Nota publicada online
Sobre la obra
María Simón
Nació en Aguilares, Tucumán en 1922 y falleció en Buenos Aires en 2009. Sus maestros fueron Juan Carlos Labourdette y Líbero Badii. En Buenos Aires, estudió con Jean Labourdette y Líbero Badii. En 1962 expuso en la galería Rioboó el fruto de 14 años de creación. En 1964, viajó a Londres dada una beca del British Council y expuso en el Instituto de Arte Contemporáneo. En 1966 participó en el Premio di Tella, obtuvo el Premio de Escultura Georges Braque de la Academia Nacional de Bellas Artes, y posteriormente, se instaló en París. A partir de 1971 intensifica su actividad y participa de la Bienal de Venecia, Palacio de los Duques, Bienal de Grabado de Tokio y Salón de Las Nuevas Realidades de París. Obtuvo en 1975 Premio Internacional de Escultura en la Bienal de San Pablo, Premio Presidente de la República y Premio de la Bienal de Grabado de Givet y en 1976 expone en Galería Rubbers. Expuso en la Feria de Basilea en 1978 y en la Galería Rene y Museos de Arte en París, Londres, Lisboa, Ljubljana, Tokio y Puerto Rico. Desde 1992 residió y trabajó en Buenos Aires. Principalmente utilizó el bronce, pero también el aluminio, el hierro, el plomo y las resinas. Su obra abarca desde la figuración hasta las abstracciones de corte geométrico. Durante años Simón trabajó a las cajas como temática de su arte: abiertas, cerradas, realizadas con diferentes materiales.
Fuente: Arte de la Argentina
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Performance+Inauguración en PROA 21
Yo-Yo Gonthier: "La nube que hablaba".
El próximo sábado 30 de noviembre a las 17h se llevará a cabo la instalación participativa del artista francés Yo-Yo Gonthier en el barrio de La Boca, ciudad de Buenos Aires, en el marco de la programación cultural propuesta por el Institut français d'Argentine – Embajada de Francia en la Argentina. Desde Proa 21 partirá una nube inmensa que ha sido confeccionada junto con los artistas locales: Javier Ferrante, Juan Carlos Urrutia, Sebastián Baez, Pedro Montes de Oca, Yhomara Muñoz y Paula La Fea. La nube realizará un recorrido por el barrio de La Boca, terminando con una navegación por el Riachuelo. "La nube que hablaba" se convierte en un gesto poético y visual. Una instalación participativa a través de la cual Gonthier propone una reflexión sobre la relación de las sociedades contemporáneas con su propia memoria y el papel del artista en la sociedad actual, con el objetivo de dar una respuesta poética elaborada colectivamente.
Inauguración 15hs
Performance 17hs
Joaquín Torres García: "Ensayo y convicción" en Museo Nacional de Bellas Artes
Con curaduría de la especialista María Cristina Rossi, la muestra ofrece una selección de piezas realizadas por Torres García durante sus estancias en Barcelona, París, Nueva York y Montevideo, incluyendo nueve pinturas del patrimonio del Bellas Artes y obras de colecciones públicas y privadas argentinas. “El Museo Nacional de Bellas Artes se suma con esta exposición a los homenajes por el 150° aniversario de nacimiento de Torres García, el maestro uruguayo que hizo escuela en el arte latinoamericano y cuya obra pictórica y escrita adquirió una verdadera proyección internacional”, afirma el director del Museo, Andrés Duprat.
Dai Xiaobing: "Camino a la semilla. Las tallas de Dazu y sus cuidadores" en Centro Cultural Ricardo Rojas
Las tallas rupestres de Dazu están esculpidas en las laderas y grutas de las montañas en el centro de China y constituyen un deslumbrante conjunto de obras de carácter espiritual. Realizadas por escultores anónimos hace casi un milenio, conforman un maravilloso legado artístico y cultural, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en 1999. El artista fotógrafo Dai Xiaobing, con un manejo virtuoso y artesanal de la imagen, en buena parte de su obra se ocupa de retratar el mundo del trabajo y lo hace con un tratamiento de tipo pictórico a través de la composición, la paleta y el claroscuro. En esta exposición recorre las montañas de Dazu para captar las tallas y esculturas junto a la gente que las cuida y protege, generación tras generación. De algún modo, estas personas parecen la continuidad de los murales y las tallas que custodian. Como una vuelta al origen, un camino a la semilla.
Presente Continuo: El programa de formación de arte, ciencia y tecnología, hará una exposición de cierre de 2024
Este año, 25 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos participaron del programa organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams. Los participantes de Misiones, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Buenos Aires y CABA, presentarán cinco prototipos de proyectos en los que trabajaron en grupo durante el año. La exposición abrirá sus puertas el viernes 29 de noviembre, de 19 a 23 horas, y permanecerá abierta el sábado 30 de noviembre y el domingo 1° de diciembre, de 17 a 23 horas, en Planta Inclan (Inclan 2661, Parque Patricios, CABA).
Inauguran:
Exposición colectiva: "Intersecciones artísticas. Obras icónicas" en GALERÍA PALERMO H
"Intersecciones artísticas" reúne a diferentes artistas con varios estilos. La muestra colectiva marca un recorrido que atraviesa distintas formas de expresiones e invita al espectador a un camino que va desde lo intangible hasta lo concreto. Cada obra presente, más allá de su estilo o técnica, se convierte en una pieza que representa una etapa del proceso de dar forma a las ideas. El trayecto inicia en un universo abstracto, donde la gestualidad, el color y las formas indefinidas evocan ese momento inicial de inspiración, ese rejunte de ideas y sensaciones que el artista vuelca en el lienzo y espera ser complementado por la mirada del público, para darle sentido al caos y hallar conexiones invisibles.
Adela Pecorino: "Iluminar al futuro" en GALERÍA PALERMO H
Esta exposición tiene la ambición de activar nuestros sentidos y sumergirnos en el mundo abstracto que nos sugiere un futuro prometedor como el que Julio Verne creó en la literatura. A cada paso que damos, nos despedimos de un presente. Este es el gran paso de Adela Pecorino. ¿Tendremos la capacidad de recibir el mensaje? ¿Construiremos esa propuesta? Dentro de mil años y una noche nuestros descendientes disfrutarán de esta maravillosa exposición.
Exposición colectiva: "Expandible" en FUNDACION CAZADORES
Del 28 al 30 de noviembre, tendrá lugar Expandible,que reúne obras de Alejandra Saravia, Amalia Llamas, Diana Varela, Laura Pico, Lea Edith Mizrahi, Luisa Lerman, Matías Amici, Nacho Novillo, Pat Llado, artistas que realizaron el programa con Agustina Núñez. “Cada obra en esta muestra evidencia el constante flujo entre el control y el azar, el dominio y lo errático. Si la manufactura industrial culmina en la certeza de un producto previsto, el arte se desliza hacia lo incierto”, sostiene Núñez, curadora de la muestra.
Siguen:
Deon Rubi: "Acero Inolvidable" en Calvaresi
"Lucila Garcia de Onrubia decidió entrenar arquería durante seis meses: necesitaba entender cómo agarra el arma y el proyectil Cupido al momento de efectuar sus amarres. Ahora lo sabe, y da la impresión de que Acero inolvidable es la segunda posta en su desconcertante camino para cazar un amor que valga la pena. "A menudo son considerados los más sensibles y dramáticos del horóscopo», desarrolla un blog acerca de los nacidos bajo el signo de cáncer, el que detenta la artista en su carta astral. La descripción sugiere otro dato clave: tenaces y desafiantes, suelen echar mano de una sólida armadura para protegerse, al igual que el cangrejo con su caparazón. Sobre la base de estas referencias brindadas por internet, con una cientificidad casi irreprochable, podemos intuir el porqué de la ausencia en la sala de un mínimo retazo de peluche o de unas gotas, cuando menos sutiles, de pintura rosa. Hasta la tela que cuelga es rígida, yerta. Hay deseo, mucho deseo; también, indomable ambición: ahora, quizá por lo mismo, escasas son las señales de fragilidad."
Últimos días para visitar:
Horacio Zabala: Efecto Piranesi en Bellas Artes
La muestra establece un interesante contrapunto entre más de 30 obras del artista argentino creadas a comienzos de la década del 70 y las estampas que el grabador italiano Giovanni Battista Piranesi dedicó en el siglo XVIII al tema carcelario y que forman parte del patrimonio del museo. Podría establecerse la hipótesis de que Piranesi ha sido un precursor de Zabala así como del propio Borges pero lo indispensable aquí es poder pensar en la cadena de implicaciones que produce la aparición de una obra de arte, tanto hacia las que le precedieron como hacia las que vendrán.
Presentación de libros
Andres Waissman. Alfredo Aracil: "Barahunda" en GACHI PRIETO GALERÍA
La publicación propone un recorte específico de la producción artística deWaissmancorrespondiente a la serie Barahunda. Incluye textos ensayísticos del curador, investigador y docenteAlfredo Aracil, en diálogo con la obra seleccionada
Panelistas: Alfredo Aracil y Pedro Yague en conversación con Andres Waissman.
Jueves 28 de noviembre, a las 19 hs.
Eugenia Garay Basualdo: "La dinámica curatorial en la Argentina. Estudios sobre curaduría, 2002-2017
Se presentará en ArtHaus Central el libro LA DINÁMICA CURATORIAL EN LA ARGENTINA. Estudios sobre curaduría, 2002-2017(Editorial BIBLOS) de la curadora, historiadora de arte y crítica, Eugenia Garay Basualdo. La mesa estará integrada por las curadoras María José Herrera (prólogo), María Teresa Constantín, Florencia Battiti, Adriana Lauria y Laura Casanovas. “La dinámica curatorial” plantea la configuración de ciertos patrones detectados luego de la examinación del campo de la curaduría: cuatro líneas de estudio y cuatro perfiles de curadores.
Ciclo de charlas en Tucumán
Diagnóstico: "Café y conferencias del territorio de las artes visuales" en Punto Digital
El ente Cultural de Tucumán, a través de su Dirección de Artes Visuales, realizará el proyecto DIAGNÓSTICO, una serie de conferencias y cafés del territorio de las artes visuales de Tucumán. Este evento incluirá talleres, mesas de diagnóstico y oportunidades de networking para agentes del sector, con el objetivo de generar documentos que reflejen las necesidades del campo de las artes visuales, proponiendo políticas públicas acordes a las demandas del sector. Además, se presentará la regulación de la nueva ley para espacios independientes, una herramienta fundamental para fortalecer la cultura local.
Charla con Marcos López
En el marco de los festejos por los quince años de Salto Luz Fotografía y Lenguaje Visual, junto a la Fundación Osde, invitan a la charla conferencia del gran artista referente de la fotografía contemporánea Marcos López, en la sala auditorio del Museo Mar, Av Felix U Camet y López de Gomara, Mar del Plata. Marcos ofrecerá un recorrido por su trabajo en el retrato, explorando diversas estéticas y soportes que el lenguaje de la fotografía brinda, incluyendo la pintura, la intervención y el uso de inteligencia artificial.
Actividad libre y gratuita.
Viernes 29 de noviembre a las 18 hs
Convocatorias:
Taller laboratorio de Proceso Creativo+ Exposición de Ananké Asseff
Dirigido a artistas visuales, sonorxs, performers, escénicos/cas, escritorxs, y prácticas afines.
•Duración total: seis meses. Tres módulos de 2-3 jornadas c/u.
•Modalidad presencial: en la Ciudad de Córdoba (Argentina) y Modalidad ONLINE. Las modalidades se pueden combinar.
•Cupo limitado.
Exposición: durante el desarrollo del Taller-Laboratorio, se seleccionarán hasta 3 proyectos para ser exhibidos en un Museo de la Ciudad de Córdoba, con la curaduría de Asseff.
Hasta el 15 de diciembre
