"Tesis II" es la segunda exposición de catorce artistas que tienen en común el hecho de haberse formado y graduado en la Universidad Nacional de las Artes. Durante la etapa final de la carrera formularon una tesina acerca de sus trabajos.

La propuesta de esta muestra es considerar este escrito como una instancia de producción consciente de la relación compleja que entre materiales, ideas, morfologías y procedimientos constituyen la práctica artística; una articulación del pensamiento que cada uno de ellos pone a funcionar en su hacer; una construcción análoga a la objetual que se despliega en el espacio de la sala en forma de pinturas, dibujos, videos, esculturas e instalaciones. La exhibición acciona también la pregunta acerca de cuánto ha quedado impregnado de este análisis en la vida material de cada obra. Estos artistas manifiestan poéticas divergentes muy personales; desarrollan experiencias tan disímiles como cotidianas: lo híbrido, lo transhumano, el azar, el amor, la naturaleza, el medio ambiente y el cuerpo son algunos de las ideas presentes en este espacio. Las esculturas de Carolina Favre interrogan formas, materiales y se cristalizan en cuerpos felices con su condición volumétríca estable, mientras que Rodrigo Riquelme hace emerger un retrato de un material en estado de ebullición fluída. Federico Roldán Vukonich otorga rasgos humanos a un girasol y lo fragmenta cuando lo instala en un espacio relacional de incomunicación tensa consigo mismo, pero Adrián Cavallero une cuando crea un sistema de coordenadas con elementos lineales que conforman un cuerpo en diálogo amoroso con el espacio. Desde otro punto de vista, las líneas tramadas de Susana Piantelli elaboran un espacio vacío que nos hace intuir una presencia. Verónica Moreira pone en crisis nuestras referencias con una apuesta a la micropercepción del mundo e impone nuevas formas de subjetivación. En contraposición, Valentina Ansaldi amplifica las arquitecturascotidianas a través de la geometrización de los espacios.

Lo híbrido se visualiza en las obras de Trinidad Metz Brea porque trabaja en figuras casi alienígenas que protagonizan fábulas y crónicas fantásticas contemporáneas. El mismo espíritu está presente en un conjunto de objetos extraños conformados por distintos maridajes entre cuerpos y sustancias que nos muestra Daniela Di Candia.

Las fotografías y videos de Gilberto Rodriguez están compuestas de indeterminación y azar y Melisa Bay crea un dispositivo proyector de imágenes a partir de tecnología obsoleta. Por último, María Fernanda Ruiz teje volúmenes leves con materiales que recolecta en contacto con la naturaleza o Josefina Puch quien ensambla pedazos de naturaleza norteña y Paula Zaccaria crea campos olfativos evanescentes; ellas son tres artistas de extraordinaria sensibilidad hacia lo sutil.

Carola Zech, 2024.

La muestra se podrá visitar desde el 06 de junio hasta el 29 de agosto de lunes a viernes de 11 a 19hs en El Obrador Centro Creativo, Sala El Yunque, Bartolomé Mitre 1670, CABA.

Entrada libre y gratuita