La muestra consta de dos obras que han sido seleccionadas por el crítico de arte Tisio Escobar para participar en la Bienal de Curitiba, Brasil y se exhibirán en noviembre del próximo año en el Museo Oscar Niemeyer de esa ciudad: ¨La Pietਠrealizada en 2010 y “1978-2003” del año 2003.
La muestra se complementa con otras dos presentaciones de obras de Carlos Trilnick en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires.
El 10 de noviembre, como parte de la programación de La Noche de los Museos 2012, Trilnick realizará una intervención con proyecciones de video sobre la fachada del edificio de la Legislatura Porteña sobre la calle Perú. La obra, especialmente realizada para esa intervención urbana, es un homenaje al Movimiento Madi.
Completando el recorrido, del 27 de noviembre al 17 de diciembre, en el CCEBA de Florida 943, y dentro del marco del 4to Festival Internacional de Video Poesía de Buenos Aires, se exhibirán tres obras. “Una Tarde” video realizado en el año 2000 sobre la poesía homónima de Samuel Becket, pieza que ha sido exhibida en numerosas muestras en Europa y América, “Geometrías de Turbulencia” del año 1999, video estrenado en el año 2000 Museo de Bellas Artes donde el artista presenta su visión personal del fin de siglo y una nueva obra realizada este año, “El Faro” donde indaga sobre el poder de control de los sistemas digitales y que es parte del proyecto “Checkpoint”, instalación presentada a principios de esta año en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
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Datos de las exposiciones
RO Galería de Arte
Inauguración 1 de noviembre. Cierre 4 de diciembre.
Lunes a viernes de 14 a 20hs.
La pietá. Video. 2010
1978-2003. Video. 2003
La Noche de los Museos
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires – Perú 130
10 de Noviembre de 20 a 03 hs.
Absbytes, Versión 2012
Proyección sobre fachada del edificio
Festival Internacional de Video Poesía
CCEBA – Florida 943
Inauguración 29 de noviembre, 19hs.
Cierre 19 de diciembre
El Faro. Video. 2012.
Una tarde. Video. 2000
Geometrías de turbulencia. Video. 1999
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Sobre las obras de Carlos Trilnick
Por Marcela Römer,
Directora del Museo Castagnino-macro, Rosario
Trilnick, iniciada la década del 80, fue uno de los pioneros en Argentina del formato video asociado a la noción de arte contemporáneo. Su obra, amplia en performances en clave cinematográfica, video arte, acciones en formato video y una extensa producción fotográfica, construyen lo que es hoy la gran proliferación productiva de su obra.
En su recorrido como artista, desde el inicio de sus estudios fuera de su país natal, la preocupación conceptual y minimalista del sentido del arte han sido las sustentadoras de una obra que frente al espectador induce a la observación aurática y participante. Lo que puede intuirse y apreciarse en relación a las estructuras conceptualistas que definen hoy al arte contemporáneo como una zona de cierta fronteridad espacial inclusiva se vislumbra en toda su obra siendo ésta la que engloba y seduce desde la ética, o la política, construyendo un penetrante discurso crítico.
El artista, además de ejecutar cada una de sus piezas desde un ángulo concentrado de minimalismo conceptual construye el sujeto obra desde el sentido de lo ideológico como base sustentadora de lo que piensa, hace o dice. “La Pietà” (2010) o la instalación “Viajando por América” (1990) nos demuestran que a pesar de sus realizaciones con dos décadas de diferencia aluden a lo que la crítica muchas veces denomina como una construcción de arte con sentido ideológico.
“La Pietà” (2010) fue filmada en el barrio de Once en Buenos Aires en donde la inmigración latinoamericana intenta subsistir a pesar de las duras condiciones de un capitalismo aplastante.
Los “actores”, que no son tales, son varios personajes de nuestra vida real que transitan usualmente por la ciudad realizando el rol de sí mismos en un contexto que, por un segundo, fue transformado en arte.
“1978-2003” (2003) es una interesantísima video instalación performática que desde la acción de arte fue registrada en el formato video con la intención de construir una escena compartida de lo que sucedió en un período histórico argentino de intensa crisis política y social. La obra fue pensada en relación a lo que sucedía en 1978 durante el mundial de fútbol y la dictadura militar en nuestro país. Filmada en la mismísima cancha del club River Plate que fue uno de los estadios utilizados para el mundial de fútbol y en el arco donde se produjo el triunfo deportivo argentino.
Mientras la junta militar dictatorial festejaba los goles detrás de la escena se cometían atroces violaciones a los derechos humanos que el día de hoy está revisando la justicia.
Esta selección de sus video instalaciones recorren los exactos puntos nodales donde su obra, que lleva muchos años de paciente reflexión interna, muestra qué es lo que él, el artista, necesita para que su deseo interno sopese lo que quiere decir y cómo lo desea mostrar. Sé que, en este caso, el artista necesita que el espectador lo acompañe en la difícil tarea de reflexionarnos a nosotros mismos dentro de los territorios adversos que compartimos.
En diálogo con sus diferentes series fotográficas, las video-instalaciones se observan a sí mismas en una constante tensión en donde cada una de ellas sabe de la presencia de la otra, la cuida, la resguarda y la comprende.
Trilnick es uno de los precursores del video arte en Argentina y Latinoamérica, hoy sus obras siguen teniendo la misma impronta que en los comienzos: ganas, concepto y calidad. Sin esto sería difícil entrar en una sala que lleve su nombre, o que contenga una de sus obras, y pararse a observar con detenimiento imágenes que nos seducen al mismo tiempo que nos engloban en una parte de los que nosotros mismos somos: sujetos activos de un mundo adverso.
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Carlos Trilnick
Rosario, Argentina, 1957.
Artista especializado en tecnologías digitales y curador Independiente.
Ha realizado estudios de fotografía y medios en The Neri Bloomfield Academy of Design and Education de Haifa, Israel, en la Carrera de Especialización en Educación, Imágenes y Medios, FLACSO y en la Carrera de Formación Docente en TIC y Educación en el centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI en Madrid.
Es Profesor Titular de la materia Diseño Audiovisual I, II y III y Coordinador Académico de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires. Profesor Titular en la Maestría en Diseño de Multimedia de la Universidad del Azuay, Cuenca, Ecuador y Visiting Professor del Department of Communication y del Center for Iberian and Latin American Studies de la University of California San Diego (UCSD).
Asesor en el área de capacitación docente del Programa Conectar Igualdad y redactor de contenidos para las áreas de Educación y TICs del portal educ.ar del Ministerio de Educación de la Nación.
Director del proyecto de investigación “Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos”. Secretaría de Investigación, Instituto de Arte Americano, FADU-UBA. 2011.
Desde 1980 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que caben destacar las realizadas en el Museo da Imagen e du Son, San Pablo; Museo de Extremadureño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; European Media Art Festival, Osnabruck; Centro de Arte Contemporáneo de Sydney; The Museum of Modern Arts (MOMA), New York; The Art Institute of Chicago, USA; Museo de Artes Visuales de Montevideo; Bienal de Video y Artes Electrónicas de Chile; París-Berlín. roARoTorio Interventions en espace public; Institut of Contemporary Arts, Toronto; Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre; 6 Biennale Champ Libre.
Montreal, Québec, Canadá; Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra, Suiza; Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; Instituto Cultural Itaú. Sao Paulo, Brasil; Calit2, California Institute for Telecommunications and Information Technology, USA; Akademie der Kunste, Berlín; World Expo Exhibition. Shangai, China; Free International Forum, Joseph Beuys house at Bolognano, Italia; Museo de Arte Moderno de Mendoza; Museo del Barro, Fundación Migliorisi, Asunción; Museo de Arte Moderno y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
Vive y trabaja en Buenos Aires.
