La galería de arte contemporáneo PHOS presenta la muestra “PHOS invita a POPA”, donde se expondrán obras de Jo Johannes, Florencia Macri, José Otero y Santiago Estellano, artistas de la Galería del barrio de la Boca. La exhibición tendrá lugar desde el 11 de abril hasta el 3 de mayo y se podrá visitar de lunes a sábados de 16.30 a 20.30 horas, en Shopping Torres del Sol, local 118, Panamericana Km 50, Pilar.
La inauguración de la muestra tendrá lugar el viernes 11 de abril a las 19 horas.
Sobre los artistas:
Jo Johannes nace en Buenos Aires, desde pequeño estudia dibujo, escultura y pintura. Se recibe de arquitecto en la década del 80´s desempeñándose como docente de diseño y dibujo en la UBA. Trabajó en los mejores estudios de arquitectura de Argentina y como arquitecto en forma independiente realizó los restaurantes de los museos de Arte Decorativo y Sarmiento. A principios de los 90´s se asocia con Marcelo Bosco conformando BOSCO Y JOJO, una dupla de directores de arte que en poco tiempo trabajan con las mejores productoras de cine publicitario de argentina. El último trabajo como director de arte fue ganador del León de Oro de Cannes. Como director, realiza más de cien comerciales en Argentina, Chile, México, Brasil, Perú, USA. Además realizó murales en diversos restaurantes y puntos de la ciudad, se dedicó a la fotografía y realizó el primer restaurante Thai de Argentina. En marzo del 2012 hace su primera exposición individual en la galería POPA! Y durante 2013 realizó un proyecto que une la fotografía, con la arquitectura y las joyas.
Actualmente se encuentra preparando una exhibición en GGRIPPO ART&DESIGN - NEW YORK para el mes de setiembre.
Florencia Macri nace en Buenos Aires. Estudió Cine en la FUC (Facultad Universitaria del Cine) y actualmente se dedica a la fotografía. Las fotografías que toma son de situaciones de su vida, lugares por los que ha pasado, en general paisajes, ciudades y personas cercanas.
José Otero es Diseñador en Comunicación Visual de la Universidad Nacional de La Plata. Como artista visual, experimenta y realiza desarrollos en reciclado y upcycling de materiales. Ha realizado desde obras de escala pequeña hasta grandes instalaciones. Como un arqueólogo urbano, rescata de la ciudad los elementos por su riqueza de origen, sus rastros de identidad, y los transforma en nuevos objetos y obras que sorprenden doblemente por este juego de selección y diseño. Una temática fetiche es la corbata, y por medio de ella un juego infinito con la fantasía y los materiales, transformando ese símbolo en un nuevo lenguaje objetual, un estandarte, y hasta una instalación en el espacio, etc. Sus obras y diseños están en colecciones privadas de Buenos Aires, Montevideo, New York, Londres, San Francisco, Oakland, Copenague, San Juan de Puerto Rico, entre otros.
Santiago Estellano nació en 1977 en Montevideo, Uruguay. En 1998 se graduó en arte y animación digital en Montgomery College, Maryland, USA. Obtuvo la Tecnicatura en Diseño Gráfico de la Universidad del Trabajo del Uruguay en 2001. Vive en Buenos Aires desde el 2008, tomó cursos en la UBA, CCR, y clases de grabado con Clara Ezcurra. En el 2011 termino los 4 años del Taller Fundación Guillermo Roux. Siempre en la búsqueda de nuevas técnicas, Santiago sigue las enseñanzas de Alejandra Roux, Anna Rank, Marina Curci y Teresa Durmüller.
Acerca de POPA (Promoción y orientación para el artista):
A principios de la década del 90, Marcelo Bosco y Jo Johannes se unen para crear un espacio de arte único. Éste se llamó “Galpón Plateado de La Boca” ubicado en la misma calle Lamadrid donde está ubicada hoy la galería P.O.P.A y allí, a lo Factory de tradición Warholiana concurrían artistas como Judi Werthein, Florencia Braga Menéndez, Fabiana Barreda, Gabriel Grippo, Febe de Felipe entre otros.
Posteriormente, las carreras de Bosco y Jojo tomaron otro camino: la dirección de arte y la realización cinematográfica, sin embargo nunca se alejaron del mundo artístico pues fueron los productores y directores de arte en Argentina de la obra maestra de Won Kar Wai "Happy Together" (1997) junto con William Chang. Luego vendrían desde reconocimientos internacionales como Silver Cannes, Fiap y New York Festival por su visión en comerciales publicitarios, hasta el apogeo de su obra artística con el tan amado como odiado reducto pseudo punk Kim y Novak, que según lo definiera la curadora Juanita Blee fue "una obra relacional" en Buenos Aires, en el que crecieron brindándole el estilo "happening", "performance art" (o teatro de participación) a mediados del 2000. Este espacio lúdico y de reunión de artistas dio origen a la necesidad de crear una galería, que en contraposición a PROA se llamó POPA (contraposición no en el sentido negativo de la palabra), y se definió como un espacio que carece de reglas y regulaciones en donde los artistas no sólo exponen: es un lugar en donde la obra deja de ser un sujeto pasivo y se convierte en un integrante vivo de la galería.
Buenos Aires, Abril de 2014
