Nota publicada online
Sobre la obra
Obra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Inventario 9819
Obra No Exhibida
Hidroactividad H-13 representa un momento posterior de la actividad artística de Kosice en el cual desarrolló un tipo escultórico hidrocinético: estas producciones fueron expuestas por primera vez en París en la galería Denise René en 1960 (2). La investigación por fuera de las formas tradicionales del arte y la utilización de materiales industriales fue una constante en su búsqueda artística desde los años 40, pero sin duda en esta etapa, a través de la incorporación de la luz y el agua, estas preocupaciones adquirieron un desarrollo novedoso. El agua es para Kosice un recurso clave por su inestabilidad y por sus posibilidades de movimiento. Además, él entiende al agua como una fuente potencial de energía transformadora para la sociedad (3).
En el manifiesto que Kosice redactó en 1959 en torno a esta cuestión, sostenía: “Era necesario dirigirse a la fuente misma de la energía, hacer intervenir en esta experiencia a un elemento que literalmente se ‘escapa de las manos’, a pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto desde el punto de vista biológico, como en su calidad de componente físico del planeta en el cual vivimos…
Agendate estas actividades para el finde
¡Tu sábado con PROA!
Enredados: historias entre cuerdas y nudos misteriosos
Recorrido en familia la exhibición “Los incas. Más allá de un imperio” y junto al equipo de educadoras del Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti se participará en un taller de quipus para aprender a crear tu propio sistema contable mediante nudos y cuerdas.
Sábado 14 de diciembre de 16 a 17.30 h
Equipo de educación del Museo Etnográfico + Fundación Proa
Actividad libre
A+C | La materialidad incaica desde el centro a los confines del imperio, con Marco Giovannetti en PROA
Doctor en Ciencias Naturales por la Universidad Nacional de La Plata, investigador del Conicet en la División Arqueología del Museo de La Plata y destacado especialista en los estudios arqueológicos del Shincal de Quimivil, Marco Giovannetti nos introduce en los rituales incas y en la variedad de entidades animadas que influían en los asuntos políticos y sociales del imperio.
Sábado 14 de diciembre 17h
Actividad presencial
Mondongo-Schoijett: "Ensayos naturales II" en MALBA Puertos
Malba Puertos presenta la segunda edición de Ensayos naturales, un diálogo expositivo que nos vuelve a acercar representaciones contemporáneas del paisaje que recuperan el asombro frente a lo que nos rodea. Este capítulo, también curado por Alejandra Aguado, reúne los doce paneles de la instalación pictórica Argentina (paisajes), 2009-13, del dúo Mondongo (Juliana Laffitte, Buenos Aires, 1974; Manuel Mendanha, Buenos Aires, 1976), junto a una serie de collages de la artista Rosana Schoijett (Buenos Aires, 1969), en los que predomina la aparición de la flor: otra expresión de la belleza y riqueza del suelo que a su vez revela nuestra necesidad y deseo de crear pequeños paraísos en la tierra.
Onome Ekeh: "Especulaciones" en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Las obras en esta exposición alteran la temporalidad de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana. Ejemplo de ello es African Jetset, la serie creada en respuesta a la violencia y al trauma que marcó a las migraciones africanas, desde la esclavitud a los desplazamientos actuales. En palabras de Ekeh: “Quería crear un espacio que corrigiera el pasado, una línea de tiempo alternativa en la que jamás hubiera habido interrupción alguna: ni la trata de esclavos, ni la colonización, ni guerras externas, ni expolios. En su lugar, el continente desarrollado a lo largo de líneas de prosperidad interna, que permitiera a los africanos disfrutar de la abundancia de los recursos naturales de sus propios países”. Mediante un giro chamánico, esa mirada retrospectiva constituye el futuro.
Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón, Sindicato involuntario: "Memorias en gestación" en Centro Cultural Recoleta.
Los artistas que integran esta gran exhibición son Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón y el Sindicato involuntario. Todos ellos expresan la diversidad de poéticas del arte contemporáneo de nuestro país, a la vez que comparten una preocupación en torno a la acción de rememorar, evocada en múltiples formas y estrategias.
En Salta:
Andrés Paredes: "Jardín interior" en Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Esta muestra propone un recorrido por diferentes trabajos del artista: pinturas, calados, esculturas, grandes insectos como las cigarras y las mariposas, características de su obra. En la obra visual de Paredes se despliega la trama del impacto causado por la imponente naturaleza de la selva natal misionera y su reciente viaje al desierto de Atacama. La muestra del artista cuenta con la curaduría de Sandra Juárez. Para la exposición Andrés Paredes y el jardín interior se plantean tres situaciones inéditas, obras site specific para el MAC: en las vidrieras sobre calle España se representarán las podas del jardín y una naturaleza urbana; una instalación de materia vibrante que recrea rocas con cristales creados por el artista en las salas de planta baja; y, en una de las salas principales del primer piso se montará un laboratorio experimental donde se verán muchos procesos y métodos que se usaron en la muestra.
Nuestras recomendadas de la semana:
Exposición colectiva de Artistas con discapacidad visual Arte desde otra Perspectiva: La experiencia del Instituto Román Rosell en GALERÍA PALERMO H
La Galería Palermo H, en colaboración con el Instituto Román Rosell, presenta“Arte desde otra Perspectiva: La experiencia del Instituto Román Rosell”, una exposición que nos invita a experimentar el arte desde un enfoque inclusivo y sensorial. Esta muestra destaca las obras y proyectos realizados por artistas con discapacidad visual, ofreciendo una experiencia artística única que trasciende los sentidos.
Exposición colectiva: "Ni pies ni cabeza" en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
La Galería Cecilia Caballero cierra el año con esta muestra y te invita a compartir con los artistas y amigos de la galería el jueves 12 de diciembre a las 7pm en Suipacha 1151. "Entrar por la locura y salir por la cordura, encontrarse en el subsuelo del silencio. Al final del recorrido, ¿despertaremos de este sueño de una noche de verano?"
Distritazo/Biga Art Gallery:
Desde el 10 de Diciembre BIGA Art Gallery presenta la activación de Joyería contemporánea artística: Sensible Corpóreo, con piezas realizadas por las artistas Florencia Vivas y Jessica Morillo; artistas que son parte de la actual exposición En el plexo, la raíz curada por Cecilia Quinteros Macció. Esta propuesta propone establecer un diálogo entre las suposiciones territoriales, revisar la capacidad de la mixtura disciplinar para abordar el rol de los cuerpos, las ancestralidades y la expresión cultural, en consonancia con la propuesta curatorial desarrollada en esta exposición. La joyería contemporánea habilita el cuerpo como soporte, trasladando relatos y recuerdos, visiones y deseos. Llevar la historia puesta, acarrear la memoria ancestral, crear desde los tejidos, las redes, las tramas…para hacer colectivo lo individual. Es así que estas artistas buscan sensibilizar piezas en el cuerpo, como campo fértil para relatos de exploración y acción artística, como símbolo de lo sagrado y de experiencias trascendentales. Esas raíces que habitan la mirada contemporánea y que resquebrajan la greda para ampliar el espacio de conexiones latentes en la convivencia de las creatividades es el eje central de esta propuesta que podrá ser visitada esta semana como parte del Distritazo, evento organizado por Distrito Arenales y FADA.
Siguen:
Exposición colectiva: "Tecnopoiesis" en Casa Nacional del Bicentenario
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Tecnopoiesis, una exhibición que reúne instalaciones, objetos escultóricos, proyecciones, fotos y videos de los artistasLena Becerra, Aun Helden, Juan Pablo Ferlat, Eva Moro Cafiero, Penny Di Roma, Angel Salazar, Roma Blanco y Celeste Martínez Aburrá.
Germán Wendel: "Vigencia del surrealismo" en Bac Galería
La diversidad, el diálogo visual, las generaciones a la que pertenecen los 26 artistas que componen esta exposición, generan un encuentro que vislumbra el acontecer de un movimiento que perdura en nuestro tiempo. Cuando miramos este presente y la persistencia surreal que habita vastos rincones de una geografía compleja, es cuando reafirmamos que lo surreal más que una cuestión estética es más bien de carácter filosófico y existencial. La filosofía de una forma de ver, sentir, pensar. Germán Wendel es dibujante y pintor. Nació en la localidad cordobesa de Reducción en 1968 y cursó estudios de Licenciatura en Pintura de la Universidad Nacional de Córdoba. Su obra ha sido premiada en Argentina en reiteradas ocasiones.
Últimos días para visitar:
Eugenia Correa, Jessica Morillo, Emiliano D’Amato Mateo, Florencia Vivas: "En el plexo, la raíz" en Biga Art Gallery
En el plexo, la raíz , muestra colectiva que enlaza e integra pinturas, textiles e instalaciones que proponen una mirada foco a las raíces, lo natural, lo femenino y las tramas, tanto en la materialidad como en los ensayos conceptuales que abordan. En palabras de la curadora la propuesta busca indagar en la “conexión única, manifiesta desde poéticas de la disrupción en convivencia con lo entrañable, que presenta una naturaleza humana en constante disputa con su propia identificación”.
Cierre Sábado 14
Juan José Cambre: "Cambre" en Galería GACHI PRIETO
Gachi Prieto Arte Contemporáneo se complace en presentar CAMBRE, una exhibición individual de Juan José Cambre. Con obras inéditas, el artista continúa su búsqueda obsesiva de un color y sus variantes que se convierten eventualmente en una especie de laberinto cromático inconmensurable. Según Sofía Dourron, en un texto escrito anteriormente sobre la obra de Cambre, este minicosmos de colores plenos y radiantes encierra en sí mismo un sinfín de posibilidades en potencia. La trama se revela como último vestigio de paisajes remotos, elemento sólido y singular de una pintura despojada de todo exceso material, puro tiempo, color y superficie.
Hasta el 14 de diciembre
