Karina El Azem
Ceremoniales Iconográficos
22/03/2024 - 28/05/2024

Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal

San Juan 634

Corrientes

Karina El Azem

Procedimientos y fórmulas, protocolos y prácticas. Cerca de treinta años de producción sostenida realizada con líneas temáticas que se repiten y una diversidad de cuestiones recurrentes son representadas una y otra vez con los trazados regentes que identifican las modalidades de su hacer, esquemas de trabajo que forman parte de sus lineamientos conceptuales.  

Uno de ellos es la reproducción de diferentes íconos históricos y populares de la identidad argentina, como la Virgen de Luján, la recientemente canonizada Mamá Antula o los santos populares Ceferino Namuncurá y Gauchito Gil, los que ha ilustrado con una imaginería serial que llega hasta sus trabajos actuales. La artista recurre a la multiplicidad característica de su obra y señala a la vez, esa proliferación ceremonial en la que mitos y simbologías se acentúan y se resignifican.

El Azem explora ese procedimiento en otras series que ponen en tensión lo real con lo artificial e indaga en las nociones de artístico y decorativo como forma de interpelar esos conceptos. Así como las raíces locales surgen también en su producción influencias de su genealogía árabe-española. Con esa fundamentación e inspirada en motivos y detalles presentes en mosaicos ornamentales de esos orígenes, ha realizado piezas originales con mostacillas, municiones de bala, cuentas plásticas o perlas, pegadas de a una o bien enlazadas en forma de trama a la manera de un bordado en una labor obsesiva que cita la tradición femenina vinculada al trabajo artesanal. En la serie Naturaleza artificial exhibe flores, pájaros, frutos mariposas y libélulas y con la misma técnica, en canutillos de vidrio, también citas pictóricas al movimiento Madí y a Picasso.

Otro tópico recurrente en distintos períodos se relaciona con sistemas opresivos, delincuencia y violencia urbana. Se verifican sus características reconocibles, la diversidad de lenguajes plásticos y los mismos temas representados con planteos visuales desarrollados en un abanico de diversidades. Balas, municiones y cápsulas percutadas son utilizados como materiales que entran en concordancia tautológicamente con el sentido de lo que representan. En otras obras estos elementos bélicos tan linealmente vinculados a la criminalidad aparecen en antagonismo, irónicamente embellecidos. Se observan escenarios de guerra y actividades policiales represivas en distintos entornos y también muestras del sistema comunicacional con el que los atracadores marcan las viviendas a robar y entre otros formatos, un gran mural realizado con moldeados de cartuchos 9 milímetros que en su centro despliega un motivo que se despliega combinado y espejado, formando un único entramado ornamental. Alguna vez la artista ha declarado su intención de producir obras visualmente atractivas como elemento movilizador; la reflexión sobre lo estético en nuestro entorno es parte constitutiva de su trabajo.

Con esas y otras series luego recurre a la digitalización del patrón o modelo representado. Es interesante verificar que algunas de las piezas resultan en la visualidad similares a las presentaciones pixeladas de algunas imágenes digitales, en un juego circular de auto cita, es decir, imágenes digitalizadas desde un esquema original que presenta una visualidad tangible que evoca a su vez, a la digitalización.

La exhibición ofrece un recorte antológico que recorre gran parte de su trayectoria y pone el énfasis en lo más reciente de su producción, en la que ha puesto el enfoque sobre distintos esquemas arquitectónicos que modifica derivando las formas y las perspectivas en una anamorfosis personal.

La multiplicación iconográfica, la proliferación de un motivo original en infinito y la insistencia en la repetición, operan como herramientas enfáticas. Como mantras ceremoniales, los ejes de su práctica regresan a los mismos ordenamientos, los que han formado su vocabulario artístico. 

Patricia Rizzo

La muestra se podrá visitar desde el 22 de marzo hasta el 28 de abril de 2024 en Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal, San Juan 634 Corrientes de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20. Sábados, domingos y feriados de 9 a 12 y de 17 a 20 hs