Inauguración: miércoles 24 de octubre de 18.30 a 20.30 hs.

Horairo: de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 hs., y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Entrada general: $1. Domingos gratis.

Sexta exposición del Colectivo Fwiya
Abriendo caminos en la divulgación de la joyería contemporánea en nuestro país
Conformada por más de 90 obras de joyería de autor

A partir de refranes, aforismos, haikus borgianos, las ocho integrantes del Colectivo Fwiya; María Luro,Paula Isola,Laura Giusti,Laura Russo, Florencia Aguirre,Luna Ventura, Graciela Lescano y Estela De Carli y las tres invitadas Verónica Alonso, Elida Kemelman, María Solórzano presentan, como en las anteriores ocasiones, piezas de autor que se destacan por su originalidad y diseño y nos muestran un panorama diverso de la joyería de arte argentina a partir de la sabiduría popular del refranero

"El refranero popular es una fuente riquísima de inspiración. Al Colectivo Fwiya nos ha interesado siempre el tema de la identidad, y el refranero forma sin duda parte fundamental de la composición de nuestro sentido común. Como resultado, se logra una muestra muy rica tanto conceptualmente como en cuanto a materiales, técnicas y propuestas"Graciela Lescano.

Gran parte del trabajo de búsqueda de los autores se centra en la experimentación. Con materiales no tradicionales junto a los metales propios de la joyería, se destaca en esta muestra un acercamiento a la naturaleza a través de materiales de origen vegetal, como maderas, fibras de algodón y chaguar, telas de algodón, papel, corcho; y materiales de origen animal, como cuero y fieltro ecológico

En 2008 realizó la primera en el Museo Casa de Yrurtia, y luego en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta; en 2009, acompañados por el taller de Fabiana Gadano, presentaron la muestra "Joyas que cuentan", y en el 2010 presentó la muestra "Identidad" en el Museo Casa de Yrurtia y en 2011 en el Centro Cultural Virla, de Tucumán.

Artesanas invitadas: Verónica Alonso, Elida Kemelman, María Solórzano

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Sobre JOYERÍA CONTEMPORANEA

Desde el nacimiento del lenguaje, los mismos términos nombraron cosas diferentes a lo largo del tiempo. Ni “medicina”, ni “imprenta”, ni “magia”, sólo por mencionar algunos arbitrariamente, se refieren hoy a los mismos objetos y prácticas que hace siglos, ni tienen las mismas connotaciones. “Joya” no es la excepción. El objeto destinado a adornar el cuerpo ha pasado por tantos sentidos y posibilidades semánticas y simbólicas como períodos hubo en las culturas y culturas hubo en el mundo. Las joyas protegieron a nuestros antepasados de distintos males, permitieron distinguir la función de los distintos miembros en una sociedad, fueron ostentadas como símbolo de status. Su valor se ha basado en su eficiencia protectora, en su aspecto vistoso, en su significado social, en el metal con que estaba hecha o en la piedra preciosa que lucía, en su marca comercial...

La joyería contemporánea, o de autor, o de arte, resignifica una vez más el valor de la palabra y el objeto joya. A partir de una búsqueda estética, pero también de un cuestionamiento permanente y de una investigación continua de su propia historia y también de otras disciplinas afines al arte y al diseño, de culturas locales y lejanas, de técnicas propias y ajenas, nuevas y antiguas, de coyunturas pasajeras y realidades profundas, busca forjarse una identidad, en un proceso en el que la forma, la idea, el mensaje que comunica y el modo en que lo hace, son parte fundamental.

El componente distintivo de la joyería contemporánea con respecto a las demás artes es su relación con el cuerpo: más allá, incluso, de la portabilidad, la joyería contemporánea está pensada para el cuerpo humano y es el cuerpo humano su punto de partida; la comunicación, entonces, tiene un componente nuevo, que es la relación que establece con el cuerpo humano, desde el artista por un lado, desde el portador por otro, y finalmente desde el espectador.

Hoy la joyería se ha convertido en un importante segmento del arte contemporáneo a un punto impensable tan sólo hace unas décadas. Ella combina diseño, estética de materiales, artesanía, experimentación, investigación, espíritu de la época, visión del mundo.

El crecimiento en la Argentina es a paso pausado pero firme. De una historia local relativamente reciente (desde las primeras experimentaciones en los años setenta con Malena Marechal, Ariel Scornik, Arnold Fischer, Egon Hoffman, Eugenio Strobino, Armando Sikorski, Víctor Grippo, recién en la última década el crecimiento ha sido exponencial), la joyería contemporánea argentina viene encontrando su identidad dentro de la joyería contemporánea internacional y dentro del arte local.