Carlos Cima creció en Ezeiza, curtido en la proximidad con el mundo penitenciario. Los valores populares se unen a su sofisticada sensibilidad pictórica para constituir la axiología íntima desde la cual emerge su lenguaje artístico. Sus obras son difíciles de sostener en la mirada si no se tiene alguna noción acerca de la realidad híbrida y (en apariencia) contradictoria que retratan. Es como si la festividad desesperada de Marcelo Pombo fuese interpretada por el psiquismo trágico de la pintura de Guillermo Kuitca.  

"El mandato de celebración oculta cosas", me dice Carlos mientras conversamos sobre otra serie: situaciones festivas en este caso pintadas en una paleta que parece un lodazal de óleo gris modulado por deslumbrantes destellos blancos y rosados que emulsionan formando tortas para quinceañeras, canastitas de comunión vacías, servilletas y platos de papel usados. ¿Qué es lo que oculta un revestimiento de pino barnizado, los azulejos, o tan sencillamente la pintura látex con la cual cubrimos la pared? ¿Qué es lo que sostiene la ilusión de la pintura o a un cuadro cuando lo colgamos? La nobleza de un machimbre bien hecho y la estabilidad centenaria de la pintura al óleo terminan el partido empatadas.

Los campos de color que protagonizan el centro de las obras que componen Ezeiza invitan a la contemplación dual: la pura fenomenología cromática (con su deriva mística) superpuesta con la materia que encarna figuras extrañamente familiares al coagular su intención en la retina. El resultado es fantasmagórico y por momentos siniestro, pero la actitud y delicadeza con la que Cima compone y construye traiciona la ternura y compasión que el pintor siente por estas escenas que nos trae de su vida.

Carlos Huffmann

La muestra se podrá visitar desde el 23 de marzo al 15 de junio 2024 de miércoles a viernes de 15.30 a 19 h. Sábados de 15 a 20 h. en Del Valle Iberlucea 1140. La Boca. Buenos Aires.

Entrada libre gratuita