Nota publicada online
Rómulo Macció protagonizó uno de los capítulos más significativos del arte local. Vivió en Argentina, España, Italia y Nueva York. En 1983 se estableció en el barrio de La Boca donde pintó sus calles y paisajes en innumerables obras. El año 1961 marca su acercamiento al arte informalista cuando inicia, junto a otros maestros de la pintura como Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, el movimiento Nueva Figuración. Los postulados del movimiento fueron el fin del ciclo moderno del arte y el pasaje de la modernidad a la posmodernidad, además del cuestionamiento de la institución pintura y del espíritu de época de las artes visuales en el país. Macció recuperó las propuestas del informalismo y del expresionismo abstracto. Dentro de su participación en el grupo de la Nueva Figuración se destacó por la incorporación del lenguaje proveniente del ámbito de la gráfica, que conocía desde muy joven. Luego, en consonacia con los postulados del resto del grupo, se puede mencionar la gestualidad, la mancha así como la incorporación de figura humana apartada de la idea tradicional de belleza. En sus últimos años abordó el género del retrato y del paisaje. Dedicó varias series a grandes ciudades modernas como New York y Buenos Aires describiendo el movimiento de las metrópolis contemporáneas. También captaron su interés distintos rincones del barrio de la Boca.
Inventario 7808
Obra No Exhibida
¡Agendate estas actividades para el finde!
No te pierdas la inauguración de Francis Alys: "Cuando la fe mueve montañas (2002) Dos décadas después" en PROA 21
El 10 de agosto inaugura en PROA21 la exhibición del artista interdisciplinario Francis Alÿs con curaduría de Cuauhtémoc Medina sobre el emblemático proyecto Cuando la fe mueve montañas, realizado en abril de 2002 para la III Bienal Iberoamericana de Lima. La exposición reúne material de archivo de diverso orden como documentos, bocetos, pinturas, fotografías, videos y textos que construyen en conjunto la narrativa de esta obra que solo duró unas horas, pero que forma parte de la mitología del arte contemporáneo.
Carlota Beltrame, Juan Rey, Santiago Viale: "Premio Arthaus de Artes Visuales" en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe a partir del jueves 8 de agosto, a las 18, las obras de los ganadores del Premio Arthaus de Artes Visuales 2024: Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) y Santiago Viale (Córdoba). Los tres artistas fueron distinguidos en marzo de este año en la segunda edición del Premio Arthaus, dedicada a la categoría objeto, por un jurado integrado por María Teresa Constantin, directora artística de ArtHaus; Rodrigo Alonso, curador especializado en arte contemporáneo y nuevos medios; Carola Zech, artista visual y docente; Andrés Duprat y Mariana Marchesi, director ejecutivo y directora artística del Bellas Artes, respectivamente.
Narcisa Hirsch: "Narcisa Hirsch. Experimento y poesía" en Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra temporaria “Narcisa Hirsch. Experimento y poesía”, que presenta una selección de piezas audiovisuales y dibujos de esta artista pionera del cine experimental en la Argentina.
Curada por Gabriela Naso, historiadora del arte e investigadora del Museo, la exposición propone adentrarse en el universo poético de Hirsch (1928-2024) a través de tres dibujos y cinco cortometrajes que ingresaron a la colección del Bellas Artes en 2019, cuando fuera distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Osvaldo Monzo: "Transtemporal" en Centro Cultural Ricardo Rojas
Transtemporal nos invita a contemplar la evolución artística de Osvaldo Monzo a lo largo de las décadas, un viaje que conecta la mitología con la modernidad, la figuración con la abstracción, y que desafía constantemente los límites del arte contemporáneo. Desde sus inicios en los años 80, donde su obra se caracterizaba por una figuración expresionista influenciada por la Nueva Imagen y la Transvanguardia, Monzo ha explorado lo onírico y mitológico, profundizando en los temores humanos fundamentales.
Pedro Roth, Lucrecia Plat: "Diálogo Fotográfico" en Centro Cultural Ricardo Rojas
La muestra fotográfica "Diálogo Fotográfico" entre Pedro Roth y Lucrecia Plat es un encuentro visual que entrelaza dos miradas artísticas distintas, tejiendo un tapiz de momentos detenidos en el tiempo. Esta exposición es un viaje poético a través de las décadas, un tributo a la pasión por capturar la esencia de la humanidad y su entorno.
Inauguran:
Exposición colectiva: "Orbital" en ODA Oficinas de Arte
Orbital es el resultado de la convocatoria que realizó la galería, en mayo 2024 abierta a artistas de todas las disciplinas cuyas obras reflejen una sensibilidad hacia la búsqueda de nuevas formas de conexión con el entorno, tanto natural como cultural. El jurado estuvo integrado por Florencia Battiti, Rodrigo Alonso y Daniel Fischer.
¿Cómo recomponer el sentimiento de conexión con nuestro entorno? ¿De qué manera podemos sentirnos realmente parte de la naturaleza?
Siguen:
Diana Aisenberg: "La clase media va al Paraíso" en ALDO DE SOUSA
"La clase media va al paraíso: título polémico, social, casi errático, elegido por Aisenberg para presentar un grupo de obras realizadas en el ultimo año, que remite a la película del italiano Elio Petri La clase obrera va al Paraíso de 1971. Esta muestra reúne dos tiempos de su obra, la de comienzos de los ochenta (el retorno del exilio) y la actual. Ambas etapas comparten la distancia con la prolijidad del orden y la mirada, sin el borde que delimita la obra. El paraíso quizás es esa búsqueda.
Últimas semanas para visitar:
PREMIO J. TRABUCCO 2024: "DIBUJO"en FUNDACIÓN OSDE, Espacio de Arte
La Fundación Alberto J, Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes, organiza este Premio anual, y alterna entre las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros Soportes. En cada edición se invita a diez artistas de todo el país. El jurado, compuesto por Académicos, otorga un único premio adquisición, y la obra premiada es donada a un museo nacional, provincial o municipal de nuestro país.
Este año la disciplina es Dibujo, y la sede es el Espacio de Arte de la Fundación OSDE .Además de poner a disposición la sala de Arroyo y Esmeralda, del trabajo conjunto entre ambas instituciones, se desprenderá una agenda de actividades complementarias con presencia de algunos de los artistas invitados.
Para ir agendando
Gotcha Gaios: "Universos Convergentes" en Casa de las Artes Cristina Santander
El artista georgiano-argentino Gaios realiza un muy interesante trabajo de posproducción utilizando como materia prima el papel en formato de libros, cartas o documentos. El universo de la Literatura es el sustrato de su trabajo artístico. Rescribe las páginas como un amanuense medieval utilizando grafías, signos, símbolos e ideogramas del universo de las artes visuales. La convergencia de estos dos mundos es el leit motiv de sus obras. Ambos universos se sincretizan por medio del automatismo psíquico, de las pulsiones e impulsos del artista, que nos permiten visualizar el núcleo central de sus obras: el caos.
Convocatorias
Premio Fundación Santander a las Artes Visuales
Fundación Santander lanza la primera edición del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales para proyectos expositivos inéditos de artistas y curadores de todo el país
USD 40.000 para desarrollar tu propuesta en el espacio durante 2025.
Aplicá hasta el 30/9
Jurado: Lucrecia Palacios, Nicola Costantino, Carlos Huffmann, Guillermo Tempesta Leeds y Elena Tavelli.
Premio Azcuy 6ta. edición
Lanzado en 2019, el Premio Azcuy es un concurso anual de alcance nacional que busca ofrecer a los artistas visuales la posibilidad de realizar y materializar proyectos artísticos a gran escala, concebidos especialmente para los edificios de la serie Donna, diseñados y desarrollados por Azcuy en la Ciudad de Buenos Aires. Este año, siendo su sexta edición, será para intervenir el edificio Donna Vita.
Becas ANBA Selú 2024 de producción de obra para artistas mujeres
La Academia Nacional de Bellas Artes junto a Selú Len S.A.lanzan las Becas Anba-Selú de producción de obra para artistas mujeres.
Las becas están dirigidas a mujeres artistas de hasta 45 años de edad inclusive, y destinadas exclusivamente a la compra de materiales para la producción de obra.
Las postulaciones serán únicamente vía mail a moc.liamg@abna.arutluc hasta el 25 de octubre de 2024.
3º Bienal Nacional de Dibujo Museo Franklin Rawson
El Museo Franklin Rawson lanza la convocatoria de la 3º Bienal Nacional de Dibujo.
En esta edición se otorgarán 2 premios adquisición y menciones honoríficas. El plazo para postular es del 1 de agosto al 1 de septiembre.
La 3° Bienal Nacional de Dibujo (3° BND), organizada por Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, se enmarca en la creación y promoción de espacios de diálogo, crítica, difusión y proyección de la disciplina del Dibujo en cada región del país. Así, desde la provincia de San Juan se propone generar circuitos y experiencias que deriven en lecturas que fortalezcan la diversidad de lenguajes en la escena nacional. Este certamen, único por sus características, ha logrado instaurarse en la escena artística regional y nacional, convocando a centenares de artistas del país, promoviendo así una mirada federal en el campo de las artes.
1° Gran Premio Adquisición $1.500.000
2º Gran Premio Adquisición $1.000.000
3 Menciones honoríficas
