos de artistas con un mínimo de 5 y un máximo de 8 integrantes, mayores de edad, nacidos en Argentina o con 3 años de residencia en el país. Pueden ser miembros de un mismo equipo de trabajo, compañeros de taller, amigos, vecinos, etc. El vínculo y la afinidad deben ser preexistentes a esta convocatoria.
Presente continuo. Tercera edición
El programa Presente Continuo Org lanza su tercera edición e invita a artistas, investigadores, curadores, tecnólogos, científicos y a todas aquellas personas interesadas en la intersección entre ciencia, arte y tecnología, a postularse para la convocatoria 2025. Cuenta con hasta 24 cupos, de los cuales la mitad son para residentes fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA). Además, en 2026 los becarios podrán aplicar a residencias en universidades de la región, asociadas al programa. La convocatoria estará vigente hasta el 28 de marzo, inclusive.
