En 1907,La muerte del cisne,una pieza de danza breve, concisa, concebida por Mikhail Fokine para Anna Pavlova, ponía en escena los últimos momentos de la vida de una criatura híbrida y espectral. Su esquema de movimiento estaba construido sobre el leitmotiv de pequeños y frecuentes pasos en punta y brazos elongados en cruz, imitando el batido de las alas. ¿Se trata de un último esfuerzo heroico por levantar vuelo o es apenas un modo majestuoso y desdeñoso de dejarse morir, sacudiendo las últimas gotas de agua antes de ahogarse definitivamente? Esta duplicidad de fuerzas opuestas signa el clímax narrativo e iconográfico del cisne: entre la vida y la muerte, entre el aire y el agua, entre la resistencia y la resignación.

Con estos cisnes puede que sueñe Veronica Romano, cisnes dobles y doblados, retorcidos, plegados, desplegados, que funcionan también por efecto de esta ambivalente máquina de polarizar, como pura silueta, cifra de una idea proyectada en la sombra, pero también como cuerpo macizo y material en bronce, seccionado, desmembrado, cercenado. Otra vez: un juego infinito entre adentro y afuera, interior y exterior, la parte y el todo. Tan extraño era el gesto de Pavlova que generaba la impresión, entre grácil y grotesca, de que sus brazos perderían su articulación con el cuerpo. Esa misma potencia de la desarticulación es la que la artista explora en Sueño con cisnes pero que viene desarrollando a lo largo de su producción: un cisne medusa de frentebril vuelto sobre sí mismo desplegaba sus tentáculos ya en 2005 haciendo de la belleza y lo monstruoso una sola forma.

El retorno al cisne es un regreso a una forma-excusa, que permite resaltar una dimensión de lo escultórico fundamental en su trayectoria: el volumen como un territorio en el que coexisten dinámicas contrarias, la presencia y la ausencia. Porque en el cisne no hay solo escultura, cuerpo, figura, sino que sobre todo hay relación con el espacio: una serie de piezas que funcionan como una coreografía en pausa, mojones frizados en poses, vinculados a través del recorrido y el lazo que se tiende entre ellas y con lo que las rodea. Una arquitectura que las contiene, que vuelve insinuada como cáscara, como contorno, como vanos y portales ciegos. Vemos a la bailarina-cisne, en una puja interna, pero además asistimos a las redes que se tienden en la sala, en el recorrido breve del que participamos como de un relato conciso y circular, un juego apenas desarrollado, pero virtualmente infinito.

Una cabeza abierta maciza, una cabeza cerrada hueca y en el medio, el relato, una sucesión de relaciones posibles. El procedimiento escultórico del fundido en bronce contiene esa brevedad y esa eternidad en el propio proceso: un molde determina la posibilidad de volver a esa forma, pero también desaparece instantáneamente al ser reemplazada por el metal fundido, que ocupa y calca su lugar. La pieza recuerda a la Musa dormida de Constantin Brancusi como centro gravitatorio. La musa sueña y proyecta cuerpos fragmentados con una precisión quirúrgica, cuerpos a su vez que espejan e incorporan al espectador en una lógica que mezcla el brillo, la belleza y la presencia singular, con la opacidad, la imperfección y el lado siniestro de lo que insiste y retorna. El resultado: una zona extraña, misteriosa, un clima simultáneamente personal e impersonal , en la que se mezclan y confunden el “yo” de la artista que sueña y la mirada de un visitante que atraviesa y habita el sueño de otro.

Bárbara Golubicki

La muestra se podrá visitar hasta el 31 de julio en Tramo Galería, Av. Alvear 1580, PB, Buenos Aires de lunes a viernes de 14-19H.