"Claudia Alarcón es una artista textil de la comunidad La Puntana del pueblo Wichí del norte de Salta, Argentina. Trabajó con otros miembros de Silat (Anabel Luna, Graciela López, Ana López, Mariela Pérez, Fermina Pérez, Francisca Pérez, Marta Pacheco, Rosilda López, Margarita López, Melania Pereyra, Nelba Mendoza, Tomasa Alonso y Edith Cruz) para procesar, hilar y teñir fibras de la planta nativa de chaguar y tejerlas en los textiles exhibidos en la Bienal Arte. Partiendo de las prácticas de tejido heredadas, los patrones geométricos tradicionales se doblan a formas fluidas de color que se derraman a través de las obras y las animan. Marcando una estrecha conexión con el agua y la tierra, evocan los ciclos de la naturaleza Estas obras de arte provienen de historias soñadas y contadas por ancianos de la comunidad que advierten de las relaciones que los humanos forjan y rompen con todos los seres vivos. Esta es la primera vez que el trabajo de Claudia t Alarcón, y el trabajo en colaboración con Silat, se presenta en la Bienal Arte." María Amalia García
Bienal de Venecia 2024 "Stranieri Ovunque – Extranjeros por todas partes", Arsenale.
Claudia Alarcón & Silät en la Bienal de Venecia 2024 "Stranieri Ovunque – Extranjeros por todas partes", Arsenale.
¡Agendáte estas actividades para el finde!
Ciclo Activaciones. Los objetos están más lejos de lo que parecen, con Flor Levy y Tania Puente en PROA
En el segundo encuentro del ciclo Activaciones, junto con la artista Florencia Levy y la escritora Tania Puente interpretamos las obras de Julieta Aranda y Rafael Lozano Hemmer para componer un mensaje y enviarlo al espacio en forma de luz y sonido.
En su práctica artística, Aranda provoca encuentros sensoriales entre la naturaleza del tiempo y la ficción especulativa. Su trabajo observa la relación humano-tierra alterada a través de la tecnología, la inteligencia artificial, los viajes espaciales y las hipótesis científicas. Al trabajar con escultura, instalación, video y medios impresos, su obra explora el potencial de la ciencia ficción, las economías alternativas y las ‘poéticas de la circulación’. Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico que trabaja con disciplinas como arquitectura, teatro tecnológico y performance en el contexto de la luz. Todos estos atributos presentes en el trabajo de estos artistas se conectan mediante hilos invisibles que observaremos en esta actividad.
Narcisa Hirsch: "Experimento y poesía" en el Museo Nacional de Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la muestra temporaria “Narcisa Hirsch. Experimento y poesía”, que presenta una selección de piezas audiovisuales y dibujos de esta artista pionera del cine experimental en la Argentina. Curada por Gabriela Naso, historiadora del arte e investigadora del Museo, la exposición propone adentrarse en el universo poético de Hirsch (1928-2024) a través de tres dibujos y cinco cortometrajes que ingresaron a la colección del Bellas Artes en 2019, cuando fuera distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. “Con este extraordinario conjunto de obras de la colección, el Bellas Artes rinde tributo a esta gran artista, surgida como una voz original en el contexto de la vanguardia artística argentina de los años 60...
Tadeo Muleiro: "Héroes, dioses y gigantes" en elCentro Cultural Borges
El Museo Nacional de Arte Oriental inaugura, la exhibición temporaria Héroes, dioses y gigantes. Indonesia en escena con el apoyo de la Embajada de la República de Indonesia en Argentina. Durante el evento, habrá una danza perfomática a cargo del especialista indonesio Alexander Riyanto. Las artes escénicas tienen un lugar destacado en la cultura de Indonesia, evidencian una extensa tradición vinculada a la mitología, las leyendas y los ritos que esta cultura ha desarrollado a lo largo de su historia.
Héroes, dioses y gigantes. Indonesia en escena aborda cuatro prácticas tradicionales: el teatro de sombras (wayang kulit), el teatro de marionetas (wayang golek), el teatro con máscaras (wayang topeng) y las danzas con máscaras (topeng) y que dan vida a mitos y leyendas locales para transmitir significados filosóficos y valores morales o estéticos.
Azucena Miralles: "Memoria andina. Archivo del arte textil en Buenos Aires, 1963-1981" en MUNTREF
Obras realizadas en cuero, que recuperan las técnicas ancestrales y constituyen una imagen contundente y ejemplar de la actividad de las artistas textiles en la segunda mitad del siglo XX en Buenos Aires, están presentes en la muestra, Azucena Miralles: memoria andina. Archivo del arte textil en Buenos Aires, 1963-1981.
“El proyecto surge del encuentro de un archivo poco explorado en el que se puede observar el caudal de trabajo llevado adelante por las artistas textiles y, también, sus ausencias. ¿Por qué fueron omitidas? ¿Por qué el arte textil fue considerado un “arte menor”? Son las preguntas que orientaron la investigación y que estimulan este primer ensayo curatorial que busca desandar las valoraciones culturales más degradantes sobre una disciplina”.
Exposición colectiva: "Falta compartida" en Museo Judío de Buenos Aires, Templo Libertad
Falta compartida, es una exposición que tuvo lugar en la galería Rolf Art en 2019 en el marco de la conmemoración del 25º aniversario del atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina); e itinera con motivo 30º aniversario al Museo Judío de Buenos Aires presentándose como una reflexión sobre la postmemoria de sucesos traumáticos recurrentes en nuestra historia argentina y comunitaria.
Las obras reunidas evocan la huella de una ausencia, interpelando más allá de lo referencial, narrativo o testimonial, y denotando experiencias colectivas y universales: el sentimiento de pérdida compartida que se transmite de una generación a otra.
Diego Alberti: "Resistencia Atari" en Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Esta exposición se iba a llamar Playfields. Nos gustaba el título, pero resultaba una palabra críptica para quienes no conocen nada sobre consolas de videojuegos de los años ‘70/‘80,como es mi caso. Entonces la historia cambió su eje. En lugar de centrarnos en el resultado experimental del proceso artístico, decidimos poner el foco en la persistencia de un soporte que, aunque caído en desuso y reemplazado por diferentes oleadas de tecnologías digitales, sobrevive a su obsolescencia.
La obra de Gonzalo Hernández incluye referencias a su labor como profesor, citando al pintor alemán Josef Albers y su teoría del color, que Hernández enseña en clase. La exposición también hace referencia a otros artistas del arte conceptual, como Joseph Beuys, Bruce Nauman, On Kawara, Hammons, Kosuth, Barbara Kruger, Natalia Iguiñiz, Félix González Torres, entre otros y elementos de la música criolla latinoamericana, mostrando una amplia gama de pertenencia o no al canon del arte contemporáneo.
Adriana Mateo: “The New York Jazz Generations. La fotografía de Adriana Mateo." en Espacio Hussek
La muestra “The New York Jazz Generations. La fotografía de Adriana Mateo.”, hace eje en retratos del legendario trompetista norteamericano Roy Hargrove, y en los grandes maestros del jazz de Nueva York. Consiste en imágenes blanco y negro tomadas en el transcurso de 25 años de viajes alrededor del mundo.
Adriana Mateo es una fotógrafa argentina nacida en Buenos Aires y radicada en la ciudad de Nueva York. Fotógrafa personal de tres generaciones de los grandes maestros del jazz y una de los principales fotógrafos contemporáneos del jazz, es referente en la ciudad de Nueva York y reconocida a nivel mundial.
Ya se lanzó la convocatoria de la 6ta Edición del Premio Azcuy
El concurso de arte, organizado en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy, seleccionará y premiará una obra inédita de sitio específico para ser instalada de manera permanente en Donna Vita, edificio de AZCUY que se encuentra en construcción.
A partir del miércoles 17 de julio queda abierta la convocatoria para participar de la sexta edición del Premio Azcuy, reconocimiento que Azcuy, compañía integral de real estate, desarrolla en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Azcuy.
La Academia Nacional de Bellas Artes junto a Selú Len S.A. lanzan las Becas Anba-Selú de producción de obra para artistas mujeres. Las becas están dirigidas a mujeres artistas de hasta 45 años de edad inclusive, y destinadas exclusivamente a la compra de materiales para la producción de obra. Las postulaciones serán únicamente vía mail a moc.liamg@abna.arutluc hasta el 25 de octubre de 2024.
La inscripción para participar del certamen se realizará por mail 420202%laneiB02%sarbo02%ed02%oivnE=tcejbus?ra.moc.cetaera@sarbolaneib desde el 1ro de Julio hasta el viernes 2 de Agosto de 2024 inclusive.
