Rosana Simonassi "El fin de la apariencia (de la serie Reconstrucción), Instalación "

Rosana Simonassi presenta libro Reconstrucción el día 7 de octubre a las 17:30 horas

Rosana Simonassi presenta en MACBA una instalación fotográfica que reúne en su totalidad y en nuevo formato de presentación, la serie Reconstrucciones iniciada en el año 2012. Decidida una vez más a presentar al público escenas que reconstruyen lo innombrable, la fotógrafa y artista Rosana Simonassi actúa su propia muerte, usando su self como doble de cuerpo para abordar dos temas centrales: la violencia y lo remanente.

Lo remanente se activa en el paisaje que contextualiza el padecimiento de los cuerpos de las mujeres representadas de forma anónima. Muestra la palpable herencia de las políticas de distribución de la economía y las formas de productividad alienada que transitan violentamente hasta el presente sobre los cuerpos allí afectados. Simonassi escenifica la muerte presentando el estado de perturbación de los cuerpos en sus territorios, ya sea en un balneario, en la ciudad, en el campo, en la banquina, en la vereda o en el baño de un departamento. Imágenes que la artista toma de la prensa y los medios gráficos. Esa apropiación -que frecuentemente opera como fuente y agente de mediación- revela de qué modo se perpetúa no sólo la descontextualización dicotómica existente campo-ciudad, adentro-afuera, hombre-mujer, vida-muerte, en la diagramación de un hecho, sino también a preguntarse de qué modo es posible des-naturalizar la forma anestésica en las cuales estas imágenes muestran la tragedia. Al representar la imagen en una escala uno en uno, Simonassi insospechadamente fija una posición distante a la idea de monumentalidad para invertir el efecto de esos cuerpos-imágenes convirtiéndolos en seres humanos. Al mismo tiempo que habla de lo inabordable e indecible de la muerte.

Simonassi nos recuerda que las imágenes no buscan una promesa de felicidad. Como plantea el filósofo Giorgio Agamben en su libro The man without content, la búsqueda de la creación artística sólo se vive como una experiencia desnuda e inefable: "Para el que lo crea, el arte se convierte en una experiencia cada vez más extraña, con respecto al cual hablar de interés (en un sentido kantiano) quizás sea un eufemismo, pues lo que está en juego no parece ser de ninguna manera la producción de una obra bella, sino en todo caso la vida y la muerte del autor, o al menos su salud espiritual"1.

En el marco de la inauguración de la exhibición Simonassi llevará a cabo la presentación del libro Reconstrucción, publicado en España por la editorial CHACO y que se presentará el 7 de octubre a las 17.30 horas junto a Martín Bollati, editor y representante de la editorial en Latinoamérica. Asimismo, el 2 de noviembre a las 17.30 horas la artista realizará una conversación con la escritora Selva Almada autora de Chicas Muertas. En paralelo, Rosana Simonassi presentará en Buenos Aires Photo 2016 un solo show estableciendo un contrapunto con las piezas presentadas en MACBA.

Rosana Simonassi

Buenos Aires, 1974. Universidad del Cine, Dirección de Fotografía, 1998. Formada en fotografía, filosofía y artes. Actualmente es Coordinadora de Patrimonio Cultural para la Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón, Provincia de Buenos Aires. Primera Adjunta de la Materia Fotografía- Cátedra Trilnick, FADU, UBA.
Dio múltiples charlas sobre Fotografía: New York University Manhattan, Nueva York; Gallery TPW Toronto; Diagonale Galerie Montreal; Centre des Arts et des Fibres du Québec Montreal. Fue jurado en distintos salones de artes visuales federales. Produce y exhibe desde 2000. Entre sus exposiciones se encuentran: Fundación Klemm; MAC Salta; MAT Tigre; MEC Córdoba; MACRO Rosario; Castagnino Rosario; La Ira de Dios; VVV Gallery; FNA, CC Recoleta; Torre Monumental del Retiro; Alliance Française, Gallery TPW, Toronto; Plume Galerie, Paris; PHoto España 2013, Madrid; Diagonale Galerie, Montreal.
Recibe la Beca Colección Alec Oxenford, FNA, Conseil des Arts du Quebec, Programa para artistas Secretaría de Cultura Nación, entre otras. Obtiene el Primer lugar en el Premio Francisco Ayerza en 2003, Segundo Premio Bienal de Fotografía y el Premio Mención de Honor en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2007.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Analía Segal "Inland II, video-instalación"

Analía Segal presenta en MACBA su video-instalación Inland II, producida en 2013, como parte del Ciclo Focalizaciones, que reúne a lo largo del año la producción de prestigiosas fotógrafas y artistas audiovisuales. Esta video-instalación fue recientemente adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, para formar parte de su colección de fotografía y video. En la producción de Segal aparece recurrentemente la idea del pliegue, arrugas como marcas indirectas de una acción, elementos blandos como supuras congeladas o detenidas antes de su derramamiento. Son muy pregnantes los patrones geométricos que recuerdan diseños de empapelados. En sus obras el contraste entre lo blando y lo rígido genera un juego de texturas y sensaciones táctiles de gran riqueza. Su universo creativo se materializa a través de diversos medios como la cerámica, las alfombras, la goma, el yeso, entre otros. En sus instalaciones de muro, realizadas con yeso y cerámica, aparecen en medio de una precisa estructura geométrica marcas gestuales de los dedos de la artista, como si fueran pellizcos, por ejemplo en Gretel (2003), presentada en galería Animal, Santiago de Chile.
Sus videos parecen ser un repertorio visual de estrategias y soluciones plásticas desarrolladas en sus otras obras. En Inland II (El interior) aparecen de nuevo esos pliegues, que van develando diversas capas de sentido; otra vez apela a recursos visuales que recuerdan la vida cotidiana, el interior de una casa, los empapelados, las puertas, las ventanas, las persianas americanas (como en Inland I). Al igual que las imágenes, el sonido está estructurado a través de capas sucesivas, se escuchan instrucciones, órdenes, en inglés y en español. Estos mandatos, extraídos de grabaciones para aprender idiomas, al principio están dirigidos a un niño o niña, luego a una mujer. Inmediatamente reconocibles por todos, también suenan frases de cuentos infantiles como Caperucita roja. Estrategia utilizada con anterioridad, para dar cuenta de este juego de ficción y realidad siempre presente en sus piezas, como recordatorio de miedos ancestrales y mitos universales.

Analía Segal (Rosario, 1967) Diseñadora gráfica (Universidad de Buenos Aires, 1991). Estudió Arte en el Studio Arts Center International, Florencia, Italia (1989-1990). Cursó su maestría en Arte en la New York University (2001). Ha obtenido premios, becas y distinciones de prestigiosas instituciones: Fundación Guggenheim (2007), 100% Design, Londres (2005); Fundación Pollock Krassner (2003), New York Foundation for the Arts - NYFA (2003), Primera Bienal Nacional de Diseño FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, 2013), Fundación Konex, Premio a las Artes Visuales (2012), y Fundación Antorchas, beca Taller de Barracas (1994-1995). Desde 1990 realiza muestras individuales tanto en la Argentina como en el exterior. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA); Holon Design Museum (Israel); Blanton Museum of Art (Austin); Fondazione Benetton Collection (Italia) y Museo del Barrio (Nueva York). Desde 1999 reside en Nueva York, donde continúa desarrollando su carrera artística y su actividad académica en el Pratt Institute.