Una nueva oportunidad para ver la obra más reciente de Adriana Colombo Speroni. En esta oportunidad, Colombo presenta Collages en pañolenzi, Mándalas y una serie de obras que hablan de la figura humana sin la obviedad de los límites.

Sobre Adriana Colombo Speroni

Adriana Colombo Speroni nació en Buenos Aires, es arquitecta y artista. En el área de Arquitectura Industrial de Techint aprendió a ajustarse a las reglas y, también, a transgredirlas. Libertad, alegría y color en una obra que tiene como eje la búsqueda del ser a través del color y de la materia.

Yo, Artista 

Fui artista desde chiquita, siempre me encantó dibujar, crear, explorar. Seguramente por eso elegí estudiar Arquitectura, una carrera que me permitió unir lo creativo y proyectarlo en forma profesional. Siempre busqué enriquecer mi formación con cursos y posgrados que desarrollaran los aspectos más creativos de la arquitectura. Era muy jóven cuando empecé a trabajar en Techint. Fue entonces cuando la artista tuvo que aprender a convivir con los ingenieros.En cada proyecto, encontré que a través del diseño podía expresar mi impulso creativo. Amé esa empresa (En la que también había trabajado mi padre) Cambió Techint y cambié yo. La necesidad de crear pulsaba siempre , molestaba hasta en mi cuerpo y un dia, después de 23 años decidi renunciar. Mi búsqueda, que ya estaba en camino, explotó en todos los sentidos.  Empecé a jugar "seriamente". Ya no se trataba de ser arquitecta o artista. Y la tensión cedió. Estudié  teatro, canto,reiki y distintas disciplinas  que me ayudaron a conectar el cuerpo, el espiritu y mi alma con la expresión. 

Mi pasión 

Jugar! La búsqueda permanente, la libertad, los potes llenos de pintura, no saber a dónde voy a llegar con los colores, ver cómo las figuras sucumben a las abstracciones. Juego con la materia, arrugo la tela, agrego pintura y más pintura y tomo una mirada critica, recién, cuando el juego termina.

Sobre mi serie actual

Mi obra transcurre en un plano técnico y espiritual. Influencia directa de mis estudios sobre mandalas y su simbología. Son obras sin tiempo, donde giro, distorsiono y rompo verticales para viajar al centro de uno mismo.Es una serie sobre soporte redondos, con el color como protagonista. Depende del estímulo, puedo partir del modelo vivo e incursionar en un mundo abstracto en el que me valgo de técnicas mixtas. Uso telas que dejan una impronta, como la tafeta o el paño lenci. Las arrugo y moldeo con mis manos.

Para qué 

Me interesa mostrar mi proceso personal de búsqueda, de aprendizaje y de cambio. El universo es una fuente de información infinita y estimulante, a la que estoy siempre abierta. Veo, siento y pinto. Esa es la libertad y la alegría que me interesa comunicar y con la que me gustaría que se acercaran a mi obra.  Aprendí del teatro que la mirada crítica es posterior. Y es la mirada de mis maestros la que escucho atentamente. Creo que el arte transforma, primero a uno mismo, luego al otro , los otros. El arte puede transformar al mundo.

Una obra emblemática 

JAZ EN LIBERTAD de Ariel Mlynarzewicz .  Una niña haciendo la vertical, irreverente, feliz, rosa. Es una obra que irradia alegría, emociones, que resalta el vínculo familiar y que celebra la vida y la libertad.

Un artista argentino que admiro

Ariel Mlynarzewicz. Ariel tiene el don de enseñar desde lo que uno sabe hacer mejor. Abre la puerta desde tu obra, te hace explorar tus propias capacidades. Se le parece mucho a mis últimos maestros en Arquitectura. Ariel te ayuda a expandir ese trazo inicial que creaste, que tiene luz y posibilidades, tu propio túnel para descubrir nuevos mundos.

Proyectos para este 2014

Seguir pintando! Presento una selección de mi más recientes obras en el espacio de Arte de Módena, con la coordinación y curaduría de Lucila Isaurralde. Voy a estar como siempre, en el Congreso de Ortopedia y Traumatología 2014,evento que comparto anualmente con la presentación de mi obra. Además, mi obra "Viaje por el túnel sin tiempo"será tapa del libro "Motivos para matar" (ficción de Alejandro Montenegro, próximo a publicarse).Actualmente estoy explorando la posibilidad de darle volúmen a la figura del mandala a partir de la figura de una sombrilla. Me inquieta la posibilidad de desfasar ese espacio, ver cómo las energías se disparan para lados opuestos, rastrear las ortogonales que aparezcan, jugar con las curvas rotas. La no forma o tal vez mejor aún, la búsqueda de las nuevas formas.