Nota publicada online
Sobre la obra
Antonio Seguí (Córdoba,1934 – BuenosAires, 2022) Pintor, escultor e ilustrador argentino de gran presencia internacional, residió desde 1963 en París, siendo uno de los artistas argentinos más emblemáticos. Reaizó exhibiciones en instituciones de distintas partes del mundo sin perder la vinculación con la cultura local. Sus temáticas son inconfundiblemente argentinas, con una perspectiva crítica de la sociedad, utilizando la retórica de la ironía y el humor. Aunque la figuración caracterizó la obra desde sus inicios, durante 1958 y 1962 concretó composiciones abstractas formando parte de la emergencia del Informalismo en Argentina y constituyendo el emblemático grupo Arte destructivo. Trabajó en series narrativas y críticas compuestas por cuadros poblados de hombrecitos con sus característicos sombreros vestidos a la usanza de los años veinte, de elefantes que transitan por la pampa, de perros amenazantes y de hombres que miran detrás de un muro, personajes grotescos dentro de un encuadre urbano. Durante algún tiempo utilizó recursos propios de la historieta, textos, flechas o señales diversas yuxtapuestas a las figuras que remiten al lenguaje del comic, y los elementos plásticos vinculados al graffiti.
Inventario 9195
Obra No Exhibida
Obra del Museo Nacional de Bellas Artes
Agendate estas actividades para el finde
En esta nueva edición de"La Noche de los Museos no dejes de visitar PROA y PROA 21
Es una gran oportunidad para visitar “Los incas. Más allá de un imperio”, llegada directo desde Lima (Perú), “Pica pica bajada cordón” curada por Martín Huberman y “Cuando la fe mueve montañas (2002). Dos décadas después” curada por Cuauhtémoc Medina.
¡Sumate a esta fiesta cultural en Proa y PROA21!
Este 09/11
De 19 a 00hs
Mueble escultura en MALBA Puertos
¿Qué es un mueble y qué es una escultura? ¿Existe un punto preciso en dónde termina la funcionalidad y comienza la poética? En Mueble escultura, las ideas de utilidad e inutilidad se trastocan y nos confrontan con nuestras ilusiones y prejuicios en el borde de lo posible, donde el arte y el objeto de uso se amalgaman y se cuestionan mutuamente. Este proyecto nació de la necesidad de desarmar categorías convencionales y de desafiar las expectativas que ponemos sobre los objetos. Provenientes de diferentes rincones de la Argentina, las piezas desdibujan la funcionalidad con un uso imaginado, una interacción no predeterminada, guiada por el deseo de explorar: almohadas de cemento que desafían la percepción de confort, una moldura de crema gigante que evoca a un asiento urbano, un dispositivo que provee bolsas de agua potable en caso de emergencia, criaturas que invitan a descansar sobre ellas, un tótem para trepar y reposar el cuerpo, muros de ladrillos de barro que guardan técnicas antiguas y mensajes, mesas que se niegan a sostener objetos en un aparente acto de rebeldía.
Una imagen mil palabras en Centro Cultural Recoleta
Artistas y personalidades de la cultura como Mariana Enriquez, Renata Schussheim, Kevin Johansen, Nicola Costantino y Rafael Spregelburd, entre muchos otros, serán los artífices de este recorrido de imágenes e historias propuesto al público en las salas 2 y 3 (Sala Abierta) del Recoleta. Guillermo Piro, curador de la muestra, afirma: “La idea es simple: cincuenta personas eligieron la foto que les cambió la vida, o al menos su foto preferida. Y hablaron de ella justificando la elección, explicando por qué esa foto se diferencia de otras, por qué es tan especial”. Los visitantes podrán escanear un código QR ubicado debajo de cada fotografía y escuchar al mismo tiempo la voz de quien la seleccionó y la historia detrás de esa imagen que vincula a la figura pública con la foto elegida.
Sergio Blanco: "Nirvana" en Museo de Arte Popular José Hernandez
Sergio Blanco, artista visual, propone un encuentro múltiple, donde el arte, la música y la naturaleza transportarán al público a conectar con sus emociones. La atmósfera creada por la propuesta de la curadora Fernanda Akian hará resonancia de viejas memorias y experiencias vividas invitando al espectador a la reflexión. La muestra se compone de tres obras principales: Amanecer crepuscular, Paraíso, y Entre lo posible y lo real.
Inauguran:
Luis Felipe Noé: Caosiendo en RUBBERS INTERNACIONAL
Luis Felipe Noé Presenta su Nueva Exposición "Caosiendo": Un Viaje Entre Abstracción, Figuración y el Caos de la Vida. El célebre artista argentino Luis Felipe Noé nos sorprende con una nueva serie de obras que invitan a reflexionar sobre el acto mismo de pintar. En su exposición titulada "Caosiendo," término que en su pensamiento es sinónimo de existiendo, el artista presenta una serie de obras recientes (2023-2024) que capturan la movilidad de la vida cotidiana y exploran su singular visión del caos: una energía constante y transformadora, de la cual todos somos parte.
Mariarosa Braile: "Atar no intentes a la mariposa..." en Palacio Raggio
La artista visual Maríarosa Braile presenta obras escultóricas de distintos formatos y medidas en el espacio expositivo del Palacio Raggio, Moreno 502, que son el resultado de 20 años de trabajo explorando materiales no convencionales, diseñando la tecnología apropiada para cada uno de ellos, rompiendo con viejas formas y siguiendo un hilo invisible que se traduce en un conjunto escultórico que conforma una narrativa visual. Las obras, que ocupan la planta baja y el primer piso del espacio, están agrupadas en series que exploran una idea inicial que se va desplegando. Lo característico de esta producción es que en cada obra se encuentra el germen de la obra siguiente y en su conjunto concretan un despliegue interior que marca el recorrido personal de la artista.
Claudio Roncoli: "Plenty" en MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO RAÚL LOZZA
Claudio Roncoli no sólo presenta su muestra individual en el Museo Lozza, sino que también inaugura un mural homenaje, realizado en el exterior de la casa en la cual nació el histórico artista argentino Raúl Lozza. Convocó a estudiantes de arte de la escuela local, siguiendo su filosofía que busca siempre la inclusión comunitaria en la cultura. "La relación entre el individuo y la ciudad es uno de los ejes centrales que atraviesan la totalidad de la carrera de Claudio Roncoli. El artista ha elaborado interpretaciones pictóricas de los movimientos urbanos desde puntos de vista sociológicos, críticos y espirituales. Esta exploración dió su inicio en la etapa “Life”, de naturaleza figurativa, pop, en la que vimos personajes entre estallidos de color, con una cierta oscuridad asechante. La segunda etapa “Empty project”, trajo a colación los elementos geométricos del diseño cívico, pero su densidad conceptual tomó protagonismo, abordando el tema del vacío de sentido, que se puede experimentar en las grandes ciudades.
Siguen:
Deon Rubi: "Acero Inolvidable" en Calvaresi
"Lucila Garcia de Onrubia decidió entrenar arquería durante seis meses: necesitaba entender cómo agarra el arma y el proyectil Cupido al momento de efectuar sus amarres. Ahora lo sabe, y da la impresión de que Acero inolvidable es la segunda posta en su desconcertante camino para cazar un amor que valga la pena.
Últimos días para visitar:
Muestra de Arte Musivo 2024: Trascendentes, relatos del fragmento en Galería Central Newbery
La Muestra de Arte Musivo más importante de América Latina, MAM, regresa con su segunda edición en formato Bienal. Este evento, esperado con gran anticipación por artistas y amantes del mosaico, reunirá más de 100 obras de artistas nacionales e internacionales bajo el tema Trascendentes, relatos del fragmento, en la prestigiosa Galería Central Newbery.
Hasta el 10 de noviembre
Para ir agendando:
Josefina Robirosa, Nicolás García Uriburu: "Como agua sobre piedra. Ecopoéticas del ambiente" en ODA Oficinas de Arte
Oda inaugurará la exposición Como agua sobre piedra. Ecopoéticas del ambiente, con obra de los artistas argentinos Josefina Robirosa y Nicolás García Uriburu. Ambos, aunque ya no están, han dejado un legado artístico y un mensaje que sigue siendo relevante y actual. Con la curaduría de Daniel Fischer, la muestra reúne una selección de pinturas, dibujos y esculturas de ambos referentes del arte argentino, quienes a lo largo de sus trayectorias exploraron la relación entre naturaleza, ciudad e identidad humana mediante técnicas y materialidades innovadoras para su época.
Visita guiada:
En el marco del cierre de las exposiciones, habrá una visita guiada a cargo de Lucila Mazzacaro por las 14 galerías de Central AFFAIR. La actividad es arancelada y requiere inscripción previa.
+ info: estoesunaffair@gmail.com
Jueves 14 de noviembre, 18:30 h
CENTRAL AFFAIR
Florida 971 / San Martín 954, Galerías Larreta, CABA
Convocatorias:
Concurso de Proyectos Curatoriales 2024. Fondo Nacional de las Artes
El FONDO NACIONAL DE LAS ARTES convoca a curadores, críticos, investigadores y artistas mayores de 18 años, tanto argentinos como extranjeros que residan legalmente en el país, a participar del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024. El objetivo es propiciar y activar un nuevo escenario para el desarrollo de nuevas narrativas curatoriales.
¡Este sábado 09/11 prendete a la fiesta de "La Noche de los Museos"!
Espacios culturales y museos de toda la ciudad abren nuevamente sus puertas en la edición 20 de “La Noche de los Museos”. El sábado 09/11 de 19 a 02:00hs exposiciones y demás actividades se podrán disfrutar de manera libre y gratuita. Esta edición festeja 20 años del evento con más de 242 espacios que abrirán sus puertas en horario especial.
