El Espacio de Arte de la Fundación OSDE inaugura la exposición homenaje a la artista Mara Facchin  en la sala de Arroyo 807, con curaduría de Gabriela Francone y Cristina Schiavi.
A casi cinco años del fallecimiento de la artista, la exposición “De regreso al infinito, mar original”, nada que atribuirse reúne obras realizadas entre 1998 y 2017, incluyendo algunas piezas “en carpeta” que se verán por primera vez: archivos digitales y proyectos que quedaron inconclusos, como el título de la exposición: una frase cargada de espiritualidad y presagio, tomada de una anotación en una libreta. Una serie de instalaciones reconstruidas cuidadosamente a partir de fotos de archivo e instructivos de montaje que la artista dejó, se despliegan en la sala con la contundencia de una exposición de fuerte carácter instalativo. Sus famosas series de fotografías digitales, Countries y Retratos, las obras más tempranas de la exposición, reflejan las primeras tensiones entre lo manual y lo digital en su trabajo. Otra serie de piezas evidencian la paulatina abstracción de la imagen digital, y la complejización del procedimiento de impresión sobre diversos soportes: lienzo, vinilo, gazas, acrílico, calcos y finalmente vidrio. “Imágenes “en tránsito”, de un medio al otro, fotográfico, químico, electrónico” en palabras de la curadora, en donde el color, la luz y los destellos toman protagonismo. Los trabajos de Facchin reiteran antagonismos reforzando como ella misma expresaba, “una sensación personal más bien molesta o por lo menos contradictoria”; oposición objeto y representación, corporalidad y máquina, opacidad y diafanidad, conviven en la diferencia, para advertir como señala Gabriela Francone, sobre cómo “las ilusiones que nos rodean y a las que nos aferramos para subsistir se resquebrajan”.

Mara Facchin (Buenos Aires, 1962-2018) realizó el profesorado de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Maestría en Comunicación y Creación Cultural en la Fundación W. Benjamin, Universidad CAECE (2001-2003). Entre 2008 y 2010, integró el LIPAC, dirigido por Alicia Herrero, en el Centro Cultural Rojas (UBA). Se desempeñócomo docente e investigadora de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en la Cátedra de Lenguaje Visual V (2003-2017).Hacia fines de los años noventa desarrolló una búsqueda con la imagen digital a la que luego le integró las propiedadesmateriales del soporte.Realizó las siguientes muestras individuales en Galería Del Infinito: Recinto, Solo Show y Rockocó, (2005-2009-2012) y NítidoenLumicristal galería (2015).Participó en: Arteba (2004 a 2010); Pinta London (2011) con Galería Del Infinito; Premio Banco Nación (2001); Premio Klemm (2015 y en exhibiciones anteriores del mismo premio) y en distintas ediciones del Salón Nacional.Integró muestras colectivas como El futuro no es lo que era y Geometría, desvíos y desmesuras (Fundación OSDE, 2009-2013); Otras Cartografías (CCR, 2004); Escenas, (Fundación Klemm 2003); Últimas Tendencias, Recorridos Urbanos (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2002-2004); Domus Casa (Fundación Klemm, 2004), entre otras. Asimismo, participó de la25ª Bienal de Liubliana (2003). Recibió el Premio MAMBA (2003) por 8 casas perfectamente iguales, video monocanal con textos de Martín Kohan.

Sus obras integran diversas colecciones entre las que se destacan: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MACRO (en 4000 centímetros cúbicos, operación-convocatoria de Horacio Zabala); Colección gráfica de la Moderna Galerija (Liubliana, Eslovenia); Fundación Louise y Gail Aldler (Houston, Estados Unidos), como así también otras colecciones particulares en el país y el exterior.