Nota publicada online
Sobre la obra
Martín Reyna, nace en Buenos Aires, 1964. Desde 1987 expone de manera individual en la Argentina, Francia, Brasil, Colombia, USA, y Costa Rica y participa en numerosas exposiciones colectivas. En el año 2012 recibe el Premio adquisición Moët Chandon en ARTEBA, Galeria Del Infinito, Buenos Aires, en 1997 el Premio Jean-Francois Millet, SIAP en Valognes, Francia; en 1991 el Premio de la Fundación Nuevo Mundo, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1989 el Premio Gunther de Pintura otorgado por el CAYC, en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y trabaja en París, Francia.
Obra exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes en la muestra "Últimos ingresos"
Agendate estas actividades para el finde
Este sábado en PROA
Ciclo A+C | Objetos y prácticas político-sociales en tiempos del inca, con Norma Ratto
En el marco del ciclo Artistas+Críticos, la doctora en arqueología e investigadora del Conicet, Norma Ratto, nos guia en un recorrido por las tres primeras salas de la exposición “Los incas. Más allá de un imperio” donde se exhiben aríbalos, queros y textiles coloniales.
Sábado 11 de enero 17h
Actividad libre
Taller – concierto para familias con cuentos y canciones de las montañas americanas
Canciones, historias, poemas, bailes, dibujos y juegos musicales para viajar por el norte argentino hasta el suroeste mexicano. Invitamos a disfrutar de una experiencia sonora con instrumentos de los pueblos originarios y a leer juntos el libro Soy un coya chiquitito,con las investigadoras Vanessa Alanís y Mercedes Insausti.
Sábado 11 de enero, 16h (una hora de duración)
Edad sugerida: 3 a 8 años (bebés de 0 a 3 años son bienvenidos
Con Vanessa Alanís, historiadora, educadora musical, artista mexicana, y Mercedes Insausti, música, docente y emprendedora argentina.
Exposición colectiva: "Últimos ingresos" en Museo Nacional de Bellas Artes
La muestra temporaria “Últimos ingresos”, que reúne una selección de obras de 13 artistas argentinos donadas recientemente para integrarse a la colección institucional. La última exhibición temporaria del año 2024 en el Bellas Artes ofrece un conjunto de 15 obras de diversos lenguajes y procedencias, incorporadas al acervo entre 2019 y 2024, que incluye pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones de destacados artistas argentinos de los siglos XX y XXI.
Cine mudo+Música en vivo en MALBA Puertos
La nueva sede del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires en Escobar, presenta su segunda fecha del Ciclo de Verano CINE MUDO + MÚSICA EN VIVO, organizado por Malba Puertos y Fundación Medifé, una nueva propuesta artística para sus visitantes que comenzó el pasado mes de diciembre. El Ciclo CINE MUDO + MÚSICA EN VIVO, a cielo abierto y bajo las estrellas, es una selección de obras maestras de cine mudo musicalizadas por grandes artistas en vivo. Una experiencia única para disfrutar en familia a los grandes del humor del cine universal. Una experiencia artística, que propone sobre el escenario una selección de talentosos y desafiantes artistas componiendo música especialmente para cada ocasión, y en la pantalla películas de cineastas vanguardistas que trascendieron su época. Una experiencia artística realmente singular.
Sábado 11/1 -20 hs. Tiempos modernos de Charles Chaplin musicalizada por Marcelo Moguilevsky & César Lerner
Recorrido + taller. Conjuros y alquimias para soñar despierto en MALBA
Este recorrido explora aspectos de lo mágico, lo oculto, lo que puede transformarse en otra cosa, lo que no puede ser pero es, lo que la imaginación invita a inventar y creer. A través de las obras de Maria Martins, Tarsila do Amaral, Remedios Varo y Leonora Carrington se navegará en distintos mundos de posibilidades que superan lo que pueden percibir los sentidos. Para terminar, se realizará un taller donde se develarán técnicas de dibujo con materiales inusuales que permitirán realizar propios mensajes secretos.
Actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados.
Dirigida a niñas y niños de 5 a 12 años, acompañados por una persona adulta.
Duración: 40 minutos de recorrido + 30 minutos de taller.
A cargo del equipo de Educación
Domingos a las 16:00. Punto de encuentro: Hall del MALBA
Ciclo especial: "Alemania inédita" en el Centro Cultural Recoleta.
"Nico" dirigida por Eline Gehring
Sara Fazilat interpreta a Nico, con sus raíces iraníes y actitud berlinesa. Es muy apreciada en su trabajo como cuidadora geriátrica, porque siempre está de
buen humor. Esto cambia la noche en la que la golpean tres jóvenes alemanes racistas y termina en el hospital.
Este domingo 12/01 a las 18h en el cine
Visita Guiada Colección Permanente en el Museo Xul Solar
Un recorrido a través de la selección de piezas pertenecientes a la colección permanente del museo. Las obras se distribuyen en varios núcleos temáticos de acuerdo a la propuesta curatorial: lo astrológico, lo espiritual, espacios para vivir, escritura plástica y búsquedas musicales.
Martes, jueves y sábados - 16 hs.
Duración: 40 minutos
Entrada: actividad incluida abonando la entrada al museo
Dirección: Laprida 1212, CABA
Y si estás por Rosario...
Exposición colectiva: "Pequeñas delicias de la vida cotidiana" en Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino
Obviamente el arte no es ajeno a la vida cotidiana. Y los artistas, consciente o inconscientemente, hablan de esas “pequeñas delicias”. Para esta muestra se agrega un dato fundamental, un guiño cómplice con la casa propia donde se realiza la exposición: todas las obras pertenecen a la Colección del Museo Castagnino+macro.
Inauguraron:
Carmela Blanco: "Esculturas" en ARTErrazas Manantiales (Uruguay)
Carmela Blanco (Argentina, 1966) es una escultora cuya obra captura una fuerza poética única. Sus piezas, muchas veces abstractas, dialogan entre lo orgánico y lo monumental, explorando texturas y formas que evocan tanto la naturaleza como la emocionalidad humana. Blanco logra transmitir una sensibilidd profunda, convirtiendo materiales como el bronce y la madera en relatos visuales cargados de significado. Su trabajo invita a detenerse y contemplar lo esencial.
Martín “El Keni” Agazzi: "Canal gauchito" en Departamento 112
Canal Gauchito es la primera muestra individual de Martín “El Keni” Agazzi en la galería Departamento 112. Nacido en Merlo y criado en Floresta, Agazzi cuenta con una trayectoria de más de una década en el arte que atraviesa pintura, dibujo, escultura y muralismo en el espacio público. Sus murales y personajes escultóricos en paredes inesperadas de la ciudad causaron furor: al día de hoy, una comunidad de más de 24 mil seguidores en sus redes sociales se mantiene atenta a los pasos del artista, siguiendo las pistas que él les deja sobre la locación de las obras y registrándolas. Estas retratan la naturaleza de la calle.
Este sábado 11 y domingo 12, Departamento 112 estará abierto de 16 a 00hs.
Claudia Lucini: "Serie volar" Masterart Fair en The Grand Hotel Punta del Este
Claudia Lucini trabaja con una pincelada libre y suelta, capturando no solo lo que ve, sino también lo que vive y siente. Para ella, el arte es la expresión del alma, una forma de libertad y un reflejo profundo de su ser. Su obra invita a explorar su mundo interior de manera abierta y trascendental. En su serie "Volar", Claudia simboliza la libertad, los proyectos por alcanzar y las alas de los hijos que se despliegan hacia su independencia. Cada obra es una celebración del crecimiento personal y del amor incondicional. La serie "El amor es azul" explora la fuerza del amor en sus múltiples formas, mientras que la serie "Hijas del Mar" rinde homenaje a la maternidad, destacando su vínculo eterno y la profundidad de su esencia.
Siguen:
Natalia Iguiñiz: "Ansío lo que crece mientras cae" en VIGIL GONZALES
La obra de Iguiñiz se enmarca en un gran movimiento social que procura restablecer en la imaginación política que el bien común ha sido el valor que permitió la subsistencia de nuestra especie, y así nos recuerda que la humanidad no es sostenida en competencia, sino en colaboración. Ansío lo que crece mientras cae busca exponer estos cuestionamientos para que se enriquezcan en el diálogo entre diversas realidades políticas.
Mariarosa Braile: "Atar no intentes a la mariposa..." en Palacio Raggio
Las obras, que ocupan la planta baja y el primer piso del espacio, están agrupadas en series que exploran una idea inicial que se va desplegando. Lo característico de esta producción es que en cada obra se encuentra el germen de la obra siguiente y en su conjunto concretan un despliegue interior que marca el recorrido personal de la artista. Dice Guillermo Di Diego, reconocido artista plástico,“Vemos en estas series la síntesis de su obra, la que expresa una inmensa creatividad y conocimiento, cuando nos muestra cómo utilizar múltiples materiales, siendo muchos de ellos descartables. Y como corolario final, la artista nos da, a modo de denuncia, un mensaje ecologista al expresar ‘Nada se pierde, todo se transforma’, tal como dijera el gran químico Antoine Lavoisier hace muchos años atrás."
