Junín 1930
INAUGURACIÓN: 5 DE NOVIEMBRE 18HS –SALA 11
Curaduría por Claudio Ongaro Haelterman.
Esta muestra de pinturas y dibujos fue proyectada por Francisco Estarellas específicamente para la sala 11 del CCR, donde los soportes de las obras se amoldaran a su arquitectura. Pinturas de gran formato sobre terciados de madera y dibujos digitalizados como planos arquitectónicos, buscan reflexionar en torno a la idea de lo utópico donde lo proyectual termina enfrentándose a lo transitorio, lo disfuncional y lo irreal.
Topografías del Vacío, nos propone el equilibrio inestable de una arquitectura para un habitar deshabitado.
Promueve la imposibilidad de todo lugar y su temporalidad para sostener la intemperie y lo frágil de lo abierto, creando un hiato entre la imagen y lo imaginario, con el único anhelo y sostén provisorio de un vacío inquietante.
Francisco Estarellas nos sitúa en trayectos laberínticos que incitan nuestras miradas hacia recorridos imposibles en la disfunción de la gravedad para yectarnos en un espacio deseado y absurdo al unísono.
Tránsitos de equilibrios inestables y provocadores debajo de nuestros pies y al borde de nuestros ojos nos devuelven horizontes lábiles incentivándonos para llegar a ese punto quieto en el seno del torbellino báquico.
Pareciera decirnos: “que lo imposible no se detenga! Porque en ello esta el deseo de disolverse!”
Entrampado en la repetición serial, simultánea y simulada, sostiene con su propio espacio todo aquello que tiñe el recuerdo con el solo afán de equi-vocarse, es decir igualar las voces y generar así una topografía del vacío desde donde sostenerse para poder rescatarse en los detalles fragmentarios de las cosas.
Entre yerros que ascienden y descienden por escaleras de construcciones inconclusas, entre la monumentalidad y la traslación de proyectos futuros, vallas y garitas, una suerte de pasado acecha observando por ventanas, marcos y aberturas-piletas de una arquitectura racionalista que sin embargo se rehúsa a producir sentido.
Dibujar espacios inhabitables entre módulos individuales y colectivos pareciera ser su meta, entre el fracaso y la nostalgia melancólica que pregunta acerca de su propia libertad, a la deriva alienante de una condición humana que realiza su trayecto incomprensible entre el abandono y su deseo de persistencia. No pareciera haber respuesta al movimiento de desprendimiento de esa direccionalidad perpetua, sólo sus abismos habitacionales interminables.
Redes de protección, andamios espiralados, encofrados y la provisoriedad entre la dureza y ligereza de ropas olvidadas, vividas y habitadas de una Babel donde lo performático y la ausencia de representación corporal es la presencia máxima de un Real entre la repulsión, la expansión y la expulsión que nos adentra y rechaza al mismo tiempo.
Retorno y Traslación de Francisco Estarellas: un modo de oir el sórdido hueco de un vacío que nos ampara en el por-venir.
Claudio Ongaro Haelterman
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Francisco Estarellas
Artista visual.
Francisco Estarellas (Buenos Aires, 1981) se formó en el I.U.N.A. (Licenciatura en Artes Visuales, Orientación Pintura) y en distintos talleres incluyendo el de Julio Lavallén (2006-2008). En el 2011-2012 trabajó en un proceso de clínica de obra con Marcelo Pelissier.
En el 2013 formó parte de la Beca de formación en Arte Contemporáneo ABC coordinada por Marcelo Pelissier, Pablo De Monte, Lucas Marín y Claudio Ongaro Haelterman. En el 2014 participó del Programa de artistas de Proyecto PAC, con clínicas de obra a cargo de Eduardo Stupía, Rafael Cipollini, Andrés Waissman, Valeria González y Rodrigo Alonso.
Asistió a distintos seminarios de teoría y filosofía del arte en el Programa de artistas Conti/FNA, el Centro Cultural Rojas, el CIA y en la Universidad Torcuato DiTella.
Algunas muestras individuales:
2014. “Intemperie” (pinturas e instalación). Centro Cultural de la Cooperación.
2014. “Obra en progreso” (instalación). Proyecto vidriera “Una obra un artista”, Palermo.
2015. “Anexacto” (instalación y pinturas). Sputnik Galería.
2015. “Topografías del Vacío” (pinturas). Centro Cultural Recoleta
Algunas muestras colectivas:
2012. “Fallas del terreno”. Fundación Pan y Arte.
2014. “Gomery Night: Una estética del discernimiento”.
2014. “La Lira no se rinde”. Panal 361. En el marco del programa de artistas PAC.
2015. Muestra de la Beca ABC. Fundación Lebensohn.
2015 . Construccion #153. (Instalación) en el marco del festival multimedia “Fuga Industrial”. Fundacion Lebhenson.
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