Nota publicada online
Obras de los ganadores del Premio Arthaus de Artes Visuales 2024: Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) y Santiago Viale (Córdoba).
Los tres artistas fueron distinguidos en marzo de este año en la segunda edición del Premio Arthaus, dedicada a la categoría objeto, por un jurado integrado por María Teresa Constantin, directora artística de ArtHaus; Rodrigo Alonso, curador especializado en arte contemporáneo y nuevos medios; Carola Zech, artista visual y docente; Andrés Duprat y Mariana Marchesi, director ejecutivo y directora artística del Bellas Artes, respectivamente.
“Estas obras son el resultado de una convocatoria federal que tuvo por objetivo fomentar la producción de artistas contemporáneos dentro de la lábil categoría de los objetos: un territorio difuso entre la escultura y la instalación”.
“De las más de 250 aplicaciones recibidas, se seleccionaron tres proyectos que manifiestan, al mismo tiempo, la amplitud de la categoría y la creatividad de sus autores para interpretarla. La convocatoria de Arthaus involucró la elección de los proyectos, el financiamiento de su ejecución y un seguimiento profesional tendiente a optimizar la calidad de las piezas destinadas a presentarse en el Museo”, agrega el jurado.
Las obras del Premio Arthaus de Artes Visuales estarán exhibidas hasta el 8 de septiembre de 2024 en la sala 33 del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30, con entrada libre y gratuita.
¡Agendate estas actividades!
Este finde en PROA
Ciclo Activaciones. Sobre ruidos y melodías, con Leonello Zambón en PROA
Un conjunto de materiales de descarte elegidos al azar dan forma a una escultura monumental que también puede ser “escuchada”: el sábado 17 de agosto el compositor y ruidista Leonello Zambón activa las potencialidades sonoras de esta pieza con voz propia, creada por Abraham Cruzvillegas.
La obra Autorretrato pendiente es un proyecto de sitio específico realizado por Abraham Cruzvillegas para la exhibición “Espejos de México”. A partir del montaje de piezas metálicas rescatadas de la planta de Tenaris por el equipo de montaje de Proa, con la supervisión del artista, esta escultura resignifica elementos industriales y les otorga una nueva funcionalidades al ensamblarlos en una gran composición suspendida del techo.
Este sábado 17 de agosto a las 17h
Actividad presencial en sala
Día de las Infancias: PROA los espera con una jornada de lecturas, cine y talleres para los más chicos
Como cada tercer domingo de agosto, Fundación Proa organiza una jornada de actividades para celebrar en familia el Día de las Infancias. Pensada para menores de entre 5 y 12 años, los esperamos de 14 a 17h en el foyer del primer piso para disfrutar de lecturas, talleres de pintura, cine y visitas diseñadas para descubrir las obras reunidas en “Espejos de México”.
Este domingo 18 de agosto de 14 a 19h
Edad sugerida de 5 a 12 años
Cine en Auditorio 16h
Actividad gratuita
Muestras que inauguran:
Ayelén Coccoz, Cynthia Carllinni, Colectivo La cuerda, Pedro Guerineau, Penny Di Roma: "Premio Estímulo Cazadores" en Fundación Cazadores.
Fundación Cazadores presenta, por primera vez, el Premio Estímulo Cazadores (de arte contemporáneo). El Premio surge con los 10 años de la institución, para apoyar y premiar a los artistas que pasaron por alguno de los programas de formación a lo largo de estos años. El jurado, integrado por Mariana Obersztern, Maricel Álvarez, Leila Tschopp, Sergio Bazán, Florencia Qualina y Agustina Núñez seleccionó a cinco artistas/colectivos entre las propuestas recibidas, para ser parte de una exhibición colectiva diseñada por Daniel Fischer.
Candelaria Traverso: "Otro posible es posible" en Herlitzca & Co
La exposición Otro posible es posible de Candelaria Traverso surgió a partir del potente efecto que produjo en la artista el vínculo con Maimará, en la Quebrada de Humahuaca, en Jujuy, en la Cordillera de los Andes, donde ella reside y trabaja. “El lugar te pone en otra órbita, en un estado de contemplación”, dice la artista sobre este sitio en el que generó nuevos vínculos con los pobladores del lugar y las mujeres del mercado.
Influenciada por las tradiciones de la región y, al mismo tiempo, protagonista de la contemporaneidad, Traverso presenta una serie de objetos, que llevan marcas ocultas de época y de formas de producción y consumo global.
Siguen:
¡La Galería Palermo H presenta 5 exposiciones imperdibles que se podrán visitar en el mes de Agosto!
Los artistas Noemí D’Angelo en Pinturas y objetos, Cristina Nuñez Villalba en "Paisajes soñados", Adela Pecorino en Gestos del infinito, Ponciano Cárdenas, Francisco Zuñiga, Alberto Bruzzone, Mariette Lydis, Luis Dottori en “Ecos de Resistencia: figuración y narrativas latinoamericanas”, Geraldine Guterman Kuroda, Lara Anguita, María Sol de Marco, Marta Geller, Sofía Luz Cabezas, Verónica Dos Santos en "Senderos, vínculos con lo ancestral", estarán presentando sus trabajos en Galería Palermo H enTucumán 712.
¿Te las vas a perder?
Gotcha Gaios: "Universos Convergentes" en Casa de las Artes Cristina Santander
El artista georgiano-argentino Gaios realiza un muy interesante trabajo de posproducción utilizando como materia prima el papel en formato de libros, cartas o documentos. El universo de la Literatura es el sustrato de su trabajo artístico. Rescribe las páginas como un amanuense medieval utilizando grafías, signos, símbolos e ideogramas del universo de las artes visuales. La convergencia de estos dos mundos es el leit motiv de sus obras. Ambos universos se sincretizan por medio del automatismo psíquico, de las pulsiones e impulsos del artista, que nos permiten visualizar el núcleo central de sus obras: el caos.
Miguel Dávila: "Dávila" en Bonta Obras de arte en exhibición
Se presentarán obras del destacado artista Argentino Miguel Dávila, que pertenecen a la Colección Privada de Irene Torales.
¡Último día del Premio Trabucco 2024. Dibujo!
Ensayo sonoro en 3 movimientos con Amadeo Azar
Esta acción musical se plantea como una ampliación de la obra presentada en la exposición del Premio Trabucco. Los tres dibujos exhibidos plantean una tesis visual sobre el paisaje bonaerense y esta improvisación sonora que utiliza sintetizadores analógicos y micrófonos de contacto, aporta una nueva dimensión para este ensayo.
Viernes 16 de agosto - 19.30 h.
Espacio de Arte
Arroyo 807, CABA
Entrada es libre y gratuita y no se necesita inscripción previa.
“Por la patria soñada” de Luis Felipe Noé (1990). Conversaciones con el artista en Museo Casa Rosada
En el marco de la conmemoración por el fallecimiento del Gral. José de San Martín, el Museo Casa Rosada contará con la presencia del reconocido artista de la Nueva Figuración, Luis Felipe Noé que presentará la obra de la colección “Por la patria soñada” de 1990. “Por la Patria soñada” no se exhibe desde 2016. Por lo tanto es una ocasión especial para acercarse a la obra de manera excepcional, en esta oportunidad el artista conversará con la directora del Museo, Mg. Virginia F. González sobre su obra y el contexto de su creación.
Este sábado 17 de agosto a las 16 h
Museo Casa Rosada, Av. Paseo Colón 100, CABA.
Entrada gratuita.
Capacidad limitada.
Charla con Maggie Esposito. Secretum
Charla junto a Maggie Esposito en el marco de Secretum la muestra realizada por Paula Bladimirsquy , Vicky Graglia y Andrea Basmagi. Se hablará sobre la obra y las formas de abordar el concepto del erotismo masculino en el espacio.
Este sábado 17 de agosto a las 11hs
Espacio Tiempo, Francisco Berra 3058, San Isidro.
Cursos y talleres:
Mónica Van Asperen dictará el "Curso de arte y diseño textil" en Centro Cultural Ricardo Rojas
La propuesta de este taller es desarrollar la práctica textil plástica, partiendo de uso de la relación tela, dibujo, bordado, estampa, e hilado, para producción de obra. Joyería textil, accesorios y pieza de arte. Realizando un recorrido desde las técnicas tradicionales a las técnicas experimentales. Debido a que el arte textil ha cobrado una preponderancia en el medio contemporáneo y del diseño, siendo una expresión abierta de inmediata respuesta, que permite llegar a un emprendimiento independiente y económico. El arte textil promueve un encuentro ancestral que nos vuelve a una práctica anclada en lo terapéutico y transgeneracional.
Para ir agendando:
Pilar Altilio, Gonzalo Aguilar: Conversatorio: "Fernell Franco, de la calle al museo" en Fundación Larivière
El jueves 22 de agosto a las 18.30h en Fundación Larivière (Caboto 564) se realizará el Conversatorio "Fernell Franco, de la calle al museo", a cargo de Pilar Altilio y Gonzalo Aguilar. A partir de la gran exhibición de fotografías "La vida es la calle", de Fernell Franco en la Fundación, los especialistas analizarán y abrirán la discusión sobre la obra deFrancoy el contexto artístico colombiano de los años setenta.
En el encuentro se pondrá el foco en cómo Colombia ha producido, sobre todo a través de la narrativa García Márquez, una imagen de América latina que se ha proyectado con éxito a todo el continente y que se la denominó como "lo real maravilloso". También se hará eje en otra imagen que produjo Colombia, más furtiva y que ha crecido en los últimos años, que tuvo su origen en Cali, y que tiene en el fotógrafo Fernell Franco a uno de sus grandes hacedores.
Jorge Alio: "Arte Argentino, la mirada continua" en Hotel Santa Lucía
En sus trabajos la urbe y la milonga pintadas en los grandes lienzos guardan el brillo del dinamismo y del cambio, desafiando toda quietud. ¿Se puede estar en el Mediterráneo para después saltar a la capital porteña? Posible. Su obra habla de trayectos y pasares, de la consecuente pero constante búsqueda de la propia permanecia.
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