Arroyo 807. Esquina Esmeralda
Inauguración: 21 de mayo a las 19
Curadora: Mariana Marchesi
Por primera vez podrá verse un vasto panorama de cuarenta y cinco años de trabajo del artista, a través de cinco temas que atravesaron toda su producción, construida en el cruce entre la modernidad y la tradición americana. El lenguaje abstracto, desde el uso del espacio, la forma y el color, y en tensión con la idea de arte universal o regional, tomará varias direcciones entre 1961 y 2006.
Escapando al orden cronológico, la muestra se estructura en cinco zonas a las que se suma un apartado de dibujos que, en una suerte de línea de tiempo en imágenes, recuperan la propuesta general de la exhibición.
El color como sistema, primera zona, despliega una serie de obras que, desde los años sesenta, se centran en la idea de sistema y repetición. La idea de sistema gravita en las soluciones formales de las obras geométricas realizadas por Puente, pero también adquiere relevancia en su análisis y deconstrucción del color. Estudios sobre el color conviven con obras que repiten la estructura modular en forma de L de la que Puente se valiera a lo largo de toda su producción. Este tema entra en vinculación con la cultura americana cuando el artista descubre el complejo sistema de color y la repetición, que despliegan los telares andinos y la greca escalonada.
Ya sea en sus inicios informalistas como en las obras vinculadas con los textiles andinos, Puente reitera su interés por el trabajo con distintos soportes y materiales, obras que conforman la segunda zona de la muestra:La dimensión táctil. Sus primeros trabajos, que produce durante su paso por el Grupo Sí - hoy perdidos - evidencian ya el tratamiento del soporte en arpillera como un componente independiente y crucial en la conformación de la superficie pictórica. Una “geometría sensible” empezaría a emerger a partir de aquel tratamiento del color y la utilización de la textura, y se reforzaría con la preocupación por la materialidad en el encuentro con el tema de los textiles andinos. A partir de allí, desafiando la primacía del sentido visual Occidental, Puente se sumerge en una investigación sobre diversos materiales, que imitando las urdimbres y las tramas, así como los motivos y los diseños geométricos de los textiles precolombinos, resulta en obras pictórico-textiles que estimulan el sentido del tacto.
En 1985, Alejandro Puente selecciona un grupo de obras para enviar a la XVIII Bienal de San Pablo. Siete pinturas de esa selección se presentan conformando el tercer núcleo de la muestra:Regionalismo. Esta sección puede leerse como un resumen de la búsqueda que, apoyada en los símbolos precolombinos y sus derivaciones, desde los cánones geométricos de los tejidos hasta la cerámica y la arquitectura, se funda en una tradición regional.
Las últimas reflexiones de Puente, inclusive ya habiendo abandonado la práctica de la
pintura, tienen que ver con los sistemas de codificación y transmisión de sentido. El núcleoCódigos, signos, lenguajespresenta obras en donde quedaron planteadas esas inquietudes del artista, no solo sobre el lenguaje estético sino también sobre otros lenguajes, como los signos, la escritura y los ideogramas, que presentan distintos niveles de comunicación.
Por último, la zona número cinco corresponde aLa construcción del espacio.A lo largo de su carrera, Puente sostiene la preocupación sobre la espacialidad como un problema principal de la representación. Esta zona de la exposición combina obras que desde los 60 tratan el tema de la espacialidad como un sistema, a través de estructuras modulares que se desarrollan en planos articulados en el espacio; con obras que a fines de los 80 y los 90 plantean el problema del espacio directamente desde la arquitectura como un elemento de análisis y organización espacial. Asimismo, completan este núcleo, obras realizadas entre 2004 y 2006: una serie de espacios interiores en donde el artista, simulando una tercera dimensión, conjuga dos tipos de perspectivas sobre formas de marcos recortados que acentúan la sensación espacial e inducen al espectador a moverse para adoptar distintos puntos de vista.
ACTIVIDADES
JUEVES 4 DE JUNIO A LAS 18
MATERIALIDADES, COLORES, TEXTURAS
Esta mesa invita a pensar en el rol de la materia en la obra de Puente, desde el uso del color y el tratamiento de las texturas, el artista une pasado y presente en un dialogo cuya propuesta es ahondar en la tradición americana.
ParticipanRuth CorcuerayPino Monkes
Coordina Mariana Marchesi
Ruth Corcuera es egresada de la Universidad de Buenos Aires y Doctorada en la Universidad Católica de Lima, Perú.Realizó investigaciones en el continente Americano, Europa y Africa. Colaboró en el primerDiccionario del Arte, de editorial Mac Millan. Tiene numerosas publicaciones de Arte y Tejido, tales comoAzul sagrado,Gasas prehispánicas, Herencia textil andina, Mujeres de seda y tierra, entre otras. Su obra de mayor relevancia fuePonchos de las Tierras del Plata, editado por el Fondo Nacional de las Artes en el año 1999.
Pino Monkeses Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Conservador-restaurador de obras de arte moderno y contemporáneo. Se desempeña en la actualidad como conservador-restaurador del Museo de Arte Moderno de Buenos aires (MAMbA). Es docente de Conservación de Artes Visuales en distintas universidades del país.
JUEVES 11 DE JUNIO A LAS 20
ENCUENTRO CON LA CURADORA
Mariana Marchesi es historiadora del arte, investigadora en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde se especializa en arte argentino y en estudios de museos. Es curadora del Museo de Arte Tigre. Es miembro de la Comisión Directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA) y coeditora de las revistas Blanco sobre blanco. Miradas y lecturas sobre artes visuales y caiana. Revista de historia del arte y cultura visual.
JUEVES 2 DE JULIO A LAS 18
REPRESENTAR LATINOAMÉRICA
Desde que Joaquín Torres García pensara un programa estético regional vinculado a las tradiciones precolombinas, muchos artistas se vieron llamados a realizar sus obras vinculadas a propuestas basadas en la búsqueda de una identidad común a toda Latinoamérica. Partiendo de la propuesta de Alejandro Puente, esta actividad está dirigida a pensar cuales son las motivaciones que desde hace un siglo impulsan a artistas y teóricos a formular una identidad americana mas allá de las propuestas estéticas nacionales.
ParticipanMaría Alba Bovisio, María José HerrerayLuis Felipe Noé
CoordinaMariana Marchesi
María Alba Bovisioes Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Buenos Aires, docente e investigadora en la cátedra de Arte Precolombino de esa institución y Profesora Titular de Arte Amerindio Prehispánico en el IDAES. Autora de diversos libros dedicados al arte y las culturas americanas.
María José Herreraes Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Jefa de Investigación y Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes (1999-2012). Presidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA, 2007-2013). Actualmente es docente e investigadora de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, directora del Grupo de Estudios sobre Exposiciones y Museos, curadora independiente y directora general del Museo de Arte Tigre.
Luis Felipe Noéestudió en el taller de Horacio Butler. Entre 1961 y 1965 formó parte del grupo conocido como Nueva Figuración Argentina. Desde 1959 ha realizado más de cien exposiciones individuales. Recibió numerosos premios y distinciones. Además, ha publicado libros:el primero laAntiestética(1965) y el últimoNoescritos, sobre eso que se llama arte(2007).
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De lunes a sábado de 12 a 20. Domingo y feriados cerrado
Entrada libre y gratuita
Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17
Visitas guiadas para grupos particulares: solicitar informes telefónicamente
ra.moc.edso@noicadnufetraedoicapse
