Nota publicada online
Sobre la obra
Obra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Inventario 9819
Obra No Exhibida
Hidroactividad H-13representa un momento posterior de la actividad artística de Kosice en el cual desarrolló un tipo escultórico hidrocinético: estas producciones fueron expuestas por primera vez en París en la galería Denise René en 1960 (2). La investigación por fuera de las formas tradicionales del arte y la utilización de materiales industriales fue una constante en su búsqueda artística desde los años 40, pero sin duda en esta etapa, a través de la incorporación de la luz y el agua, estas preocupaciones adquirieron un desarrollo novedoso. El agua es para Kosice un recurso clave por su inestabilidad y por sus posibilidades de movimiento. Además, él entiende al agua como una fuente potencial de energía transformadora para la sociedad (3).
En el manifiesto que Kosice redactó en 1959 en torno a esta cuestión, sostenía: “Era necesario dirigirse a la fuente misma de la energía, hacer intervenir en esta experiencia a un elemento que literalmente se ‘escapa de las manos’, a pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto desde el punto de vista biológico, como en su calidad de componente físico del planeta en el cual vivimos…
Agendate estas actividades para el finde
A+C | La materialidad incaica desde el centro a los confines del imperio, con Marco Giovannetti en PROA
Doctor en Ciencias Naturales por la Universidad Nacional de La Plata, investigador del Conicet en la División Arqueología del Museo de La Plata y destacado especialista en los estudios arqueológicos del Shincal de Quimivil, Marco Giovannetti nos introduce en los rituales incas y en la variedad de entidades animadas que influían en los asuntos políticos y sociales del imperio.
Sábado 14 de diciembre 17h
Actividad presencial
Onome Ekeh: "Especulaciones" en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Las obras en esta exposición alteran la temporalidad de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana. Ejemplo de ello es African Jetset, la serie creada en respuesta a la violencia y al trauma que marcó a las migraciones africanas, desde la esclavitud a los desplazamientos actuales. En palabras de Ekeh: “Quería crear un espacio que corrigiera el pasado, una línea de tiempo alternativa en la que jamás hubiera habido interrupción alguna: ni la trata de esclavos, ni la colonización, ni guerras externas, ni expolios. En su lugar, el continente desarrollado a lo largo de líneas de prosperidad interna, que permitiera a los africanos disfrutar de la abundancia de los recursos naturales de sus propios países”. Mediante un giro chamánico, esa mirada retrospectiva constituye el futuro.
Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón, Sindicato involuntario: "Memorias en gestación" en Centro Cultural Recoleta.
Los artistas que integran esta gran exhibición son Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón y el Sindicato involuntario. Todos ellos expresan la diversidad de poéticas del arte contemporáneo de nuestro país, a la vez que comparten una preocupación en torno a la acción de rememorar, evocada en múltiples formas y estrategias.
Nuestras recomendadas de la semana:
Exposición colectiva de Artistas con discapacidad visual Arte desde otra Perspectiva: La experiencia del Instituto Román Rosell en GALERÍA PALERMO H
La Galería Palermo H, en colaboración con el Instituto Román Rosell, presenta“Arte desde otra Perspectiva: La experiencia del Instituto Román Rosell”, una exposición que nos invita a experimentar el arte desde un enfoque inclusivo y sensorial. Esta muestra destaca las obras y proyectos realizados por artistas con discapacidad visual, ofreciendo una experiencia artística única que trasciende los sentidos.
Exposición colectiva: "Ni pies ni cabeza" en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
La Galería Cecilia Caballero cierra el año con esta muestra y te invita a compartir con los artistas y amigos de la galería el jueves 12 de diciembre a las 7pm en Suipacha 1151. "Entrar por la locura y salir por la cordura, encontrarse en el subsuelo del silencio. Al final del recorrido, ¿despertaremos de este sueño de una noche de verano?"
Distritazo/Biga Art Gallery:
Desde el 10 de Diciembre BIGA Art Gallery presenta la activación de Joyería contemporánea artística: Sensible Corpóreo, con piezas realizadas por las artistas Florencia Vivas y Jessica Morillo; artistas que son parte de la actual exposición En el plexo, la raíz curada por Cecilia Quinteros Macció. Esta propuesta propone establecer un diálogo entre las suposiciones territoriales, revisar la capacidad de la mixtura disciplinar para abordar el rol de los cuerpos, las ancestralidades y la expresión cultural, en consonancia con la propuesta curatorial desarrollada en esta exposición. La joyería contemporánea habilita el cuerpo como soporte, trasladando relatos y recuerdos, visiones y deseos. Llevar la historia puesta, acarrear la memoria ancestral, crear desde los tejidos, las redes, las tramas…para hacer colectivo lo individual. Es así que estas artistas buscan sensibilizar piezas en el cuerpo, como campo fértil para relatos de exploración y acción artística, como símbolo de lo sagrado y de experiencias trascendentales. Esas raíces que habitan la mirada contemporánea y que resquebrajan la greda para ampliar el espacio de conexiones latentes en la convivencia de las creatividades es el eje central de esta propuesta que podrá ser visitada esta semana como parte del Distritazo, evento organizado por Distrito Arenales y FADA.
Siguen:
Exposición colectiva: "Tecnopoiesis" en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Tecnopoiesis, una exhibición que reúne instalaciones, objetos escultóricos, proyecciones, fotos y videos de los artistasLena Becerra, Aun Helden, Juan Pablo Ferlat, Eva Moro Cafiero, Penny Di Roma, Angel Salazar, Roma Blanco y Celeste Martínez Aburrá.
Últimos días para visitar:
Juan José Cambre: "Cambre" en Galería GACHI PRIETO
Gachi Prieto Arte Contemporáneo se complace en presentar CAMBRE, una exhibición individual de Juan José Cambre. Con obras inéditas, el artista continúa su búsqueda obsesiva de un color y sus variantes que se convierten eventualmente en una especie de laberinto cromático inconmensurable. Según Sofía Dourron, en un texto escrito anteriormente sobre la obra de Cambre, este minicosmos de colores plenos y radiantes encierra en sí mismo un sinfín de posibilidades en potencia. La trama se revela como último vestigio de paisajes remotos, elemento sólido y singular de una pintura despojada de todo exceso material, puro tiempo, color y superficie.
Hasta el 14 de diciembre
