Nota publicada online
Sobre la obra
Facundo de Zuviría (Argentina, 1954) se dedica a la fotografía en forma profesional desde 1977, y a actividades institucionales y editoriales relacionadas con ella. Es fotógrafo de la revista del diario La Nación (1977-79), del suplemento del diario La Prensa (1980-82), luego de las revistas Summa y D&D, y colabora con medios de otros países. Entre 1983 y 1989, trabaja en el Programa Cultural en los Barrios de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fotografiando la ciudad y organizando talleres de fotografía. En 1988 organiza junto con otros colegas las Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata, primer festival fotográfico realizado en la Argentina. Entre 1989 y 1991, dirige los proyectos de rescate y preservación del patrimonio fotográfico de la Argentina en la Fundación Antorchas, diseñando una Fototeca y un programa archivista de aplicación nacional.
Inventario 11844
Obra No Exhibida
Una serie de sus cianotipos se exhibe hasta el domingo 16 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes con motivo de la presentación de su libro "Los Libros".
¿TODAVÍA NO LA VISTE ?
Últimos días para visitar "LATINOARGENTINA" en PROA 21!
“Latinoargentina” es una invitación a descubrir el universo plástico de veinticinco artistas latinoamericanos que viven y producen obra en la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso, la exhibición que se presenta en las salas de PROA21 reúne pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por autores nacidos en distintos rincones del continente.
Hasta el domingo 16 de junio
ABREN
Exposición colectiva: "En el principio fue la magia" en el CCK
En el principio fue la magia es una exhibición que propone un retorno a los conceptos elementales de la fotografía, a través de un conjunto de artistas que investigan las posibilidades de la luz, la cámara oscura y los materiales fotosensibles. Con curaduría de Francisco Medail, la exposición presenta un nuevo acercamiento a los orígenes de la fotografía desde una perspectiva contemporánea que, lejos de toda nostalgia, invita a pensar críticamente el presente caracterizado por la hipermediatización visual y la saturación de imágenes.
Carlos Bissolino: "Antología flotante" en Centro Cultural Recoleta
“Antología Flotante”, una exposición integrada por 80 obras del artista visual Carlos Bissolino que será exhibida en las salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta. Figura vital de la escena del arte argentino desde la década del 70 hasta el presente, Bissolino ha desarrollado parte de su obra durante los años 80 en Italia y, desde su regreso al país, dirige una de las cátedras más activas e influyentes de la Universidad Nacional de las Artes. Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatos- son algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos de una intensa exploración técnica.
Alberto y Ester Pilone: "Aunque lejos aúlle un silencio" en galería Calvaresi
Muestra que reúne un corpus importante de obras escultóricas y pictóricas de la década del '60 hasta los '80 de los hermanos por primera vez en la historia. Evoca la muestra Ester Pilone pinturas. Alberto Pilone esculturas que realizaron en la Galería Van Riel en 1969 que focalizó en su producción más reciente en una década marcada por las estrategias del "arte nuevo". En esta oportunidad, el tiempo se expande y se disponen en convivencia artefactos visuales de un recorte temporal más amplio, llegando hasta piezas producidas en la década del '80 por Alberto.
SIGUEN
Exposición colectiva: "Salón de Arte Textil 28° edición" en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Piezas en telar alto lizo, tejidos, quilt, bordados, estampados sobre tela, collages, tufting y punch, anillado paracas, telar mapuche, bordado sobre papel, tejido de randa, instalaciones y distintas técnicas personales experimentales dan cuenta en esta muestra del vasto universo textil de nuestro país. Este Salón otorga, en sus dos categorías clásica y artesanal, un primer y segundo premio adquisición y dos menciones a obras destacadas. La principal característica que unifica a los artistas de esta muestra es que sus trabajos están comprometidos desde lo formal y sus mensajes asumen la responsabilidad de dejar una huella personal.
D'Arienzo y los habitantes del Río Luján: "Refugio y travesía" en Museo de Arte Tigre
El artista Miguel D'Arienzo, arquitecto, maestro nacional de dibujo y becario "Francesco Romero", expone en el Museo de Arte Tigre (MAT) a partir del sábado 18 de mayo a las 12:30hs. La muestra refleja la trayectoria del artista en el Delta y su visión latinoamericana, presentando la naturaleza isleña y sus habitantes con gran expresividad. Las obras de gran formato dialogan con el espacio del MAT y demuestran la fuerte conexión del artista con Tigre, donde se encuentra el MADA, museo fundado por él mismo.
Álvaro Montañés: "Feel Babel" en CASA LUCIA
Alvaro Montañés presenta sus más recientes obras de la serie "FEEL BABEL", en Casa Lucía, el hotel recientemente inaugurado en la emblemática calle Arroyo. Se trata de una serie realizada en plena pandemia y que se caracteriza por el uso de materiales no convencionales; una textura orgánica ligada al universo constructivo de sus maestros y con una poética original y propia del artista.
Jueves 13 y Jueves 20 de junio 18,30 hs VISITA GUIADA con el Artista
Antonia Guzmán: "Vínculos" en Zurbarán
La Galería Zurbaran presenta la Serie VÍNCULOS de Antonia Guzmán. Se trata de quince acrílicos sobre tela, realizadas entre los años 2022 y 2024, de diverso formato y un conjunto de 12 acuarelas sobre papel hecho a mano del año 2016 a la fecha. Las obras sobre tela, de intensa paleta, crean tensiones de diálogo escueto, simple y despojado. Se exhibirán acuarelas que integraron su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Mérida, Mexico, en diálogo con otras de reciente ejecución por ser parte de su conexión con el cosmos y las tramas que lo habitan.
Gustavo Marrone: "Esto no termina más" en COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT
Esto no termina más es la primera exhibición que aborda con exhaustividad su obra, desplegando y contrayéndose en tres actos que, en su conjunto, abordan la complejización jocosa de lo moral, las pulsiones plebeyas del cuerpo y su concepción singular del lenguaje como materia. Ideológicamente inestable, el primer acto, asume la subjetividad del artista en colisión con las instituciones, la sexualidad y la política desde la fuerza del bufón que se impone al poder con la imagen y la palabra, en el disfrute de la ambigüedad que facilita la burla.
CIERRAN
Últimos días para visitar
Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria: "Imágenes de mi pan" en RUTH BENZACAR
Subsistencia, erotismo y memoria... son algunos de los movimientos que se perciben al recorrer la exposición "Imágenes de mi pan" de Carlos Herrera en Ruth Benzacar Galería de Arte. Acompañada con texto de Silvio Lang.
Cubero, Dorato, Masegosa, Vazquez, Wohlgemuth: "Obras abstractas" en ÓXIDO, Espacio de Arte
En esta oportunidad Óxido, espacio de arte presenta una muestra de cinco artistas que trabajan independientemente, cada uno con diferentes materiales, distintas expresiones, pero todos ellos dentro de la abstracción. La rigurosidad de la geometría en la pintura de Ernesto Dorato,donde a partir de las sombras se generan volúmenes e ilusiones; la búsqueda de Verónica Cubero, quien a partir de fibras naturales presenta una obra orgánica; Natasha Vázquez, con sus papeles cortados, jugando con la luz y las sombras, exhibe obras donde el silencio y la meditación se hacen presentes; Sebastián Masegosa, cual alquimista, investiga con sus mezclas de pinturas y ácidos y propone una obra que se podría enmarcar en el expresionismo abstracto con un sesgo muy personal donde el aparente caos encuentra su orden; Gerardo Wohlgemuthnos muestra su última serie de pliegues, trabajando ahora el aluminio, en una línea escultórica donde la libertad y el movimiento contrastan con sus piezas de hierro más conocidas.
Hasta el 15 de junio
Y si estás por Corrientes...
Grete Stern, Juan Pablo Arias, Celeste Massin, Gustavo Mendoza, Belén Rohde: "Diálogos" en Casa Ñanderecó
La serie Aborígenes del Gran Chaco realizada por Grete Stern entre 1958 y 1964 constituye un fragmento visual de diversas situaciones, entornos, hábitats y tradiciones de las comunidades de la región. En palabras de Luis Príamo: “Aborígenes del Gran Chaco fue el último trabajo de gran aliento que hizo la artista. Su empeño no fue solamente fotográfico, sino principalmente social y humano (....) Su reportaje resulta hoy una obra pionera y ejemplar en la historia de la fotografía moderna argentina. Fue el primer gran ensayo fotográfico de nuestros pueblos autóctonos realizado sin escamoteos ideológicos y, a la vez, un profundo sentido de respeto y solidaridad humana”. Estos trabajos dialogan con obras de artistas locales que exploran diversos materiales y técnicas, conectando con el pasado desde una perspectiva y un lenguaje contemporáneos.
Cada artista aporta su propia visión y sensibilidad, creando un mosaico de experiencias y reflexiones sobre el entorno y la identidad.
No te pierdas de la inauguración de "El aire que rodea las velas"
Este viernes 14/06 en el Museo Caraffa
La artista santafesina, Lali Martínez Spaggiari, presentará su exhibición individual "El aire que nos rodea" en el Museo Emilio Caraffa. Martínez Spaggiari fue convocada por el museo provincial en el marco de su programación anual que estimula la producción y circulación del arte contemporáneo. En este sentido, la artista destaca la gran oportunidad de presentarse en Córdoba, en un museo reconocido por sus prácticas profesionales y su comunidad artística dinámica. La muestra, con texto curatorial de Lara Marmor y diseño de montaje de César Núñez, se desplegará en las salas 6 y 7 del Museo Caraffa, abarcando 38 dibujos y pinturas de las series “El aire que rodea las velas” y “El aire que nos rodea”.
