Curaduría: colectivo  metaphorarq

Artistas: colectivo  metaphorarq (Eugenia García Bouza, Jesús Huarte, Silvia López Coda, Antonia Nosiglia) Bruno Rota, Anabella Rognoni, Fernanda Castelo, Cecilia Catalin, Elisa Dall´Occhio

Inauguración: miércoles 17 de julio 2013

Fechas del Ciclo: Del 17 de julio al 22 de agosto
Horario de visita: lunes a viernes de 11 a 19 hs.

UMORES BUENOS ahonda en lo profundo del ser. Una superficie rugosa, no plana, con distintas lecturas, donde podemos comprender el valor de la profundidad. Combinaciones de elementos vitales que acumulan ambivalencias de partes que le otorgan a los “umores” un ritmo de cuerpo entero.
Sumergirnos en la materia es encontrarnos con capas de sueños, que están bajo la dependencia de los cuatro elementos fundamentales: el agua, el fuego, el aire y la tierra. Materias que en la filosofía antigua se veían como principios formales y que podían transformar las distintas expresiones del temperamento orgánico. Hoy las re-descubrimos en su combinación. Nos dejan comprender la vida desde lo intimo y visceral; capas de “humores o umores”, temperamentos como expresión del ser en su constante fluir como parte de la naturaleza.
Umores es la suma de impresiones singulares, huellas de nuestros sueños, imágenes materiales, que nacen de la carne y de los órganos para producir una obra.
Es el caso de la artista Anabella Rognoni en “Disecciones”, extractos de posibles fluidos, que inevitablemente remiten a la interioridad del cuerpo humano.
En esta línea, Fernanda Castelo con “Destellantes” expone fragmentos de imágenes que se transforman en un relato que modifica su estructura de acuerdo a la interacción del público.
La vida es crecimiento, el ser se transforma, lo real se nutre de lo irreal como expresa Bruno Rota en “Arqueología imaginaria”. Su mirada a un pasado hecho presente alude a un imaginario infantil. Como una vida lejana u oculta en la profundidad de la memoria.
En “Déjà vu” Cecilia Catalin, nos invita a transitar la escalera estimulando la memoria a través de una experiencia sensorial.
La complejidad y la fragilidad traducidas en poesía conviven en la obra “Pulso vital” de Elisa Dall´Occhio que se expresan en su materialidad.
El tiempo que fluye como elemento vital se conceptualiza en “Maquinita en un punto [13]”.
El agua como materia, como sueño, como palabra poética y real se vuelve lenguaje continuo en la obra del colectivo metaphorarq.
Un soporte de imágenes donde cada artista desnuda el temperamento descubierto, lo vivaz, la materia que renace, cambia, señala, marca con su signo imborrables huellas que nos harán penetrar en nuestros propios sueños.
¿Existe realmente un estado de umor bueno permanente, o somos parte de este fluir que cambia constantemente?
colectivo metaphorarq, julio 2013.

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BRUNO ROTA Buenos Aires, 1972. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (2000). Participó de talleres y programas en el Espacio Fundación Telefónica y en el Centro de Investigaciones Artísticas (2010-2012). También se despeñó como docente en el IUNA (2008-2012) y actualmente realiza el posgrado de Crítica y Difusión de las Artes en dicha universidad.
Sus últimas producciones vinculan al arte con otros registros, como la ciencia y la tecnología, en las que se tematiza el rol y la tarea investigativa para la formulación de una ficción o fábula. Entre ellas se destacan “Logo mutante” (La Mansión, 2009 y Fase 2, 2010), “Los murciélagos no oyen los colores” con el colectivo metaphorarq (Espacio Fundación Telefónica, 2011) y “La era del gorgojo” con Fabián Nonino (Fase 3, 2011).
ANABELLA ROGNONI  Buenos Aires, 1973. Estudió Arquitectura en la FADU donde se graduó y ejerció la docencia entre 1997 y 2007. Hacia 1993 comienza su experimentación con el material que caracteriza gran parte de su obra: el alambre. Los primeros trazos construyen formas de tipo figurativas; con el tiempo los “tejidos metálicos” se van tornando más abstractos, y conforman el conjunto de trabajos llamados “cápsulas”.  En 2001, comienza a desarrollar “dea”, su  taller de diseño, construcción e investigación. Allí desarrolla trabajos de diversas escalas que tienen que ver con la escultura, el diseño de objetos y de accesorios de moda.   En 2009 fue convocada por “Gruba re-hechos” para desarrollar una nueva línea de trabajo bajo la consigna de “re-utilizar / reciclar”. Así nace “dea-tape”, una serie de objetos y accesorios de moda diseñados a partir del reciclaje de cassettes y medios de grabación de  diversos formatos.  A partir de esta primera aproximación al reciclaje/re-utilización, lleva adelante varios proyectos que tienen que ver con esta “fabulosa conversión” de lo descartado, en algo nuevo (“mostroos”: serie de objetos/personajes. Y  “disecciones”: serie que sueña con extractos de fluidos, sus recorridos, huellas, surcos, que remiten a la fabulosa interioridad un organismo. Muestras de un instante de ese fluir, con su forma única e irrepetible.)  La obtención de esta nueva materia prima, lleva a la artista a trabajar inevitablemente en imágenes y conceptos que son recurrentes en su obra: LA INTERIORIDAD - LOS TEJIDOS - LOS CONDUCTOS.
FERNANDA CASTELO Quilmes, 1977. Es Licenciada y Profesora de Artes Visuales. Asistió a la clínica de Hernán Marina. Obtuvo becas de formación en Hangar, Barcelona, 2003; Objetivos Móviles, Fundación Telefónica, 2012. Participa en muestras colectiva, algunas de ellas: Feria Tecnológica, Fundación Telefónica, 2013; 101 Edición del Salón Nacional de Artes Visuales, Arte Textil; SEDA  Audiovisual, Brasil; INCUBA 2006; Near-Art, CC Recoleta; I Festival Internacional de Arte Electrónico, Rosario, 2004; Gravat Olot, España; Artmedia 03; VI Salón Nacional de Miniprint, Rosario, 2003; III Salón de Arte Digital, La Habana, Cuba; XVII Salón Internacional de Grabado, Panamá, 2002. Su obra fue distinguida a través de 1° Premio fotografía, IV Salón Cre´Art, Barcelona, 2004; Mención arte digital, Jóvenes del Sur CCR Rojas, 2001.
CECILIA CATALIN San Nicolás, Pcia. de Bs. As., 1985.
Lic. en Diseño de Comunicación Visual, Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño. U.N.R. (2007-2009) Cursó los primeros años de Bellas Artes. Facultad de Humanidades y Artes. U.N.R. (2005-2008)  Hizo clínica de obra con Sergio Bazán y Manuel Ameztoy (2012)
Desde el 2010 es asistente de producción en el taller de Marta Minujín.
En el 2011 formó parte de la organización del proyecto artístico “La torre de Babel de Libros” de Marta Minujín. Actualmente fue selecciona para participar de Interactivos en Fundación Telefónica coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón.
Exposiciones colectivas (selección)
2013 - FERIA TECNOLÓGICA - Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires.
2012 - CINCO ELEMENTOS - Curador: Sergio Bazán - Galería Arte x Arte, Buenos Aires.
ELISA DALL´OCCHIO Buenos Aires, 1977. Es arquitecta (UBA) y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en la especialidad Dibujo.
Estudió escultura con Carlota Petrolini y dibujo con Jorge Álvaro, Juan Carvajal y Héctor Destéfanis. Cursó talleres con Martín Kovensky y Leo Núñez. Su producción abarca la escultura en diversos formatos y materiales, el objeto, la instalación y el arte textil. Ha presentado sus trabajos en exposiciones individuales y colectivas en el Salón Nacional, Espacio Fundación Telefónica , Centro Cultural Recoleta, Museo de San Fernando, Casa Thays, Museo de Arte del Tigre, Centro Cultural Borges, Manzana de las Luces, MARQ, entre otros sitios.
En el año 2007 recibió el premio adquisición del Concurso Nacional de Esculturas urbanas por la obra ¨Primeros Pobladores¨, ubicada en el Paseo Peatonal Fontana de la ciudad de Rawson, Chubut. En 2010 obtiene la Primera Mención especial del jurado en el Concurso Arnet de esculturas a cielo abierto por la obra “Tramas”, adquirida por el Municipio de Tigre y emplazada en el Camino de los Remeros.
COLECTIVO METAPHORARQ - transportador de significados -  María Eugenia García Bouza – María Jesús Huarte – María Silvia López Coda – María Antonia Nosiglia:  Arquitectas argentinas egresadas y docentes de la FADU – UBA. Han recibido formación artística y académica en gestión cultural y han participado en congresos y concursos a nivel nacional e internacional. Obras destacadas: Acuario [12]: Casa de la cultura – invitados por el arq y artista Gustavo Nielsen - Texere [7]: proyecto de construcción colectiva en tiempo real para Watermans.Londres 2011- los murciélagos no oyen los colores [6] : video instalación interactiva en el Espacio Fundación Telefónica en el marco de Tec en Arte III junto al artista Bruno Rota. 2011 amarando [2] ... una historia de amor: proyecto de construcción colectiva de un mapa emocional de la ciudad de Mar del Plata – S.A.C. – Mar del Plata, 2010 - pasaje [1]: site specific en el Colegio de Arquitectos de San Isidro - 10 de Diciembre de 2009.