Sala I Camila Rodrigo :: SIMULACRO  

“Este grupo de imágenes trata de capturar el modo de vida de un grupo específico 

de jóvenes limeños, a través de imágenes que se mantienen entre los límites de la 

objetividad del documental y la simulación de la moda. 

En esta idea de frontera, otro límite se crea entre la estetización cosmética de lo 

cotidiano y la mirada claramente nutrida por una tradición de fotografía comercial y 

de moda. 

La duda que estas "snapshots" sean un documento objetivo o no, está relacionada 

con el deseo de simulación con la que este grupo opera. Está clase de performance 

continuo, parece una puesta en escena, en la cual es difícil separar lo real de la 

ficción”. 

Sala II Gihan Tubbeh :: VÉRTIGO

¨Vértigo, por intensidad de la contemplación y por deslumbramiento doloroso de la 

consciencia. Vértigo de luz y placer, por lo real desparramado ante la mirada. Mundo 

desplegado, desencuadrado, presto a ser recogido y condensado por el ojo que está 

detrás del lente. Color negado en cada imagen, blanco y negro que concentra el 

estallido de lo real sobre una angustia nacida del encuentro físico con las cosas. 

Sobre el terreno poco acontece. Solo - de cuando en vez- emerge un caballo, 

remonta vuelo un ave, revienta una ola, nace un rascacielo. Se incendia un cielo, una 

casa se hace ruina. Una vida se derrumba, luego se eleva. 

La situación está en la mirada y esta tiene un nombre. Gihan Tubbeh. Tiene norte, un 

norte magnético. No telúrico, atmosférico: una vivencia territorial modelada por su 

mente que experimenta el vértigo cuando queda expuesta a la belleza de lo que está 

a la intemperie peruana, a la furia urbana paulista. Ella va en pos de la certeza del 

értigo de la vida que se expande como energía sin límite. Se yergue allí con la 

cámara en la mano y el cerebro fulminado por la luz ecuatorial, atravesado por 

ráfagas de pensamiento cortante y arrepentimientos, acribillado y arrullado – 

también-, por la soledad.  

Esta visualidad se declara sin nombre. Nadie es dueño de nada, dice. Las imágenes 

son de aquel corazón que despierta entre tinieblas y balbucea una palabra primera.¨  

Jorge Villacorta Chávez, Lima, agosto de 2014. 

Sala III: Javier Medina Verdolini :: TODOS MIS RECUERDOS DEL PARAGUAY  

Curaduría: Cecilia Saurí y Sebastián A. Vriscella 

“Esta serie de fotografías comienza inconscientemente en el año 1997 mientras 

trabajaba en el proyecto sobre un barrio “Sajonia” de Asunción, cuyo  nombre se 

debe al hábito del Sr. Christian Heisecke - cónsul de la casa de Holanda y del 

imperio Austro-Húngaro en Paraguay durante los últimos años del siglo pasado- 

quien acostumbraba poner el nombre de SAJONIA (región de Europa de donde era 

oriundo) a todas sus pertenencias.  

 Este barrio, estratégicamente enclavado en la  margen norte de la ciudad y sitiado 

por el gran rio Paraguay, fue escenario de muchos cambios a través de su historia. 

Tal vez la anécdota que lo grafique con mayor sarcasmo sea la del  escultor  

paraguayo  Herman Guggiari, hijo de Bruno Guggiari, intendente de Asunción en la 

década del 30: “recuerdo que cuando mi padre inicio los trabajos que convertirían el 

antiguo cementerio del Mangrullo en parque (actual Carlos A. López),  lo que más 

me impresiono fue ver los cabellos de quienes fueron enterrados en las tumbas 

entre los escombros”      

El proyecto se  ampliará al  ámbito  de toda la ciudad con una línea fotográfica que  

trasciende el ensayo clásico meramente descriptivo. Es fundamental  documentar 

un momento de la ciudad que cambia  a ritmo  vertiginoso, tanto en su estructura

edilicia como en los hábitos de la sociedad.  En este devenir, hay lugares valiosos 

que tienden a desaparecer por la modernidad, oficios que están en vías de extinción, 

gente que se globaliza cada vez más en su cultura  y la fotografía tiene el don de 

graficar en un tiempo/espacio la huella relativamente fiable de lo que fue.  

Cabe agregar que uno de mis principales estímulos para realizar este  proyecto  fue 

revisar la obra del alemán Klaus Hening, fotógrafo autodidacta que vivió casi toda su 

vida en Asunción, retratando aspectos de la vida cotidiana de la ciudad. Asimismo la 

obra de Jesús Ruiz Nestosa, fotógrafo paraguayo, que al modo de los “new 

topographics”, desarrolló una serie de vistas ciudadanas aparentemente estériles 

edilicia como en los hábitos de la sociedad.  En este devenir, hay lugares valiosos 

que tienden a desaparecer por la modernidad, oficios que están en vías de extinción, 

gente que se globaliza cada vez más en su cultura  y la fotografía tiene el don de 

graficar en un tiempo/espacio la huella relativamente fiable de lo que fue.  

Cabe agregar que uno de mis principales estímulos para realizar este  proyecto  fue 

revisar la obra del alemán Klaus Hening, fotógrafo autodidacta que vivió casi toda su 

vida en Asunción, retratando aspectos de la vida cotidiana de la ciudad. Asimismo la 

obra de Jesús Ruiz Nestosa, fotógrafo paraguayo, que al modo de los “new 

topographics”, desarrolló una serie de vistas ciudadanas aparentemente estériles