Nota publicada online
![Puzzovio, Dalila, Fecha: 1999,Técnica: Fotografía, Soporte: sobre papel, Medidas: 38 x 67 cm.](/var/arte_online_net/storage/images/arte-online/notas/que-hacer-o-quehacer147/952293-3-esl-AR/Que-hacer-o-quehacer_nota.jpg)
Sobre la obra
Representante del cambio en la plástica ocurrido en los años '60, Puzzovio desde siempre utilizó la fotografía. Como auxiliar primero y finalmente como otra materia expresiva. De la serie Plataforma que integra la Colección del museo, ha escrito Pierre Restany: Esa señal símbolo era una señal vital y un símbolo, existencial, la expresión femenina inmediata y práctica del Buenos Aires Pop de los años 60. Tal integración orgánica a la realidad de un momento vuelve intemporal al objeto que entonces asume las características esenciales.
He ahí porqué 30 años más tarde los zapatos de Dalila son objeto de una nueva exhibición en el contexto referencial de su producción pop. Es justo: la doble plataforma siempre conserva la magia.
por Sara Facio
Inventario 10265
Obra No Exhibida
¡Agendate estas actividades para el finde!
Lo que la noche le cuenta al día + Taller con Nora Iniesta
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Este sábado 01/06
PROA cierra las actividades de familias de la exhibición "Lo que la noche le cuenta al día" con una visita - taller especial para grandes y chicos. Se contará con la presencia estelar de la artista Nora Iniesta. Durante la visita se seguirán los pasos de las personas y personajes que habitan los universos reales y ficcionales que nos proponen las obras para descubrir ¿Cómo cuentan los artistas? y ¿qué nos cuentan?.
En el cierre Nora Iniesta propondrá un taller de dibujo e intervención colectiva en el que exploraremos qué significa ser parte de algo más grande, como colectivo, una comunidad o un país.
Duración:1 h 30 min
Edad sugerida:niños y niñas de 5 a 12 años.
No te quedes sin visitar "Lo que la noche le cuenta al día" en su última semana!
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El Centro Cultural Recoleta ha concluido el proceso de restitución de los colores de lo que fuera su fachada original, diseñada en 1980 por los arquitectos Clorindo Testa, Jacques Bedel y Luis Fernando Benedit, quienes asumieron la tarea de refuncionalizar el antiguo Asilo de la Ciudad para convertirlo en centro cultural.
El renovado CCR te espera para visitar la muestra colectiva "Cuánto pesa el amor"
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Este sábado 1 de junio a las 16 hs
Fundación Santander te invita a participar del primer encuentro de "HILANDO IDEAS" en torno al arte contemporáneo. Un ciclo anual de encuentros con curadores y especialistas para reflexionar sobre el arte contemporáneo a partir de la exposición “Guyra Ka’aguy / Pájaro Salvaje. Textiles de Mónica Millán”
Nuestras recomendadas de la semana
Inauguran
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Antonia Guzmán: "Vínculos" en Zurbarán
"En medio del caos los vínculos generan refugios de supervivencia. Son relaciones primarias, de geometría mínima que conectan el pasado y el futuro. Son el presente. Los vínculos son también, un encuentro: planos temporales cruzados. Son un instante o una historia vital que se multiplica al infinito."
Este jueves 30/05
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Cubero, Dorato, Masegosa, Vazquez, Wohlgemuth "Obras abstractas" en ÓXIDO espacio de arte
En esta oportunidad "Óxido", espacio de arte presenta una muestra de cinco artistas que trabajan independientemente, cada uno con diferentes materiales, distintas expresiones, pero todos ellos dentro de la abstracción. A pesar de lo disímil de las técnicas y materiales se ha logrado una muestra homogénea y armoniosa. La monocromía y el uso de las luces y sombras no son un aspecto menor a tener en cuenta en esta amalgama de estos trabajadores del arte.
Este Jueves 30 de mayo, 19 h
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Sofía Rossa: "Mantequita" en Pasto Galería
PASTO se complace en anunciar la inauguración de la exposición individual "Mantequita" de Sofía Rossa (nacida en 1994 en Rafaela, Argentina). Con la curaduría de Federico Cantini y el texto de sala a cargo de Nicolas Cuello, la muestra reúne un conjunto de dibujos realizados en birome sobre distintos tipos de papel que remiten a la cultura punk como gesto de resistencia y obstinación estética.
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Este lunes 7/05 no te pierdas "Máquina drama" en el Rojas
La obra despliega una maquinaria escénica. Crea un acto para sentir. Los momentos se van montando y desmontando para establecer diferentes capas de sentido. Evocan el universo del animé, lo melancólico, historias de amor y derrota, la ausencia, el derrumbe. Existe una tensión entre la emoción y un sistema que fabrica ilusiones. Estas ilusiones no intentan engañar al espectador sino al mismo que la construye. Son una forma de protegerse de lo desconocido. Una respuesta, la única posible, para intentar dar un equilibrio al desorden.
Sala Cancha del Centro Cultural Rojas UBA- Av. Corrientes 2038/2040
Entrada:$7500
Siguen
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Celeste Martinez Abburrá, Marcela González: "Vapor" en Museo del Agua, Palacio de Aguas Corrientes Aysa
"Vapor" intenta hacer honor, de la mano de las delicadas, sutiles y elegantes obras de las artistas Marcela González y Celeste Martínez Abburra, a uno de esos estadios del agua donde el líquido da lugar a un tercer momento en el camino hacia la desmaterialización del sólido, para tomar entonces el aire y manifestarse en la humedad que nos recuerda su presencia. Una densidad que no es solamente parte de la rueda del ciclo lógico de pasaje de estados sino que también alude a un poder cuasi invisible de ese líquido transformado en una masa inaprensible.
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Guido Franco Ferrari: "Mahuida" en Espacio de Arte del Banco Ciudad
“MAHUIDA: Pintura de los Andes”, una celebración de la naturaleza andina en Buenos Aires. Una ventana a la belleza y la serenidad de la Patagonia a través de la mirada única y talentosa de Guido Franco Ferrari, artista emergente nacido en Bariloche (Río Negro) y residente en Villa La Angostura (Neuquén). La muestra busca visibilizar la Cordillera de los Andes ante el público para contribuir a la promoción de su belleza y fomentar su cuidado y preservación.
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Muestra colectiva: "Caleidoscopio" en ODA Oficinas de Arte
Los artistas que integran esta exposición observan la realidad desde una miríada de perspectivas visuales y culturales diversas. Parten de la vida cotidiana – de sus bondades y conflictos, de sus evidencias y dificultades subyacentes – y arriban a producciones plásticas inteligentes que amplían nuestra mirada sobre el mundo contemporáneo.
Para ir agendando:
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Álvaro Montañés: "Feel Babel" en CASA LUCIA
Alvaro Montañés llega a la abstracción orgánica, no por la vía del formalismo, sino persiguiendo una expresión espiritual. En la no objetualidad inquietante, anamórfica, fragmentaria de sus cuadros ocurre algo que con razón podría considerarse una modalidad mística de lo sublime. En ellos palpita una figura que pugna por manifestarse, que viene del otro lado de lo visible y busca a ciegas los ojos de quienes se atrevan a mirarla frente a frente.
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PREMIO J. TRABUCCO 2024: "DIBUJO" en FUNDACIÓN OSDE
La Fundación Alberto J, Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes, organiza este Premio anual, y alterna entre las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros Soportes. En cada edición se invita a diez artistas de todo el país. El jurado, compuesto por Académicos, otorga un único premio adquisición, y la obra premiada es donada a un museo nacional, provincial o municipal de nuestro país.
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Goymil, Adalid, Fernández, Rainaudo y Bernaus: "INTERFACES. Una cartografía inconclusa" en GALERÍA DE ARTE FRANCISCO VIDAL, Casa de la provincia de Córdoba.
Esta exposición nos enfrenta a un universo de incertidumbre y potencialidad, encontrándonos en la fascinante idea del tránsito, lo inconcluso y en la promesa de lo que está por venir. Explorando las múltiples facetas de nuestra experiencia temporal y las complejas intersecciones entre ellas, en un mundo caracterizado por su constante metamorfosis y deslocalización, estas prácticas nos recuerdan la importancia de abrazar lo frágil y las utopías.