Nota publicada online
"Juana Elena Diz fue una pintora, grabadora y ceramista nacida en Argentina en 1925, cuyo trabajo se centró en la soledad general de las mujeres trabajadoras indígenas. Al igual que otros miembros del Grupo Espartaco, Diz se basa en una serie de referencias formales y pictóricas, creando en Lavandera un retrato de una mujer indígena en una posición estática con características desproporcionadas y tonos terrosos. Diz no solo incorpora un sentido de monumentalidad con la forma geométrica de la mujer, a partir de la cual suele experimentar con sus contornos, sino que también elabora una representación descolonizada del cuerpo femenino utilizando el vocabulario visual del modernismo. En esta pintura, Diz captura un momento de introspección que interrumpe la carga del trabajo. Es una característica característica característica de su trabajo: las mujeres son frecuentemente representadas con expresiones vacías, encerradas en sus pensamientos, recuerdos y sueños, tal vez experimentando una fugaz sensación de libertad.
Esta es la primera vez que la obra de Juana Elena Díaz se presenta en la Bienal de Arte."
Nicolas Cuello (texto de sala)
Obra que participa en la Bienal de Venecia 2024
Núcleo Histórico: Retratos
Pabellón Central, Giardini. Exposición internacional Stranieri Ovunque - Extranjeros en todas partes, curada por Adriano Pedrosa.
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Mondongo: "Homenaje a Antonio Berni" en MALBA
Malba presenta la exposición Manifestación, del dúo Mondongo, un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni, a noventa años de la creación de una de sus obras emblemáticas y pieza central del arte argentino del siglo XX. En su narrativa visual, Berni abogó por un arte comprometido con las cuestiones sociales de su tiempo, centrándose en la idea de que, ante una tremenda realidad que “rompe los ojos”, “los artistas están obligados a vivir con los ojos abiertos”. Mondongo retoma esta perspectiva para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso.
Exposición colectiva: "El aprendizaje infinito" en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Esta exposición pondrá de relieve un extenso trabajo de investigación sobre la confluencia entre el arte y la educación. Se propone dar visibilidad a un conjunto de experiencias desarrolladas en la Argentina, tanto históricas como contemporáneas, impulsadas por artistas y grupos, instituciones educativas formales y organizaciones sociales, acciones y performances, laboratorios, programas de capacitación y publicaciones, entre otros protagonistas y metodologías. La relación entre el arte y la educación está fundada en el acceso al conocimiento y su universalización como una forma de favorecer el desarrollo individual y colectivo. En ese cruce, han tenido lugar numerosas experiencias pedagógicas que traspasaron sus fronteras disciplinares para desafiar los puntos de vista convencionales asociados con los modos de aprender y consumir arte.
Nuestras recomendadas de la semana
Inaguraron:
Exposición colectiva "Vaivén" en RUBBERS INTERNACIONAL
Nos gusta pensar esta exposición con relación al juego que el arte propone. Tan singular que mantiene su identidad en las distintas ocasiones en que es jugado por diversos artistas, siempre de manera diferente. Lejos de concebir el juego como un mero entretenimiento, nos interesa proponerlo como clave de lectura de un conjunto de obras que, si bien no fueron realizadas a los fines de esta exposición, habilitan ser abordadas como una suerte de continuación o sustitución de lo que, alguna vez, fue el juego en la infancia. (...)
Siguen:
Adriana Mateo: “The New York Jazz Generations. La fotografía de Adriana Mateo" en Espacio Hussek
La muestra “The New York Jazz Generations. La fotografía de Adriana Mateo.”, hace eje en retratos del legendario trompetista norteamericano Roy Hargrove, y en los grandes maestros del jazz de Nueva York. Consiste en imágenes blanco y negro tomadas en el transcurso de 25 años de viajes alrededor del mundo.
“Mi inspiración ha sido siempre capturar a través de mirada la pasión que el músico transmite en una nota a mi corazón, y en ese instante único poder transferir esa emoción al observador.”
Liliana Fleurquin: "Dinámicas simultáneas" en Biga art
Liliana Fleurquin muestra una selección de obras de un período entre 2013 y 2020 en el que se entrelazan collages, técnicas mixtas y acrílicos sobre papel, con óleos sobre tela de mediano y gran formato. Bajo el título Dinámicas Simultáneas, la artista explora diversas dimensiones y posibilidades en el entrecruzamiento dinámico de dos sistemas diferentes.
Guido Franco Ferrari: "Mahuida" en Espacio de Arte del Banco Ciudad
“MAHUIDA: Pintura de los Andes”, una celebración de la naturaleza andina en Buenos Aires. Una ventana a la belleza y la serenidad de la Patagonia a través de la mirada única y talentosa de Guido Franco Ferrari, artista emergente nacido en Bariloche (Río Negro) y residente en Villa La Angostura (Neuquén). La muestra busca visibilizar la Cordillera de los Andes ante el público para contribuir a la promoción de su belleza y fomentar su cuidado y preservación.
Últimos días para visitar "Centinelas" y "La multitud agazapada"
en el Centro Cultural Recoleta!
El Pelele: "La multitud agazapada"
"La multitud agazapada" es una exposición que reúne las pinturas recientes del artista. Realizadas en los últimos dos años, las 10 pinturas en la sala son parte de una nueva puesta escena en la que el espacio es abordado por seres fantasmagóricos. Elevadas, flotantes, las imágenes insinúan susurros al público en medio de un ambiente oscurecido por una tenue luz. Al adentrarse en él, se establece un acuerdo implícito que consiste en cruzar los telones que separan la realidad de esta fantasía.
Victoria Liguori: "Centinelas"
La obra de Liguori narra historias desde el imaginario de la ciencia ficción a través de diversos medios como la instalación, el dibujo, la escultura y el bordado. Se centra entemas como las diferencias entre lo natural, lo cultural y lo artificial, así como en los límites entre lo bello y lo abyecto, y la relación del cuerpo como objeto y sujeto. Sus imágenes representan seres, territorios y acciones que fusionan lo mecánico con lo salvaje, abordando problemáticas existenciales y sociopolíticas, especialmente relacionadas con el posthumanismo.
Hasta el 23/06
Y si todavía no te postulaste...
AREATEC Premio Bienal de Artes Visuales: "Convocatoria 7° edición". ÁreaTEC
ÁREATEC tiene el gusto de convocar a la Séptima a edición del Premio Bienal de Artes Visuales
Disciplina: Pintura
1er Premio: $1.500.000 Adquisición
2do Premio: $1.000.000 Adquisición
Menciones Diploma
La inscripción para participar del certamen se realizará por mail hasta el viernes 2 de Agosto de 2024 inclusive
La Academia Nacional de Bellas Artes junto a Selú Len S.A. lanzan las Becas Anba-Selú
de producción de obra para artistas mujeres.
La Academia Nacional de Bellas Artes junto a Selú Len S.A. lanzan las Becas ANBA-Selú de producción de obra para artistas mujeres. Las becas están dirigidas a mujeres artistas de hasta 45 años de edad inclusive, y destinadas exclusivamente a la compra de materiales para la producción de obra.
Las postulaciones serán únicamente vía mail a cultura.anba@gmail.com hasta el 25 de octubre de 2024.
Para más información descargar el Reglamento AQUI
¡Agendate!
Viernes 28 de junio de 16 a 20 hs
Se viene Gallery una experiencia de arte y ciudad. El recorrido por el circuito artístico de la Ciudad de Buenos Aires de mayor trayectoria que ofrece una agenda con programación gratuita que abarca exposiciones en galerías y museos, y activaciones en el espacio público.
