Nota publicada online
Sobre la obra
Obra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Inventario 9822
Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) realizó su primer happening, titulado La destrucción, en 1963. En 1966 hizo Simultaneidad en simultaneidad, como parte de Three Countries Happening, con Allan Kaprow (New York) y Wolf Vostell (Berlín).
Algunas de sus obras efímeras de participación masiva fueron El Partenón de libros (1983), Carlos Gardel de fuego (1981), La Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). A su vez, realiza pinturas transpsicodélicas, colchones tecnicolor y performances. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales, como por ejemplo: Museum of Modern Art (Nueva York), Guggenheim Museum (Nueva York), Tate Modern (Londres), Art Museum of the Americas (Washington D.C.), Walker Art Center (Mineápolis), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Olympic Park (Seúl), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires e importantes colecciones privadas.
Arte Online felicita a Marta Minujín en su cumpleaños.
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Un verano con el Palais de Glace. Nueva exposición en el Espacio Bon Marché del Centro Cultural Borges
El Palais de Glace presenta Temporada Alta. Un verano con el Palais de Glace, una exhibición que explora los imaginarios asociados al verano, época de celebraciones, descanso y disfrute por excelencia. Se incluyen obras cuya temática se vincula a la naturaleza, el ocio, la introspección, el reposo y el goce, todas de diversos lenguajes como pintura, cerámica, instalación, fotografía, video, dibujo, escultura y grabado. Se suman al conjunto de la exposición, algunas piezas pertenecientes al Museo Nacional del Grabado, que potencian las representaciones e imaginarios del verano. La exhibición propone un recorrido visual en el que convergen variadas representaciones veraniegas: la playa, la pileta, el agua para refrescarse, el entretenimiento y los interiores vinculados al tiempo de ocio.
Inauguración 05 de febrero
Estreno en MALBA
Tú me abrasas de Matías Piñeiro
Tú me abrasases una adaptación de Espuma de Mar, un capítulo del libro de Cesare Pavese de 1947 Dialoghi con Leucò. Junto al mar, la antigua poeta griega Safo y la ninfa Britomartis conversan sobre el amor y la muerte. Cuenta el mito que Safo se arrojó al océano a causa de un amor no correspondido. Mismo destino habría sufrido Britomartis desde lo alto de un acantilado escapando del acoso de otro hombre. Reunidas en ese limbo discuten las historias e imágenes creadas a su alrededor con la esperanza de aprehender, al menos por un momento, la naturaleza agridulce del deseo.
Domingos a las 20:00
Exposición colectiva: "Comienzo del juego" en Centro Cultural Recoleta
A lo largo de las tres grandes salas, la exposición repasa la biografía, la obra y la influencia de Cortázar a través de un abordaje lúdico y al mismo tiempo riguroso, imaginando una mirada múltiple intervenida por diversas disciplinas. En las salas J y C, los críticos literarios Pablo Gianera y Maximiliano Tomas dividen la vida de Cortázar en dos grandes etapas, antes y después de su viaje a Francia en 1951: allí pueden verse fotografías inéditas, objetos personales que se muestran por primera vez, cartas manuscritas y mecanografiadas, dos cortometrajes realizados por el cineasta Eduardo Montes-Bradley para la ocasión —con imágenes registradas por el autor de Rayuela—, dibujos de su propia mano, una instalación sonora, audios originales y una cuidada selección de fragmentos de su obra.
Mondongo: "Sin título" en Arthaus Central
La mayoría de los mamíferos son daltónicos, pero nuestra especie desarrolló alrededor del fenómeno del color alquimias secretas y teorías científicas, sistemas enteros de equivalencias anímicas, sinestésicas y simbólicas, representaciones jerárquicas o aleatorias de dos y tres dimensiones, en un arco temporal que quizás haya comenzado con Aristóteles (que creía que cada individuo veía un color distinto). Según la cosmovisión andina amazónica, la Wiphala surge del cruce de dos arcoíris, pero su organización definitiva en siete colores data del año 1979 y se debe en verdad al influjo de Isaac Newton, quien había elegido el número por analogía con las escalas musicales.
Todos para uno y uno para todos. Taller de dibujo y modelado en arcilla
¿Todas las esculturas tienen brazos? ¿Cuántas cabezas podés encontrar en las salas del Museo? Como exploradores de las obras exhibidas, saldremos a la búsqueda de diferentes tipos de cuerpos para inspirarnos y armar una gran criatura en arcilla. Luego, tomaremos como modelo esa creación colectiva para dibujar nuestra propia versión.
Sábado 1 de febrero, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años
Sala Supervielle – Av. San Juan 350 (CABA)
Andrés Paredes: "Jardín interior" en Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra. En la obra visual de Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. La muestra del artista cuenta con la curaduría de Sandra Juárez.
Exposición colectiva: "Lo que la noche le cuenta al día" en Museo Mar
La muestra presenta un panorama del arte argentino y cuenta con la curaduría conjunta de Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, y Diego Sileo, curador del PAC de Milán, y forma parte de la agenda de conmemoración de los 10 años de existencia del Museo y la celebración por los 150 años de Mar del Plata. Podrá visitarse con entrada gratis durante toda la temporada.La exposición reúne una serie de obras de artistas argentinos realizadas desde mediados del siglo pasado hasta el presente, en un diálogo entre piezas históricas y creaciones contemporáneas.
QUIERO DECIR TE AMO, con Violeta Urtizberea / Vier 31/1 y Sab 1/2 en el Picadero
Llega “Quiero decir te amo”, la obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco e interpretada por Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz con funciones los días viernes y sábados en el teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA). Protagonizada por dos de las actrices más destacadas de la escena actual, la pieza fue el disparador inicial del autor de la serie “Los géneros íntimos”, de la que luego formaron parte otras obras como La vida extraordinaria y La mujer fantasma. En esta ocasión, Quiero decir te amo sube a escena en una nueva versión del texto original. Sinopsis: una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas y las responde haciéndose pasar por su esposo.
Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.
Funciones: Viernes 22h y Sábados 18h
Hasta el 1 de marzo.
Entradas $23.000
Anthony Caro: "La escultura como composición" en Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry
La muestra, presenta una selección antológica de sus esculturas, con obras que abarcan desde 1960 hasta 2013. Cada pieza ilustra la habilidad de Caro para compartimentar el espacio a través de un estilo arquitectónico distintivo, evocando la estructura de vidrieras mediante líneas de fuerza que enmarcan y generan imágenes. Los visitantes también podrán apreciar dos dibujos de la primera etapa del artista (1955-1956), que ofrecen una ventana al inicio de su evolución creativa, brindando una oportunidad única para explorar el legado de un artista cuya obra y pensamiento transformaron la escultura y el arte tridimensional.
Inauguran:
Exposición colectiva: "Mundos Imaginarios: un viaje a través de la creatividad" en GALERÍA PALERMO H
Mundos Imaginarios propone ideas e historias sin límites, cada mente creativa detrás de las obras, nos toma de la mano para guiar nuestra mirada más allá, para recorrer esos otros mundos inexplorados e infinitos. Esos que se hacen presentes cuando alumbramos nuestra imaginación.
Siguen:
Marcolina Dipierro: "Verbo" en Pasto Galería
VERBO, es una muestra que engloba situaciones materiales que polemizan sobre la complejidad de la comunicación y el esfuerzo de las prácticas espaciales, como la escultura, por desentramar las zonas más encriptadas de la experiencia. Tal como el caso que el lingüista Emile Benveniste reconoce como un lenguaje de las abejas, en este tipo de obras es imposible (o innecesario) descomponer el contenido en sus elementos formadores, porque detrás de cada uno no habitan enunciados legibles: hay fuerzas viscerales que orientan las ideas hacia una colmena alborotada, plagada de manjares e incapaz de mentir.
Gerónimo Araquistain, Eugenia Llanez, Soledad González, Juan Manuel Sanabria, Ivana y Paula Woscoboinik: "La fiesta del nuevo escándalo" en Wosco Art Gallery
Wosco Art Gallery presenta una muestra colectiva que reúne a seis artistas cuyas obras dialogan con las complejidades de la era contemporánea. Gerónimo Araquistain, Eugenia Llanez, Soledad González, Juan Manuel Sanabria, Ivana y Paula Woscoboinik abordan, desde diversas materialidades y conceptos, la vida en un tiempo marcado por la inmediatez, la efimeridad y la constante resignificación cultural.
Últimos días para visitar:
Emilio Pettoruti, Xul Solar: "Nuevo Mundo" en DEL INFINITO
Con curaduría de Javier Villa, la exposición narra la historia de dos amigos íntimos, cuyos caminos estaban predestinados a entrelazarse. Como si se tratase de los inicios prehistóricos de una cadena de ADN de la pintura local, las aventuras europeas de Xul Solar y Pettoruti parecen cruzarse y distanciarse, pero nunca alejarse demasiado para así volver a acercarse.
Convocatorias:
Premio Fundación Andreani 2025
Se encuentra abierta la convocatoria para la novena edición del Premio Fundación Andreani. La postulación es 100% virtual a través de la web de la fundación y está dirigida para artistas de todo el país. El Premio Fundación Andreani cuenta con una trayectoria de más de 15 años y se ha constituido como uno de los más importantes de la escena artística local por su carácter federal y por hacer foco en aquellas expresiones que transitan las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. El jurado de esta edición estará integrado por Rodrigo Alonso, Laura Buccellato, Indira Montoya, Nara Cristina Santos y Nicolás Varchausky. Ellos serán los encargados de seleccionar las obras y determinarán cuáles de ellas recibirán los siguientes premios adquisición:
Gran Premio Fundación Andreani Arte, Tecnología y Ciencia:diez mil dólares
Primer Premio:siete mil dólares
Segundo Premio:cinco mil dólares
Además de tres menciones (no adquisición) de800 dólares cada una
Hasta el 09 de febrero de 2025
Fundación Ama Amoedo & ISCP
Fundación Ama Amoedo en alianza con ISCP (International studio & curatorial program) abren una convocatoria destinada a artistas de Argentina. Se otorgará una vacante para participar de una residencia de dos meses en ISCP, Nueva York, la cual tendrá lugar en los meses de mayo y junio del 2025. La residencia se realiza en el marco de FAARA CONECTA, una iniciativa de Fundación Ama Amoedo que incentiva la participación en residencias internacionales, con el objetivo de fomentar el diálogo entre artistas, ampliar redes y estimular la producción artística en diferentes contextos.
Cierre de convocatoria:Martes 18 de febrero, 23:59 h (ARG)
Salta Art
Salta art abre la convocatoria para que artistas de América del Sur realicen una residencia en Múnich, Alemania en 2024. El programa de Artistas en Residencia de Ebenböckhaus, un programa de la Ciudad de Múnich y Salta art ofrecen un puesto a un/una artista visual de América del Sur a realizar una residencia en esta ciudad alemana del 7 de Julio al 29 de Septiembre de 2025. La fecha límite para postularse es el16 de febrero de 2025.
Hasta el 16 de febrero
Residencias R.A.R.O 2025
Se convoca a artistas de todas las nacionalidades a postularse al programa de residencias de este año. En R.A.R.O. Buenos Aires y R.A.R.O. Bogotá se cuenta con una amplia red de estudios de artistas donde residentes de cualquier origen pueden realizar sus proyectos, en varios formatos como las residencias completas, las microresidencias y A Isla.
